Говоря коротко, необходимо (и не в отвлечённой философии искусства, а в применении к каждому моменту деятельности) "открыть" ученику "слух" к переживаемым реальностям Жизни – к мыслям, настроениям и мотивам, рождающим всю цепочку следствий в виде явлений красоты или безобразия, тонкости или грубости, истинности или ложности.

Мысль необходимо возвышать, предлагая ученику не просто проявить образ, но проявить наиболее высокую идею, найти высокую мысль и затем – чуткостью искания, а не формализмом утвердившихся приёмов, – проявить эту высокую идею и весь строй выражающего её мышления.

Отсутствие такой живой и одухотворённой, чёткой мысли – отличительная особенность современного исполнительского искусства. Где всё фрагментарно, лишено цельности - единой "линии" выражения из-за отсутствия идеи как таковой.

Именно мысль, глубокая, чёткая, устремлённая ввысь, очищенная на сердечном чувстве красоты – главный агент высокой психической энергии – энергии талантливости. "Ни звука без мысли", – так в работе с учениками может формулироваться основной принцип работы над музыкальным произведением. Далее решается задача найти самый возвышенный образ (соответствующий исполняемому произведению), а затем - соответствующий звук и интонацию...

...Самое важное, многократно названное в теориях воспитания, и самое неприменяемое – Идея служения в Искусстве.

Напрасно думают, что это нечто возвышенно отвлечённое. В этой серии статей мы начали рассмотрение вопроса талантливости с понятий катарсиса и вдохновения как критериев талантливости и настоящего качества мастерства.

Именно служение, самоотверженность – условие появления огней духовности в потенциале человека. Огонь самоотвержения и любви к Искусству и Красоте – усиливает все потенциалы, быстро выявляет и служит скорому развитию всех профессиональных способностей артиста, помогает "исцелению" даже от таких "трудных болезней" как боязнь сцены и скованность.

Именно соревновательность в её современном виде как цель и критерий успешности противостоит идее Служения. Соревновательность противостоит талантливости. Об этом говорили многие великие мастера. Как Станиславский превознёс идею служения в искусстве, так Нейгауз утверждал идею как цель выразительности в музыке. Служение, самозабвенность – это чистый мотив творчества, это энергия, которая вызывает к проявлению все творческие потенциалы, проявляет то, что именуется интуицией талантливого действия.

Но как же на практике? В детском учреждении, где обучают мастерству, необходима среда – пример и опыт общей деятельности (к примеру, музыкально-просветительской...). В качестве примера антивоспитания – бесчисленные "самопрезентации". (Множество детских концертов начинаются – с чего? – Редко с рассказа о величии и красоте произведения, которое начинающий музыкант будет исполнять, но очень часто – с превознесения… юного исполнителя-"виртуоза" и перечисления его конкурсных заслуг. Думая таким образом поощрить и усилить желание заниматься, взрослые оказывают, поистине,"медвежью услугу" – в полном смысле этого образа. Ибо под тяжкой пятой внимания к своему "я" шаг за шагом в человеке заглушается чистый мотив ( "голос духа"), а следовательно – и "звучание" талантливости.

Добровольность – ещё одно важное условие на пути к талантливости. Всё искусственное, навязанное, не близкое, не послужит развитию, лишь отдалит и научит фальшивить.

Свобода выбора – творческих форм, и даже того уровня технической виртуозности, в которую ученик готов вкладывать время и труд, свобода – непременное условие, без которого всё вышесказанное теряет смысл и извращается (отдельно, уважаемые читатели, поговорим о том, "необходимо" ли принуждение при обучении детей – "вечный" вопрос детской педагогики, особенно в тех видах искусства, где технику приобретают рано).

… Вы находите хорошую форму, метод – и он даёт результаты. Далее вас начинают обязывать тиражировать эту форму и этот метод. Забывая о принципе свободы и самостоятельности исканий, а также о том, что каждый день и час имеет свою особую энергетику, и то, что было вдохновенным вчера, совсем не необходимо сегодня – в новом сочетании энергий, человеческих и космических.

Формы и методы – условны, потому что непрестанно меняются. При неизменности главных принципов, методы бесчисленны – у талантливых людей. Но законы развития талантливости едины, законы реальных, мощных энергий, незримых, но именно эти энергии – психическая энергия в её разнообразных качествах – являются талантливостью.

Прекрасные творения искусства, Красота как постоянное устремление мысли и воображения, сознание, питаемое знанием о Бытии и, Служение – принципы построения деятельности, проявляющей источники талантливости в каждом человеке и умножающей дарования.

Уважаемые читатели, обратите внимание на начало этой статьи: Как пробудить талантливость в обучении музыке и другим искусствам. Вдохновение и катарсис 

Это проявление энергии духа, озаряющего Светом ум и чувства, освещающего все действия артиста. Это проявление психической энергии в её высоком качестве, когда она становится созвучной энергии Мира Высшего, или Красоте.

Великие философии называли эту энергию Истиной. Религия знает эту же энергию как Благодать. Психология искусства знает эту же энергию в её следствии – катарсисе. Эта энергия Истины, когда она проявлена в деятельности (музыкантов, актёров и особенно в синтетических жанрах), способна вызывать ответное "притяжение" этой энергии в душе зрителей.

Состояние яркого переживания духа, сметающего с поверхности сознания и чувств накопившуюся грубость, проявляющееся в сердце как обострённое переживание справедливости, совести, подъём героической потребности – это явление пробуждённого в зрителях потенциала духовности, переживаемого как мощное очищение. "Катарсис" – так называли это состояние, вызываемое талантливым искусством в зрителях, теоретики искусства в Античности.

Современная культура обогащена новыми знаниями об этой энергии, разлитой в природе и проявленной в сознании человека. Сегодня эту вездесущую энергию называют психической энергией – поскольку она связана с Мыслью и Духом – с сознанием.

К сожалению, для огромного большинства людей, напряжённо и творчески работающих в области искусства и обучающих искусству, это важнейшее знание о психической энергии является либо вообще не воспринимаемым, либо абстрактно-теоретическим. И поэтому множество сил тратится впустую, поэтому качество, которого добиваются на внешнем плане деятельности (внешняя виртуозность) не даёт истинного блеска ("вирту" – блеск) – то есть сияния огня, явления света из глубины духа. А зритель лишён возможности получать это чудо – катарсис.

Многие "забыли", что ценности, отвлечённой от цели озарения, просветления, искусство не имеет. Цель проявлять Энергию Истины (она же Энергия Красоты), вызывая соответствующий отклик огня духа в зрителях, – единая цель всех искусств.

Об искусстве написаны тома диссертаций, и все великие философии превознесли Красоту как высшую Идею (в Платоновском смысле как жизненную основу, как Реальность за множеством "видимостей"). И при всём этом грандиозном арсенале написанных томов практическая жизнь людей в искусстве так далека от живой действительности – в века технократизма, как никогда прежде.

Настало время воспользоваться знанием и приложить его к повседневной деятельности, тем более, что это не слишком трудно, и результаты каждого правильно применённого знания о психической энергии явят потоки истинной талантливости.

Психическая энергия в этом её высоком качестве, которое приводит к описанным явлениям талантливости, просветления и оздоровления, – это Мысль и красота. Психическая энергия – это осознанный огонь духа, или накопленной духовности.

Каждый человек имеет потенциал талантливости и потенциал духовности. Эти потенциалы различаются, но имеются в каждом – в определённой мере.

Проблема современной гуманитарной науки (и, в частности, теории искусства и педагогики искусства) состоит в том, что важнейшие реальности, на которых базируется вся деятельность в искусстве, – духовность и талантливость, – разделены. Это во-первых, а во-вторых, оба явления не обоснованы с точки зрения действительной психологии, не отвлечённо-описательной, но психологии как знании о психической энергии и её законах, её "способности" проявляться как талантливость и духовность, как озарённая мысль и пробуждающее дух творчество.

Вся практика в искусстве идёт "вразрез" с законами психической энергии, с законами проявления потенциала духовности и талантливости в человеке.

Много сказано о поверхностности и вреде чрезмерной соревновательности, фокусирующей внимание, и соответственно энергию, на поверхности – поверхности сознания и поверхности задач мастерства.

Это явления сегодня так или иначе осознаваемые, хотя и немного тех, кто старается избегать вовлечённости в эти тенденции, исчерпывающие силы детской талантливости и не питающие духовность.

Но принципы и основы воспитания талантливости – музыкальной, артистической, художественной – не осознаны и не применяются. Законы тонкой энергии – психической энергии действуют, даже будучи не осознаваемыми. Там, где талантливость и мудрость учителей "интуитивно", как это принято называть, "попадает" в русло правильного действия и где между учителем и учеником существует гармония энергии и взаимная сердечность (признанный фактор успешности обучения мастерству), там происходит некоторое "спонтанное" и неосознанное продвижение к истине в сложном деле истинного искусства. Истинного – значит, реализующего своё назначение – Пробуждающего дух энергией Красоты (энергией Истины). Но для качественного процесса необходимо знание и следование закономерностям психической энергии – закономерностям развития талантливости.

Каковы же эти закономерности и как их применить в непосредственной деятельности?

Прежде, чем перечислить несложные для понимания принципы, давайте посмотрим на эти "доказанные", а точнее, очевидные для многих следствия высокой психической энергии в искусстве – катарсис и вдохновение.

Катарсис как следствие талантливой деятельности в искусстве, то есть проявленности высокой энергии духа и красоты. Вдохновение как следствие творческого (в степени самоотверженности, что важно) напряжения и высокого уровня художественного произведения.

Таким образом, очевидны три важные основы выявления этой ценной энергии в человеке, занимающемся искусством.

1. Первое и самое очевидное – в репертуаре должны быть высокохудожественные и одухотворённые произведения, выражающие красоту и гармонию бытия на наиболее высоком уровне. Иначе говоря, это так называемые классические произведения. Классические не в историческом, но в сущностном критерии – одухотворённости и красоты, гармоничных ритмов и ясно выраженной в музыкальной ткани мысли и идеи.

Высокую энергию талантливости вызывает высокая энергия, уже воплощённая в великих творениях. Великие, гениальные формы в искусстве – это выявленный мыслью творцов огонь жизни, это Энергия Истины Бытия. Это та же энергия, которая известна в проявлениях вдохновения, озарения и очищения (катарсиса).

Люди нашего времени привыкли к имитациям во всём. Имитируется энергия в искусстве – нарочитой, акцентированной темпераментностью исполнения, не идущей из глубины человека и не соответствующей сущности исполняемых произведений, часто именно искажающих идею и образы. Это и есть преграды на пути проявления высокой сердечной энергии, это заслоны на пути развития талантливости.

2. Отсюда понимание второго принципа развития талантливости в искусстве – формирование каждого "кирпичика" в здании будущего мастерства, то есть освоение навыков на основе непосредственного сердечного восприятия и критерия. Искренность и чувство красоты – основа истинности пути в искусстве.

Чувство красоты является не просто частью потенциала талантливости, но его основою. Но оно должно быть востребовано. Современные же подходы к мастерству, наоборот, не только игнорируют тонкость восприятия образа, произведения, звука, слова, жеста (в зависимости от вида искусства), но и методично заглушают тонкие голоса красоты и совести в исполнителе.

Яркие, но грубые творческие выявления огрубляют сознание, и чуткость нервной восприимчивости, – необходимый проводник энергий духовной глубины, – перестаёт руководить действиями виртуоза. Яркость и способность впечатлить зрителя останется, но вызвать ответную реакцию духовности в зрителе – нет.

3. Чувство красоты, неотделимое от духовности в человеке (иначе оно лишь эстетство), развивается и утончается мыслью.

Высокая мысль, её вибрация – в исполнении, в претворении сценического образа, мысль сердечная и причастная огненности Идеи исполняемого творения – вот истинный "воспламенитель" сердец зрителей. Мысль высокодуховного и утончённого исполнителя зажигает сознания слушателей.

Как воспитывается такая мысль – главный рычаг появления талантливости, а также о четвёртом важнейшем принципе воспитания талантливости, связанном с идеей служения в искусстве – в наших дальнейших материалах.

Продолжение: Музыкальная мысль – это прежде всего мысль. Интуиция талантливого действия

Почему вопрос развития или воспитания музыкальности остаётся для многих за пределами практической сферы в обучении музыке?

Главной причиной является "неконкретность" существенных основ музыкальности для огромного числа даже хороших учителей.

"Конкретными", легко воплощающимися, являются внешние способности, или "инструментальные" основы музыкальности – слух, чувство ритма, эмоциональная отзывчивость на музыкальный материал. Но эти безусловно важные основы не только не исчерпывают синтетическую способность – музыкальность – но являются лишь её внешними проявлениями.

Более того – развитие слуха, ритма, музыкальной памяти правильно вести именно от целостного воспитания музыкальности – основанного на чувстве красоты и возвышенном мышлении и воображении.

Практика обучения музыкальному мастерству по-прежнему идёт привычным (для уходящих веков материализма и технократизма) путём внешнего развития. И внешних же критериев музыкального развития: есть слух – музыкальность, мол, проявится и далее в таком роде.

Музыкальный слух – верный признак способностей, но, во-первых, не исчерпывает всех необходимых для талантливого исполнения качеств. Для талантливого исполнения необходима именно музыкальность, причём, именно одухотворённого типа. А во-вторых, необходимое развитие имеющихся способностей, в том числе слуха в его утончении качеств, эффективно осуществляется на целостном воспитании музыкальности ученика.

Практика доказывает, что именно подход к музыкальному развитию "со стороны" сознания ученика (то есть обращённости к его мысли, его духовности, внутреннему чувству красоты) даёт скорое развитие всех "инструментальных" способностей.

В нашей работе было немало примеров учеников, начинающих со среднего и слабого уровня развитости слуха, ритма, с малой приспособляемостью к инструменту (скрипка). Именно подход к развитию, обращённый к сознанию ученика, давал быстрый и качественный рост способностей, музыкальных и инструментальных (техника исполнения тоже развивалась до успешного уровня).

Несложное, казалось, бы правило – следовать принципу красоты и, соответственно, воспитанию нестяжательского отношения к искусству, воспитанию несущего радость чувства музыкантского служения – на удивление, медленно "приживается" в практике обучения.

Знания о законах психической энергии многим помогли бы по-новому увидеть процесс развития музыкальности и музыкальных способностей.

Что есть чувство красоты? Не безликое и формальное "эстетическое развитие", с массой необязательных методов и методик, с множеством громоздких и ненужных сегодня форм, а именно живое чувство Красоты как иммунитет к грубости и отклик на всё утончённое? – Это утончённая психическая энергия, возвышенное мышление, чуткое поведение (человеческое и музыкантское, включая талантливый выбор инструментальных действий).

Если каждое музыкальное действие объяснять ученику, исходя из чувства красоты и на нём основываясь, то слух и ритм "проявятся" быстро, даже при минимуме специальных упражнений. Почему так? – Потому что апеллируя к чувству красоты в ученике, вы "вызываете" тем самым к действию не отдельное качество, а весь синтез накопленных в его душе опытов гармонии, интуиции, мысли, чувства глубины жизни – ритмического по своей природе.

Заметим, что чувство ритма, которое, как принято считать, трудно развивается, если не проявлено сразу, как никакая иная способность нуждается в методе красоты. И мысли. Эти два начала неразделимы в человеке. Мысль и тонкость восприятия (чувство красоты) являются основой чувства ритма.

Ритм естественно развивается отнюдь не маршированием под громкую музыку (несчастных дошколят, с ранних лет приучающихся к повышенным громкостям и грубой пластике), а воспитанием в Прекрасном.

Всё это – соответствует законам истинной психологии человека, законам психической энергии.

Довольно давно, активно с середины прошлого века, в системе поднимается вопрос об отлучённости внутренней жизни учащихся от процесса обучения мастерству. Несмотря на теорию и провозглашённые принципы, которые должны бы обеспечить и цельность сознания в обучении, и развитие духа и мысли ученика, это не происходит – в силу ряда причин.

Главной из этих причин является поистине всеобщая убеждённость (и сообщества музыкантов, и общества в целом) в том, что обретаемое мастерство (которое, заметим, ограничивается техникой – не только в её узком понимании, но и в широком – техникой выразительности) "само собой" «соединится» с сознанием и мыслью исполнителя и …явит качество исполнения, способное вызвать в слушателях "катарсис".

«Э, нет, – опять поправят, – на это способен лишь истинный талант, и "этому не научишь"».

И вот здесь, именно в убеждённости в этой ложной идее, пролегает граница между изжившей себя крайней материалистичностью в области искусства и новым мировоззрением во всей сфере.

Именно талантливости и надо учить. Талантливость здесь синонимична музыкальности исполнения, при этом правильно поставленное обучение именно путём развития музыкальности выводит на поверхность и все другие потенциалы способностей.

«Новое» в меняющемся мире и мире искусства – в понимании того факта, непреложного, известного многовековой Культуре (в её истинном понимании), – что именно мысль и живое переживание духовных реальностей должна быть формирующим началом техники, всех без исключения умений ученика на всех (подчеркнём, на всех) уровнях обучения. И при любых уровнях начальных данных.

Начинающий должен осваивать умения, шаг за шагом научаясь координировать своё непосредственное чувство и мысль со своим действием.

Только координация между психо-духовным движением и движением физическим даёт ту потерянную (в процессе нарастания технических возможностей) способность искусства служить действительному, не мнимому и не поверхностному, развитию человека.

(Правильно организованный процесс развития человека в искусстве, в свою очередь, восстановит роль музыки в общей культуре – она вновь обретёт почти утраченную способность облагораживать общество).

Штампы рождаются не только из упрощённости подходов в обучении, они – неизбежное следствие настроенности всего общества, включая сообщество музыкантов, на погоню за успехом.

Обозначенный процесс координации психо-духовного с физическим – медленный, и кроме того, требует усилий со стороны учителя неизмеримо больших, чем ставшее традиционным форсирование "профессиональных" навыков. Поскольку для действительного развития музыканта требуется комплекс мер по расширению и углублению мировосприятия ученика, не только музыкального кругозора, но прежде всего мировоззренческого, воспитание умения углубления мысли, воображения в его способности находить не любые, а наиболее возвышенные образы в работе над звуком и произведением.

Следующее возражение последует в том роде, что ученику со способностями – и воображение, и мышление, и координация мысль-действие "свойственны от природы".

Да, и таких – единицы на многие тысячи. Но именно эти музыкально одарённые и не приемлют "технократический" подход в обучении искусству. При этом, к большому несчастью для слушателей, "звёзды" – редко из числа этих прирождённых музыкантов. Поскольку быстро и без «творческих» мучений именно будущие "звёзды" осваивают необходимые комплексы "штампов" техники и выразительности. Пока одни «мучаются» от дисгармонии между внутренней музыкальностью, духовной чуткостью – и внешними, всегда условными, усреднёнными и упрощёнными в художественном плане требованиями системы, другие «мучают» чутких слушателей духовной опустошённостью исполнения, поверхностностью чувства, отсутствием живой, глубокой мысли и сердечного тока (не потому ли концерты классической музыки стали концертами музыкантов для музыкантов?)

Уходит огромная Эпоха – Эпоха материалистической замкнутости сознания множества людей, сказавшейся в полной мере во всех сферах культуры, в том числе и в музыке.

Пришло время обновления. Необходимо, чтобы чуткость в людях сказала «нет» механичности.

На современной сцене юные "звёзды" блещут уже не только копированными приёмами звукоизвлечения, как это было прежде, но даже имитацией чувства, копированием даже «эмоциональной» окраски звука, таких вибраций, которые неопытный слушатель не отличит от подлинных переживаний.

Музыкант часто «играет» в музыкальное исполнение как драматический артист сценический образ – изображая музыканта, вместо того, чтобы проводить в звуке мысль, с её живой вибрацией, рождённой в своём духе и сознании, в сердце. «Изображает» явление мысли, чувства… Это уже механичность, достигшая своей "кульминации".

Тот факт, что именно механичность отлучила массы людей от великих классических произведений (явив их "скучными" – ещё бы, когда сами исполнители не чувствуют красоты воплощённых в великой музыке мыслей и энергий) – это ещё не вся проблема. Что ещё хуже – такая практика "музицирования" останавливает развитие самих музыкантов.

Наступившая Эпоха уже не оставляет места этому привычному для материалистичного мира «раздвоению» человека - творца, или человека - деятеля.

Звучание должно быть и мыслью, и молитвой, и стремлением выразить наиболее доступный сознанию уровень красоты, присущей Бытию.

В этом единый смысл искусства, его назначение. Нет смысла в умениях, которые не только не выводят на поверхность глубины мысли и духовного чувства человека, но стоят на их пути.

Новое искусство и новое обучение востребует целостности сознания человека, человека цельного.

(Притчи на нашем сайте служат воспитанию мировоззрения и воображения начинающего музыканта. Ряд статей описывает процесс гармоничного воспитания техники, развивающего музыкальность ученика и общую талантливость.

Три принципа являются главными в этом процессе: 1. «Ни звука без мысли», 2. Возвышенный образ, и 3. Искренность, подлинность, а не имитация. Для этого необходимо во всём заменить принцип соревнования на принцип общего дела.

Нельзя забывать, что искусство как Служение – вечная идея подлинной культуры. Основа талантливости в человеке.

Именно на этой идее служения, идее Красоты, во всей практичности, следует воспитывать детей – Не декларативно, как к этому привыкли, а именно практически и методично, внимательно выстраивая весь процесс обучения.

И практика, и теория давно доказали, что только искренность исканий даёт в искусстве талантливость. Обучение, утвердившееся на конкуренции и поэтому сокращающее именно то, что является главным в мастерстве, порождает механичность и бесталанность. И к этому все привыкли, заместив мысль и одухотворённость – яркой подражательностью уже далёким (или недоступно редким) отдельным явлениям подлинного искусства исполнения Музыки.

Уникальность настоящего времени – в особом напряжении психической энергии людей. Причём, векторы направленности энергий усиливают одну из противоположных тенденций меняющегося Мира. Эволюционной тенденции соответствует нарастание тонкости восприятий, понимание иерархии ценностей, искание широты сотрудничества. Противостоит Эволюции устремление к ограниченной материальности, которому соответствует нечуткость к тонким Планам, нарастающее самолюбие и конкуренция. В Учении сказано, что происходит Эволюционное смещение. В этих условиях именно внимание к качеству мыслеэнергий, широта сознания, а также чуткость к Мысли пространства, даст понимание истинной причинности происходящих событий и формирующихся течений…

…

Знания о тонких энергиях, составляющих сущность жизни, позволяют вывести из состояния абстракций фундаментальное для современного миропонимания понятие Культуры. А также наполнить естественнонаучным содержанием понятия утончённости, гармоничности, глубины и другие определительные, характеризующие качество в творческих видах деятельности.

Можно с уверенностью говорить, что наступило время, счастливое для честного исследования в области гуманитарного знания и творчества, долгое время находящихся в условиях некой формы интеллектуальной дискриминации, когда грубо материалистическая парадигма по сути отняла право на конкретное знание в гуманитарной сфере, начиная с философии и заканчивая практическими областями педагогики и творческой деятельности. Именно отсутствие связи с естественнонаучным знанием способствовало превращению гуманитарной сферы знания в область отвлечённости. В результате даже такие аксиоматичные основания качества, как эстетический идеал (и критерий) в искусстве, ведущая роли воспитания в обучении, «незаметно вышли из обихода». Неизученность тонких энергий стала причиной дискриминации наиболее ценных качеств творческой деятельности и утраты воспитательной функции образования.

В условиях ориентированности обучения на внешнюю результативность и при малом знании о тонких энергиях нарастает противоречие между внешними целями творческой и образовательной деятельности и задачами созидания, которые заложены в самой сущности этих занятий.

…Человечество подошло к черте, за которой либо счастливый новый век сознательности и тонкого сотрудничества человека с Природою, либо новые разрушения, причины которых коренятся в качестве и направленности мыслей. И как не понять, что мирное по виду и оригинальное по форме действие может нести в себе страшно разрушительные энергии грубого или циничного мышления. Именно творческие и образовательные процессы, в которые так или иначе вовлечены множества людей, могут, при знании о тонких энергиях, стать сферою истинного воспитания мысли.

В Учении о воспитании мышления говорится как о первоочередной задаче человечества.

«Пытаюсь приблизить вас к Беспредельности не для изысканного понятия, но чтобы внести утончение сознания. Если познанием причин мы расширяем сознание, то утончаем его познаванием качества. Это свойство и качественность мысли и чувства будет познаванием начал созидания.
Нельзя определить словами, в чём заключается высокое качество мышления, но каждый даже делающий работу, чувствует её требуемое качество. Это качество, как воздушная арфа, отзывается на поток действительности и собирает под центром «чаши» тончайшую сому познания и различения, не только по соизмеримости, но и по непреложности. Это последняя искра Истины зажигает притягательный маяк Света.
Когда так темно, подумаем о Свете!» («Беспредельность», 918).

Несогласованность психической энергии и мышления людей с Пространственной Энергией – Стихией Огня является истинной причиной множества апокалиптических явлений, которые происходят сейчас в Мире. Культура в понимании её как синтеза тончайших энергий является для человечества возможностью гармонизации воли с тонкими энергиями Пространства. Утончение мысленной энергии позволяет людям соприкасаться и сотрудничать с областью Энергий Высших.

Культура, с точки зрения психической энергии, не только является критерием качества образования, но также основой его успешности.

Современные представления о качественном образовании включают принцип воспитывающей среды. Однако для продвижения идеи воспитывающего образования необходимы представления об энергетике мысли, о качестве вибраций, о нервных центрах человека – фокусах излучения и восприятия тонких энергий.

Нет ничего эзотеричного в знании о том, что действительной силою в творчестве является качество мысли. Качество мысли является вдохновителем, качество мысли является инициирующим фактором в развитии всех способностей.

Знания о воздействии на человека вибраций, ритмов, образов зримых и воображаемых должны стать обязательной частью квалификации в области искусства. Без таких знаний тезисами о благе творческой деятельности и её свободе будут ещё долго прикрываться множество разрушительных явлений. А понятие красоты, выдворенное из области повседневной практики в искусстве, продолжит оставаться лишь декларацией, не подтверждённой деятельностью (словно проездной билет, который предъявляют при проверке и не вспоминают до следующей).

Все занятия музыкальной деятельностью, как и в любой сфере творчества, предполагают постоянные искания утончённости образов, ритмов, качества звучаний. Но чистый мотив искания, свободный от эгоизма, является той окрыляющей силой, которая одна лишь даёт творчеству качества вдохновенности, талантливости, иначе говоря, утончённости.

…Вторая половина двадцатого века в педагогике отмечена победным шествием методик быстрого развития навыков и знаний, затем умножились стремления эффективно развить все способности детей, востребовав для этой цели и потенциал художественного творчества. Двадцать первый век отметился вниманием к тонким и синтетичным качествам одарённости, и наряду с тезисом о всеобщей детской талантливости стала распространяться идея детской одарённости как проявления более высокой степени развития сознания в целом. Так, при всей поверхностности тенденций «индиго» и «дети Космоса», в их основе, хотя и замутнённое тем же честолюбием, но всё же внимание к духовной природе человека, предчувствие Синтеза.

Постепенно, а может быть, и достаточно стремительно (в условиях нарастающих напряжений) в Мир войдёт понимание того, что дальнейший прогресс основан на знании тонкой природы человека, психической и духовной, и законах взаимодействия психической энергии человека с Энергией Пространственной во множестве её качеств, обусловленных как воздействиями энергий Дальнего Космоса, так и Энергией Мысли из Высших Планов нашей планеты.

Самоограниченность науки в области тонких исследований не должна быть преградой для наблюдения, для того, чтобы находить причинно- следственные связи между проявленными энергиями творчества и их следствиями. (Одно лишь внимание к качеству «атмосферы» меняет вибрации окружающей среды, вызывает к проявлению способности детей. И наоборот, способности одухотворённых, тонких натур «запечатываются», надолго закрываются в условиях грубости мыслеэнергий).

…Скепсис в отношении применимости знаний о психической энергии в настоящих условиях ограничивает возможности искусства. Искусство в его подлинном смысле искания Красоты осталось как бы за пределами практики обучения мастерству, словно по некоему негласному соглашению, красота и одухотворённость отнесена к заоблачным высотам, под которыми одни разумеют высшие уровни мастерства, другие вовсе считают областью отвлечённого теоретизирования.

Практика обучения искусству в её каждодневности не должна быть отделена от ценностной базы культуры и её ядра – непрестанного искания тонких энергий Красоты. В противном случае формально-бюрократические тенденции, нарастающие пропорционально падению Культуры, будут продолжать своё угнетающее влияние. Опорой этих тенденций является отсутствие естественнонаучной реальности у важнейших эстетических и нравственных категорий, являющихся движущими энергиями творчества.

«Тонко», «красиво», «тепло», «сердечно», «гармонично», «осмысленно», «возвышенно»… Такими и другими определительными педагоги помогают ученику в художественном поиске… Однако в условиях абстрагированности от энергетической реальности, обозначенной эстетическими и этическими понятиями, «жёсткие» современные условия обучения (ориентированные на ускоренную и внешнюю результативность) являются поглотителями лучших человеческих сил, сужая и сферу творческих возможностей учителя, и проявление глубины деткой одарённости.

Критерии культуры неабстрактны только при условии осознания психической энергии и принятия во внимание качества энергий как критерия результативности. (Несложно применить критерий возвышенности, осмысленности, искренности, сердечности…).

Общеизвестным и доказанным является факт ускоренного развития способностей детей в культурной среде. Но проблемой в применении этого «принципа Культуры» снова является непонимание энергетического смысла явления. Культура есть излучаемые и сохраняемые тончайшие энергии идей, мыслей, возвышенных восприятий. Среда Культуры формируется отношением к её ценностям, а также глубиной и честностью мышления. Эти, казалось бы, трюизмы, по-прежнему не усвоены именно там, где они суть и основа, и успех, и будущее – в сфере образования и творчества.

На пути одухотворения образовательного процесса стоит техногенный псевдоидеал качества как суммы компетенций, вне связи с качеством сознания, психической энергии человека.

Когда утверждается необходимость почитания учителя (именно почитания, а не просто уважения, которого всё меньше в образовательных учреждениях), то закономерно утверждается ценность той незаменимой вибрации, отсутствие которой сводит к нулю все внешние достижения учеников.

…Не стало ещё нормой, даже в творческой деятельности, внимание к качеству энергий, качеству мысли, содержанию мысли. До сих пор даже наиболее образованные люди находят противоречия между свободою творчества и требованием культуры, понимая под качеством только внешние его признаки.

Множество «очевидных», известных явлений оказываются не применёнными, существующими как бы вне конкретики, вне практики – абстрактно: постоянность процесса излучения мысли, энергии мотивов и устремлений, непрестанно окрашивающие исполнение музыки, образующие «атмосферу» каждого творческого действия.

Нельзя не вспомнить, что Уходящая Эпоха «закономерно» (в силу сгущения сопротивляющихся смещению энергий) в конце своём особенно акцентирует этакую небрежность к явлениям наиболее важным, существенным, хотя и наименее зримым. Казалось бы, музыка – искусство звука – устремляет внимание к качеству энергий наиболее мощно. Но и здесь поверхностно эмоциональное начало часто заменяет мысль, как будто бы исполнители и слушатели сговорились таким способом яростно закрываться от Действительности, от того, что существует, пробуждает совесть, взывает к сознательности… Так уходит Эпоха человеческой самоограниченности, заставляя множества людей, сопротивляясь новой реальности, концентрировать сознание на самой поверхности жизни, старательно заставляя себя и других не слышать Жизнь…

Но входит в свои права Новая Эпоха, в которой тонкость чувств, искание глубины и внимание к энергиям Мысли является главным во всём.

Что же необходимо для того, чтобы явление очищения и умножения тонких энергий – действительной красоты, а не её имитаций – стало более очевидным и сознательным? – Необходимо знание о наполненности Пространства, исполненном тонких звучаний и непрестанно «реагирующем» на все тоны и токи человеческих излучений.

Сознание отсутствия пустоты отличает человека Новой Эпохи. Но прежде чем говорить о развитии тонкости творческих восприятий, принимая в сознание наличие Тонкого плана, необходимо утвердиться на аксиоме стремления к Прекрасному, по крайней мере, в отношении художественного репертуара и трактовок. Только осознание необходимости защиты наиболее прекрасных образов и форм поможет не заблудиться в явлениях творчества. Сколько прекрасных классических произведений (это особенно заметно в области театрального искусства, но не менее в музыкально-исполнительском) искалечено «оригинальными трактовками» и мотивом привлечь внимание зрителя, слушателя ценой эффектности в ущерб красоте.

Но аксиома стремления к наиболее прекрасным выражениям приобретает убедительность лишь на основе знания о тонких энергиях, о силе их незримого воздействия на человека и на основе сознательно развивающейся чувствительности. Знания об энергиях Тонкого и Высшего Миров, являющихся основою целенаправленного развития чуткости. Каждый занимающийся творчеством, каждый обучающийся и обучающий искусству должен знать, что человек своими мыслями и действиями либо даёт возможность доступа тончайшим благодатным вибрациям – прекрасному целительному и просветляющему Огню, либо, утверждая грубые ритмы и тяжёлые вибрации, закрывает входы прекрасным возможностям.

Понятие служения Красоте является возвышенной формой выражения смысла всякого искусства и целью любого творческого процесса, если он не направлен ко злу.

«…Уявление Прекрасного в различных областях часто считается не только ненужным, но даже несвоевременным…
…Но какой труд предполагается, если он не будет прекрасным? Какое знание может жить, если не включает в себе Прекрасного? …каждая крупица прекрасного уже делает человека сотрудником Высших Сил» («Надземное», 783).

…Каждый день имеет свою особенную энергетику – Пространство насыщено токами мировых событий, и множество близких и дальних воздействий, нередко очень тягостных и подавляющих, оказывают своё воздействие на человека. Осознание «объективности» человеческих реакций, их обусловленности пространственными воздействиями, поможет выбрать и соответствующую степень интенсивности работы, направленности задач.

…Работа над музыкальным произведением в классе, сценическое исполнение – эта область полностью обусловлена состоянием психической энергии участников творческого процесса. Все знания практической музыкальной психологии будут неполными без понимания психической энергии и тонких энергий, объясняющих множество привходящих условий в творчестве.

Взаимодействие психической энергии исполнителя с энергиями пространства, взаимодействие энергии исполнителя с энергией слушательской аудитории. Так чуткий исполнитель, не обязательно начинающий, оказывается скованным на сцене не только по ряду причин субъективного характера, известных педагогам и психологам, но и по причине объективно-энергетической. Такой причиной может стать, к примеру, недоброжелательная слушательская реакция, или внезапный отток психической энергии по пространственным причинам.

Может показаться кому-то несущественным указание на такие факторы, по причине их привычности, многообразия и неповторяемости. Однако область творческого процесса полна этих незримых и неосмысленных воздействий, которые в неудаче привычно обобщаются обыденным: «не то состояние», «не тот день», в удаче – «неожиданное вдохновение»… Но для познания закономерностей творческого процесса, всегда открытого множеству разноплановых энергий, и для совершенствования условий творчества (равно, как и всей жизни в целом) именно важно внимание ко всем тонким ощущениям и стремление понять все явления в их энергетической причинности и взаимосвязанности.

Именно то, что принято относить к области «подсознательного» или «сверхсознательного» на самом деле является неосознанным потенциалом творчества и целью познания. Вся область творчества базируется на явлении энергий.

Не прервать и не усложнить условия действия, в то же время применить всю чуткость в действии – будет путём культуры и путём познания тонких энергий, которые постоянно воздействуют, постоянно продуцируются человеком, и должны стать фактом осознанности.

Если сказанное в отношении Пространства и его воздействий на сознание для многих будет звучать отвлечённо, то взаимодействие психическое учителя и ученика, пожалуй, наиболее известное проявление фактора психической энергии в образовании и воспитании. Согласованность – гармония психической энергии – часто основная причина успеха или неудачи в обучении искусству.

В детях духовно развитых, с утончённой энергией, причиной подавления слуховых способностей и мышления могут быть вибрации тяжёлых мыслей, примитивных творческих идей и образов.

Воздействие психической энергии очень недооценено в музыкальном образовании. При том, что хорошо известной истиной является факт невербальной передачи знания, мало понимания, насколько весь процесс развития способностей ученика обусловлен качеством энергий всей школьной среды, не только мастерством учителей, но и качеством их мышления, мировосприятия.

Мир подошёл к границе понимания Тонкой реальности, осознания её основного, решающего воздействия на качество всех явлений и процессов.

Чтобы понимать, какие формы будут наиболее соответствующими данному моменту времени или данному ученику, надо осознавать эту тонкую реальность, иначе множество несоответствий будут продолжать разрушать лучшие человеческие возможности.

То, что называется одухотворением процесса образования – это конкретные усилия искания и сохранения всех явлений возвышенного и тонкого. Это поиск гармонии, красоты и целесообразности во всём.

Просвещение о психической энергии как основе проявления всех способностей и становления творческих возможностей, о тонких энергиях, наполняющих пространство и постоянно влияющих на человека, позволит наполнить конкретикой важнейшие эстетические и этические принципы, которые становятся предметной, рабочей реальностью не только для отдельных высококультурных людей, но для множеств, для которых пока это всего лишь философские абстракции, не имеющие отношения к повседневной работе.

(На основании многолетнего опыта нашей работы с учениками, снова утверждаем, что один лишь только принцип «найти наиболее возвышенный образ» (в трактовке музыкального произведения, в интонировании) приводит к активизации слухового потенциала и музыкальности ученика, а также к избавлению от проблем излишнего сценического волнения. А в совокупности с просвещением о пространственном значении музыки и искренних исканий, даёт развитие исполнительской музыкальности учеников даже в случаях изначально скромных проявлений способностей).

Мир «плоскостной» деятельности уходит навсегда, уступая дорогу Миру тонкого мироощущения и соответствующего ему искусства.

Просвещение в области искусства обязательно должно включать объяснение энергетической сущности всех эстетических категорий, всех критериев ценности в искусстве.

Уже наступило предсказанное неоднократно время, когда искание утончённых энергий является не просто чьим-то желанием, но необходимостью выживания человечества, единственным способом одолеть отравленность физических и психических слоёв Атмосферы. Искусство в этих условиях снова, как в лучших Эпохах расцвета, должно стать для многих людей наиболее близким путём развития высших человеческих способностей и средством утончения всей жизни.

Сколько раз каждый слышал и произносил фразу о музыке как красоте и о развивающей ценности музыкальных занятий. Скажем ещё раз, школы искусств, истинно, должны стать местом, где находят укрепление все возвышенные устремления детей. Пусть каждый, от своего уровня утвердится на процессе искания. Вне осознанного искания хаос и грубость постоянно будут служить тушителями огней. Скажут, мол, не хаос, но разноголосица звуков и творческих исканий – школа музыки. Однако, только искания мысли, утончённых её выражений служат гармонизаторами среды.

Звук – носитель энергии, лишь направленность мысли делает разноголосицу ученических опытов явлением созидательным. Пусть соревнование из области технических навыков искусства переместится в область искания и привнесения тонкости в творческий процесс. Одна лишь мысль о таком устремлении уже меняет вибрации окружающей среды. А как изменится мир творчества, если искание станет общим. Само явление соревновательности преобразуется тогда в настоящее, а не декларируемое сотрудничество, ибо лишь практика искания тонкости и глубины может преобразовать грубое в тонкое, а тонкое в тончайшее, отменяя соревновательность как явление грубых вибраций в пространстве творческих действий. Вне искания тонких энергий, так и будем пребывать в активной грубости, декларируя истину об искусстве, дарующем свет и красоту.

Прекрасное искусство, будучи прекрасным само в себе, то есть обладая потенциалом Красоты, имея в себе красоту как свою целенаправленность и свою коренную идею, нуждается для реализации этого потенциала в утончённой психической энергии человека. Все потенциалы искусства, от его идей до его исполнительских интерпретаций, нуждаются в утончённых энергиях человеческой мысли. Когда сказано: «сознание Красоты спасёт», то сказано о необходимости тонких энергий мышления и воли – психической энергии человека. Лишь объединение потенциала культуры, потенциала высокого искусства с утончённостью человеческих действий, внутренних и внешних, даст то спасительное явление обновлённой жизни.

Нет ничего сложного или отвлечённого в знании о тонких энергиях. Каждое мгновение жизни взрослый человек и ребёнок имеют возможность проявлять чуткость в своих восприятиях и действиях. Не будет преувеличением сказать, что главной задачей художественных и творческих детских учреждений является воспитание этой чуткости. Однако очень часто стремления развить те или иные способности и продемонстрировать умения детей заслоняют эту главную задачу.

(Один из множества примеров: много споров о применимости музыкальных синтезаторов. Знание о психоэнергетическом качестве звука, понимание направления развития слуха как психического утончения поможет правильно понять значение технических устройств в принципе. Их место должно быть определено как вспомогательное и применение минимизировано. Роль технических приспособлений надо понять, исходя из их сущности – замены не развитых ещё способностей человека. Путь музыкального развития – это путь психического утончения).

Ко многим явлениям настолько привыкли, что их не пытаются изменить. Так в детских учреждениях стали привычными и кажутся неизменными повышенные громкости, хаотичность, считающаяся естественным проявлением детской свободы и активности. Однако истина в том, что согласовать свободу и культуру не удаётся взрослым, дающим пример поверхностной активности. Сколько внешней яркости, результат которой – подавление мышления. Грубость детской активности нередко инициируется и поддерживается непродуманными действиями взрослых, не считающих необходимостью утончение внимания малышей, уже приступивших к обучению. Именно в детских садах и дошкольных развивающих занятиях дети часто привыкают к повышенной громкости звука, грубости звучаний, ритмов и движений, в то время как именно младший возраст требует бережности в отношении развивающейся нервной системы. А подрастающий ребёнок должен получать представления и знания о гармонии.

«Телодвижения человека должны быть осмыслены. Нужно воспитывать детей не только гимнастике, не только ритму, но смыслу экономии движений. Когда люди поймут Мир Огненный и излучения, они не будут бессмысленно махать руками и ногами, трясти головой и качаться без нужды. Если бы они представили свое аурическое яйцо, они не стали бы беспорядочно нарушать его ненужными колебаниями. Когда люди представят себе как бы огненный круг во яву около себя, они не будут бессмысленно прожигать руку свою. Особенно не простительны, так называемые, нервные движения. Именно, они показывают всю недисциплинированность воли. Каждый врач должен следить за такими привычками пациентов. Много заболеваний можно определить одними движениями человека. Можно излечить его от самых отвратительных привычек, наблюдая эти движения и показывая их вредность для тонкого тела. Так врач может проявить самую полезную деятельность и без физических лекарств» («Мир Огненный» II, 196).

Истину о том, что искусство есть искание Красоты, следует осуществлять вниманием к каждому действию уже с первых уроков обучения искусству с самыми маленькими учениками. Не следует откладывать чуткость, но именно утвердиться на одушевлённости, «отеплённости» каждого звука и каждого действия с самого начала.

Только постоянным вниманием к энергиям можно продвинуться в настоящем мастерстве, именно в том, которое в один из периодов расцвета цивилизации называла «мусическим искусством» великая Античная мудрость.

Красота как единая цель всех искусств не может быть отвлечённостью, теоретической областью. Но должна войти в практику вниманием к качеству как энергиям, образующимся в каждый момент творческого действия. Само понятие красоты есть указание на область тончайших энергий, более утончённых форм, искание которых и является смыслом искусства.

Когда говорится, что подлинное искусство всегда обращено к Миру Высшему, то имеется в виду необходимость искания утончённости качества всех энергий, соответствующих Миру Незримому и достигающих области Света – Источника всех прекрасных вдохновений.

04 июля 2022 года

Аннотация

В предлагаемой работе изложена сущность системы методов развития музыкальности начинающих скрипачей, основанная на принципе целостно-личностного воспитания. Предложено теоретическое обоснование, описание сущности принципа и основных методов: методов развития мышления и воображения начинающего музыканта, методов воспитания мотивации музыкальной деятельности. Приведены примеры работы на уроках с начинающими скрипачами. В приложениях даны примеры реализации содержательного и организационного аспекта методики, осуществляемой автором на протяжении многих лет, а также приведён список авторских публикаций, отражающих различные аспекты реализации описанных методов и педагогических результатов (Приложение 6).

Введение

Стремительное развитие методики обучения исполнительскому мастерству в ХХ и начале ХI века дало высокий уровень результативности в области скрипичной педагогики, преимущественно в сфере методов развития технической базы мастерства. При этом задача воспитания музыкальности учащегося – приоритетная в начальном музыкальном образовании – в массовой практике обучения остаётся нерешённой. Неосознанность исполнительских действий, отсутствие цельности восприятия исполняемого произведения, низкий уровень художественности исполнения – характерные явления не только в практике школьного обучения, но свойственные и молодым музыкантам. Многими выдающимися музыкантами и исследователями формулировалась данная проблема как проблема недостатка художественного развития и музыкальности (Г. Нейгауз, Д. Ойстрах, Г.М. Коган…), недостатка духовного развития учащихся-музыкантов, «отчуждения» музицирующей личности от глубин мастерства, которым она «функционально овладевает», утраты «культуры психической деятельности в музыкальном исполнительстве» (В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, В.Г. Ражников, М.С. Старчеус, В. Холопова, В.Л. Яконюк и др.). Отмечается, что «традиционный путь в исполнительской культуре уже не приводит к появлению нового качества» (В. Григорьев).

В начальном музыкальном образовании наиболее актуальной является задача воспитания осознанного и творческого отношения к музыкальной деятельности, основанного на ценностном сознании и развитом эстетическом отношении. Согласно современным педагогическим концепциям, профессиональное и любительское исполнительство должно иметь единую базу, и основа этого единства – высокий уровень развития музыкальности. В настоящее время эта задача может быть решена только средствами методик, основанных на синтезе. Принцип целостного воспитания личности противостоит традиционным комплиментарным подходам, предполагающим, что развитие каждой отдельно взятой из музыкальных способностей в комплексе даст качественный скачок в развитии музыкальности.

Основным утверждением данной работы является следующее: Применение в каждом аспекте обучающей деятельности принципа целостного воспитания личности (сущностью которого является апеллирование к лучшим накоплениям сознания учащегося: к потенциалу духовности и культуры, к потребности в Красоте, как к неотъемлемому атрибуту духовности личности), осуществление его в системе методов музыкального воспитания и развития (развития музыкального мышления, воспитания мотивации музыкальной деятельности) естественно приводит к тому синтезу художественно-эстетических качеств и музыкально-исполнительских способностей, который составляет ядро музыкальности, именно в её искомом, наиболее одухотворённом качестве.

В качестве критериев уровня развития музыкальности начинающего скрипача взяты следующие:

1. Показатели качества исполнения:

1) естественная выразительность исполнения, основанная на осознанности восприятия музыки, интонационной чуткости;

2) цельность исполнения, порождаемая осознанием идеи произведения и взаимосвязанного строя музыкальных мыслей;

3) культура звучания, в основе которой не фиксированные приёмы звукоизвлечения, а осознанность звукообразования, внимательное и чуткое отношение к звуку;

4) критерий высшего типа музыкальности – одухотворённость, вдохновенность исполнения.

2. Показатели отношения к музыкальной деятельности и высоким образцам музыкального искусства:

1) избирательность в отношении музыкальных впечатлений;

2) потребность в исполнении классической музыки.

Часть 1. Сущность принципа целостного воспитания и его осуществление в системе методов развития музыкальности начинающих скрипачей

1.1. Принцип целостного воспитания. Музыкальность как синтез и одухотворённость.

«Сила творчества заключается не в руках художника, 
а в его духовном мире». (Ш. Амонашвили)

Понятие целостное воспитание в классической педагогике означает приоритет педагогического внимания к укреплению сил духа, мысли, нравственности в душе ребёнка, развитию его онтологической потребности в правде, красоте и созидательности жизни. Все великие философии и педагогические системы прошлого построены на признании а priori целостности, а также иерархичности «устроения» человеческой психики. Платон ставил в центр любой формы образования идею фундаментальных ценностей – мудрость и прекрасное, которые суть глубинная природа каждого человеческого существа, и утверждал необходимость ориентации образования в музыке на идеал Красоты: «Всё, что имеет отношение к мусическому искусству, должно завершаться любовью к прекрасному». Мыслитель предлагает широкое понимание музыкальности: как отзывчивости ко всем проявлениям прекрасного в искусстве, в жизни, в мысли.

Русская традиция (П. Флоренский, В Соловьёв, Н. Лосский, Л. Толстой, И. Ильин…) целостность воспитания основывает на антропологическом принципе иерархического «устройства» психики и сознания человека. «В нашей душе есть центральные и есть силы второстепенные… необходимо охранять в ребёнке правильную пульсацию основных сил» [3, с.60], «…что есть охранить и укрепить… источник творческой силы, творческой энергии…» [3, с.67].

Современная музыкальная психология, во-первых, возвращается к классической ценности гуманного, воспитывающего, образования, во-вторых, утверждает перспективность целостного подхода к пониманию фундаментальной ценности музыкального обучения – музыкальности, первичность одухотворённого синтеза качеств в отношении к каждой из отдельно взятых музыкальных способностей (В.Г. Ражников, М. Мелик-Пашаев и др.). В.Г. Ражников, развивая идею целостно-личностного развития музыкально-творческих способностей, утверждает, что творческий художественный аспект явления «музыкальный слух» «из процесса развития не выделяем… развитию подвержено более высокоорганизованное образование – исполнительская личность как таковая…» [4]. Музыкальность в контексте ладового, ритмического чувства и слухового представления (по Б. Теплову) суть явление духовное, поскольку в ней проявлены потребности человека в Прекрасном [8].

Таким образом, музыкальность является следствием целостного становления личности, раскрываясь в различных аспектах по мере развития и утончения сил разума, духа, чувства красоты. Формирование системы принципов и методов музыкального воспитания основано на развитии потребности ребёнка в Красоте, являющейся референтом синтетической духовной потребности. От учителя музыки требуется так организовать процесс обучения, таким образом расставить акценты внимания ученика, чтобы учебная деятельность не была чем-то отвлечённым от жизни ребёнка-ученика, но опиралась на естественно присущую душе потребность в красоте и созидательности. «Воспитать – значит вывести на поверхность существа источники внутренней мудрости» (Р. Тагор).

1.2. Сущность методов развития музыкальности учащегося-скрипача, соответствующих принципу целостного воспитания. Развитие мышления и воображения. Ведущая роль принципа Красоты.

Методики целостно-личностного воспитания исполнительских качеств начинающего музыканта излагаются музыкантами-педагогами с характерной акцентностью на том или ином фундаментальном аспекте исполнительской музыкальности. Педагоги-скрипачи М. Берлянчик, Мильтонян ведущим началом развития всех исполнительских качеств видят творчество. Творческая задача востребует весь потенциал личности и позволяет учащемуся овладевать «фундаментом исполнительского мастерства как феноменом культуры в его целостности уже на начальных стадиях скрипичного обучения» [2, c.7]. Для задач нашего исследования, предшествующего практической реализации, ведущей являлась идея духовного основания музыкальности, музыкального мышления и музыкального восприятия (М. Старчеус, В. Медушевский, А. Мелик-Пашаев и др.). Красота – онтологическое основание искусства, сущность музыкальности, цель и критерий музыкальной деятельности – является принципиальной идеей, формирующей метод. Развитие музыкального мышления, воспитание слуха, развитие воображения и исполнительской активности учащегося – классическая основа становления музыкальности начинающего исполнителя. Но именно принцип искания Красоты, взятый за основу всего комплекса методов, является условием, при котором активизируются все потенциальные возможности ученика.

Важнейшая характеристика воспитывающего обучения – его естественность. Для реализации потенциала развития ученика необходимо соответствие среды: «В правильной среде правильно растут дети» (Л. Выготский). Создание соответствующей образовательной среды осуществляется путём введения ученика с первых лет обучения в творческую музыкальную деятельность – социально значимую, тем самым осуществляется и воспитание соответствующей мотивации деятельности. (Отличительной характеристикой воспитывающего обучения является также принцип целесообразности: всё возможное многообразие методов обучения соответствует целям целостного воспитания личности, становлению её высших потребностей в красоте, познании созидательной деятельности на общее благо. («Не ищи цель в одном, а совершенствование в другом» (Эпиктет)).

Рассмотрим кратко суть и характеристики основных из методов.

1.2.1. Развитие мышления. Музыкальное мышление – интонируемая мысль.

Музыкальное мышление рассматривается в современной психологии как процесс постижения музыкального произведения личностью, как способ мышления человека при его соприкосновении с музыкой, как один из способов общения человека с миром, Вселенной. Богатый искусствоведческий и исторический опыт подтверждает связь музыкального мышления с познавательной деятельностью. Большинство крупных музыкантов-педагогов главную задачу исполнительского развития видели в развитии способности осмысления музыкального образа (Игумнов, Блуменфельд, Г. Нейгауз, В Горностаева, Г. Коган). Без развитого мышления не может быть явлено качественное музыкальное мышление. Способность интонировать основана на способности мыслить. Причём целостность и глубина восприятия произведения обеспечивается духовным проникновением.

В качестве основных методов развития мышления берём следующие:

1) формулирование мыслей, соответствующих исполняемой музыке. «Музыка – не творчество звуков, а творчество мыслей при помощи звуков»;

2) осмысление каждого исполнительского действия (принцип осознанности). Цель – представление – действие. Воспитание внимания и способности сосредоточения;

3) философские беседы с детьми. Этот метод развития путём побуждения к осмыслению великих явлений жизни и искусства находим в описаниях работы с учениками почти всех больших мастеров искусства (Л. Баренбойм, П.М. Сигал, Ш. Сузуки и др.). «Приохотить к размышлениям и обобщениям» [7]. Метод может быть обозначен как целенаправленное пробуждение духовной активности. Глубокая философская тематика – основа всякого подлинно художественного творения.

1.2.2. Возвышение воображения.

Воображение – основа мышления. Формулируемой мысли предшествует образ. Но образ должен быть явлен на самом высоком уровне, доступном для духовности ученика. (Так реализуется принцип красоты в мышлении и воображении). Ставится задача не просто «увидеть», а «увидеть самое прекрасное», соответствующее исполняемому музыкальному произведению. Таким образом, развитие мышления по сути является побуждением к мысленной активности на наиболее высоком, доступном ученику уровне и основано на возвышении воображения. Устремлённость ввысь мышления и воображения, постепенно становясь привычной ученику, ведёт за собою утончение слуха, ритмического чувства, воспитывает потребность в музыкальной деятельности. Принципиальным является выбор музыкального материала: только высокохудожественные образцы, произведения музыкальной классики, соответствуют поставленной задаче.

1.2.3. Воспитание мотивации. Мировоззрение Красоты.

Гуманистическая психология доказывает прямую зависимость качества деятельности от качества мотива деятельности. Чем выше и бескорыстнее мотив, тем выше качество деятельности. Целостный духовный мир ребёнка развивается в творчестве и при условии искренности, без которой «все другие достоинства теряют значение» [8]. Развитие творческих начал должно быть основано на идее служения идеалу (Красоте), Общему благу. Идея «сверхзадачи» является ключевой в педагогических системах К.С. Станиславского, Г. Нейгауза. В становлении музыкально-исполнительской деятельности как деятельности творческой необходима реализация потребности делиться с другими музыкой. Причём, взрослый только в том случае сможет быть полноценным слушателем, «когда он способен вполне искренне удивляться …стать объектом художественного воздействия… а не судьёй и критиком» (Б.М. Теплов). «Не забуду тот день, когда у меня зародилось радостное сознание, что мы кому-то нужны» (Д. Ойстрах).

Обычная система академических концертов не может удовлетворять потребность учащегося в музицировании как «рассказывании» другим. Необходима живая концертная жизнь и заинтересованный слушатель.

Воспитание мировоззрения, основанного на идеале Красоты как сущности и цели музыкального искусства, на осознании радости музыкантского служения, осуществляется в процессе бесед с учащимися на уроках (во время работы над музыкальным произведением), в процессе лекционно-концертной деятельности, в которой каждый ученик может принимать участие уже с первых лет обучения. Мы ставим цель с первых шагов ввести ребёнка в целостный мир – в систему смыслов и ценностей: Музыка – Музыкант – Жизнь. Что есть музыка? – Красота, выраженная в звуках. Школа музыки – место её познания и внесения в жизнь. Вне практического осознания высокого социального назначения деятельности невозможно полноценное воспитание музыканта.

Часть 2. Описание методов работы с учащимися

Рассмотрим обозначенные методы в действии и с учётом специфики возрастных проявлений музыкальности. Отметим, что особенность излагаемой системы воспитания в том, что вся система методов применяется синтетично, в неразделимой целостности. Специфика индивидуального обучения позволяет гибко использовать возможности воспитывающего обучения, опираясь на знания возрастных периодов проявления музыкальных и духовных потребностей ребёнка.

2.1. Музыкальный образ и работа с интонацией.

Конкретика обучения мастерству пронизывается задачей помочь ребёнку открыть интонационную суть всего осуществляемого им на инструменте, открыть музыку как язык. Звук, движение (оба аспекта техники, художественный и технологический) – всё есть «речь», выражение мысли. Сознание «голос скрипки – мой голос» доступно самому маленькому ученику. Рассматриваем интервал как «слово - интонацию»: б.3 в восходящем движении – «зов», в нисходящем – «утверждение» (правды); м.3 восходящая – устремлённость, молитва, просьба. Многообразие интонационных оттенков дети могут открывать сами в игре-«беседе»: «Что я сказал? – Ответь мне». С ритмическими группами работаем, также открывая их интонационные возможности. На одном звуке при помощи ритмической и динамической импровизации можно: «спешить на помощь» (восьмые в размере 4/4), «утверждать правду» (сочетание пунктира и четвертных) и т.п.

Возвышенность образа и необыденность всего строя мыслей – важнейший принцип методики. Образы, используемые для импровизаций (импровизация – ведущий вид деятельности дошкольника), должны вводить начинающего в мир музыки как мир красоты и высоких смыслов жизни и творчества. (В приложении 3 – «Легенда о Музыке» нашего сочинения, к образам и содержанию которой постоянно обращаемся на уроках).

В освоении приёмов техники, особенно в возрасте младшего школьника (7-10 лет) важна образная основа – «живая задача», направленность внимания не только на игровое действие, но прежде всего «на то, ради чего она совершается» (Г. Коган). Изучаем штрих «мартле». Образы: «стрела героя», «комета, несущаяся в беспредельном пространстве», «мысль света»… Затем направляем внимание ученика на звуковой результат, на ощущение струны: контакт, стремительное проведение, пауза – мгновение тишины и подготовка следующего звука. Ставим задачу улучшения качества звучания – в соответствии со взятым образом. Учим работать по принципу: «Ни звука без мысли». Учим «всматриваться в мыслеобраз», создаваемый музыкой, воображением. Беседуем, задавая вопросы, предлагая детально описать «видимое», убеждаясь, что за произносимыми словами – действительно творческий труд мысли и сознания. Беседуем об идее исполняемого произведения (особенно важно это для ученика- подростка, когда проявляется потребность в смыслах), предлагая словесно выразить содержание основных музыкальных тем. Здесь беседы о Человеке и Музыке становятся неотъемлемой частью работы над музыкальным образом (в Приложении 1 – примеры).

2.2. Музыкальное мышление и выразительность исполнения.

Задачу развития мышления, самостоятельного, творческого решаем в каждый момент деятельности на уроке, побуждая ученика осмысливать каждое действие, анализировать и самостоятельно находить пути решения исполнительских задач (к примеру, в вопросах распределения смычка, аппликатуры, динамики, поиска штриховых вариантов исполнения и др.). Задача воспитания осознанности, целенаправленности действия решается также при ведущей роли абстрактного, концептуального мышления. Мыслетворчество и звукотворчество не должны быть разведены в сознании учащегося. Рассматриваем путь становления музыкального мышления ученика разделённым (условно) на три этапа. С этими этапами (обозначим их: «отзывающийся», «слышащий», «творящий») связаны соответственно три метода.

Первый этап: пение-сопереживание. Пение – кратчайший путь согласования мысли-переживания со звуковым воплощением. Искренность, естественность приоритетна даже по отношению к задаче чистого интонирования. О произведении беседуем, делимся «видимым» образом. Моцарт. Аллегретто. «Споём тихо. Что несёт эта музыка? Радость? Нежность? Что ты, исполняя, будешь стараться «сказать» слушателям?»

Второй этап называем умением слышать мелодию в самом «немелодичном» материале. Упражнение Шрадика №1 – ля мажорный тетрахорд. Темп «модерато». «Что слышим: настойчивость, просьбу, устремление к действию?» Секундовые интонации – «зёрна», наполненные разной энергией, кульминируют в тонической квинте. Нарастание устремления, радость… – новая волна. Изменение темпа – изменение содержания, нахождение новых оттенков музыкального смысла. Радуемся таким ученическим «открытиям»: «…Нет некрасивых мелодий, если вслушаться… И когда «услышишь», продолжает звучать «внутри»» (из высказывания во время работы).

Третий этап – воспитание способности мыслетворить в музыке.

Учимся распознавать, слышать в художественном произведении его идею: «о чём важном говорится?», «что важное для всех людей можно «сказать» этой музыкой»… И выражение идеи в тематическом материале, в иерархической системе соподчинённых мыслей. Работаем с ученицей 1-го класса (8 лет) над Концертом си минор Р. Ридинга (1ч.):

Ученица: «Мне слышится как бы призыв к защите красоты в жизни людей. В начале – решительное утверждение (главная партия). Дальше «говорится» о том, какая хрупкая красота (побочная партия), ей угрожает разрушение… А в этом месте (разработка) я вдруг услышала мой спор с другом, я убеждала его в том, что в человеке важно не богатство, а его ум и совесть… В конце – уже победное: «Мир будет добрым!»

На основании такого рода «партитуры» анализируем композиторские и исполнительские средства выразительности. Заметим, что данный метод (метод связи риторики с музыкой, в XX веке он был одним из важнейших аспектов музыкального творчества [9, c.101]) активно развивает слухо-ритмические возможности даже в учениках с изначально низким уровнем способностей, даёт толчок к гармоничному развитию исполнительских навыков, воспитывает потребность в осмыслении музыкальных явлений.

В работе над произведениями жанровых форм, вопреки традиционной практике, когда за основу исполнительского поиска берутся жанровые характеристики, мы акцентируем в «жиге» или «сицилиане», «гавоте» или «менуэте» тот вневременно прекрасный образ, идею, который делает это произведение бессмертным и вдохновляющим. На этой основе рассматриваем форму, темпо-ритм, тональный план и т.д. На одном из уроков ученица 4-го класса при работе над «Сицилианой» Перголези выразила желание написать словесный текст, соответствующий музыкальной мысли пьесы. Получился сокровенный монолог-молитва. После этого интонационный, звуковой и ритмический аспект исполнения обрели новый уровень качества и выразительности.

2.3. Концертно-просветительская деятельность.

«Музыкальная школа должна быть местом вдохновения… где каждый может взять частицу и нести в свою жизнь» (Из высказываний наших учеников).

Дети любят «настоящее дело». Оценки, конкурсные баллы – заменители смысла и ценности искусства. Дети 10-12 лет уже всерьёз задумываются: «Почему жизнь такая серая?» «Почему мало звучит классическая музыка? Не нужна красота людям?» (Из высказываний учеников). В нашем опыте реализации идеи воспитывающего обучения первым этапом было решение задачи приближения школьного обучения к естественной творческой деятельности (создание творческой среды). План работы отделения строился на основании совместной концертно-просветительской деятельности преподавателей и учащихся (на основании идеи Культуры) (Приложение 5). Концертная деятельность в «безотметочных» условиях воспитывает одухотворённый мотив деятельности, что является «энергетическим» источником развития музыкальных способностей (дети с различными уровнями музыкальных данных показывают успешное развитие музыкально-художественных способностей).

На следующем этапе активно проводилась концертно-просветительская работа на основе репертуара учащихся класса: 4-5 лекций-концертов в учебном году с обновлением репертуара. Основной формой стало ансамблевое музицирование: дуэты скрипачей, исполняющие произведения классической музыки, и камерные ансамбли (скрипка – фортепиано) с исполнением камерных сонат, а также солисты. Опыт показывает, что даже самые робкие дети в условиях, когда внимание сосредоточено не на отдельном выступлении как таковом, а на содержании музыки, содержании лекции, свободно и радостно ощущают себя в качестве исполнителей, проявляя активность и воодушевлённость. Воспитывается широта восприятия действительности, сознательное отношение к исполнению музыки, способность слышать, осознавать сущность музыкальной выразительности. (Ученица Я. поступила в школу в 8 лет, проявляя средний уровень музыкальных данных, непластичность, робость. Включившись в концертную деятельность (вначале исполняя несложные партии в ансамблях с более старшими учащимися), в 3-4 классах стала проявлять активность, инициативу. Желание участвовать в концертах стимулировало интерес к техническому мастерству. Школу закончила отличницей, продолжая играть на скрипке в вузовских концертах и в домашнем музицировании).

Заключение

Практика, осуществлённая на основании предварительного теоретического исследования, показала следующее. Методы развития музыкального мышления, воспитания мотивации музыкальной деятельности, основанные на принципе целостного воспитания личности с его характерной акцентностью на воспитании потребности в Красоте как синтетическом выражении духовности личности, имеют результатом гармоничное развитие музыкальности учащихся, независимо от уровня начальных музыкальных данных.

Учащиеся класса скрипки, воспитывающиеся по изложенной системе, отличаются уровнем осознанности и художественности исполнения произведений различной сложности и жанров, успешно учатся по всем предметам музыкальной школы, продолжают заниматься музыкой после её окончания, независимо от избранной профессии. Причём, как показывают беседы с родителями, часто отдают предпочтение классической музыке. Несмотря на то, что конкурсная составляющая не является целеполагающей в описанной системе, при желании ученики успешно выступают и в конкурсах скрипачей. (Так, в Региональном конкурсе «Весенняя соната» 2021 г. приняли участие четверо из восьми учеников класса (Лауреаты 1 (2), 3 степени и Грамота 1 степени). Из выпускников многие избрали скрипку своей профессией, став педагогами, артистами оркестров (в том числе оркестра Мариинского Театра).

Различные аспекты осуществления кратко изложенной здесь системы были описаны автором в ряде статей, в том числе в рецензируемых изданиях, и представлены на различных конференциях, в том числе международного уровня (Приложение 6). Две методические работы («Концепция организации работы инструментального отделения ДМШ» и «Урок в музыкальной школе») награждены Грамотой Министерства Культуры РБ.

Мы предполагаем, что тема исследования возможностей развития способностей учащихся на основании принципа целостно-личностного воспитания будет иметь продолжение. Этот подход онтологичен и потому имеет перспективы, предполагает творческое многообразие методов и форм – при единстве принципа Красоты, непременным условием следования которому является использование в обучении и воспитании ребёнка только высокохудожественного материала, опора на ценности классического искусства и его принципов.

Важной особенностью описанного подхода, особенно в условиях настоящего времени, является его «экономичность» в отношении учебного и свободного времени всех участников учебного процесса, ибо принцип целостно-личностного воспитания, основанный на идее воспитания мысли и воображения, искренности мотивации ученика, противостоит всему искусственному, внешне-показному в процессе обучения детей музыке, акцентируя углубление его внутреннего качества – мысли, красоты, культуры.

Список литературы

Музыкальное искусство и современность. / Труды МГК. – Сб. 19 – М., 1997

Берлянчик М.М. Основы воспитания начинающего скрипача: Мышление. Технология. Творчество: Учебное пособие. – СПб.: Лань, 2000

Зеньковский В.В. Антология гуманной педагогики. – М., 2000

Ражников В.Г. Некоторые вопросы теории музыкальных способностей в свете современной психологии и педагогики / Психологические и педагогические проблемы музыкального образования. – Новосибирск, 1986

Бим-Бад Б.М. Педагогические течения в начале ХХ века. Лекции по педагогической антропологии и философии. – М., 1991 Готсдинер Б.М. Музыкальная психология. – М., 1993

Баренбойм Л. За полвека / Очерки. Статьи. Материалы. – Л., 1989

Теплов Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий. – М.-Воронеж, 1998

Очеретовская Н. Содержание и форма в музыке. – Л.: Музыка, 1985

Мильтонян С.О. Педагогика гармонического развития скрипача: Очерки по скрипичной педагогике и методике. – Тверь, 1996

Коган Г.М. У врат мастерства. Работа пианиста. – М., 1968

Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1982

Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике. – М., 2001

Орлов А.Б. Психология личности и сущности человека. – М., 2002

Холопова В. Музыка как вид искусства. – СПб, 2000

Ражников В.Г. Исследование музыкально-исполнительского образа // Вопросы психологии 1978. №2 – с.70-80.

Выготский Л.С. Анализ эстетической реакции: (Собрание трудов). – М., 2001

Детство в контексте культуры и образования: Материалы Х Международной конференции «Ребёнок в современном мире. Культура и детство». – СПб., 2003

Выготский Л.С. Педагогическая психология. Т.6. – М., 1991

Флоренский П. Искусство и философия искусства. – М., 2000

Гутников Б.Л. Об искусстве скрипичной игры. – Л., 1998

Лоскутов В.В. Воображение и эмоции // Вестник СПб университета – 2000, Вып.3, №22

Лейтес Н.С. Возрастная одарённость и индивидуальные различия. – М. Воронеж, 1997

Гессен С.И. Основы педагогики. Введение в прикладную философию. – М., 1995

Лузина Л.М. Педагогу о современных подходах и концепциях воспитания. – М., 2002

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Из сборника «По пути Орфея» (фрагменты бесед с учениками на уроках)

«Говорим вместе»

Марина и Наташа работают самостоятельно, в дуэте, над новым произведением… (И.С. Бах «Песня»)

Вначале дети старались сыграть так, чтобы стало «чисто» и «вместе»… Затем приступили к совершенствованию музыкального «произношения» (штрихов)…

- Но о чём, дорогие, вы хотите сказать: будь то тихо или громко, связно или раздельно?

Наташа: «Это человек идёт на просторы, выходит на просторы, славит просторы, зовёт за собой… Свобода, радость».

- Тогда почему вы играете в таком темпе, это «говорит» совсем о другом («марш цыплят»…) – Дети смеются…

Наташа, обращаясь к Марине: «Давай попробуем медленнее, певуче, в то же время подчёркнуто…» (играют ещё раз).

- Но вы должны вместе «заговорить» душою и мыслить о том, о чём сейчас сказали…

Играют снова, и уже совсем иначе… В музыке появляется благородство, улучшается звучание…

(Теперь можно вникнуть в отдельные интонации – важные для общей идеи – в каждой партии).

А что такое тональность в музыке?

- Может это характер? Может душа? (Оля, 10 лет)

- Чей характер? Чья душа?

- Душа произведения музыкального. Такой лад, строй звуков, который определённо выражает душу этой музыки?

- Гамма ля мажор… Гамма соль мажор… Что в них? Какой отзвук рождает в душе ля мажорная тональность?

- Радость.

- А соль мажор…?

- Тоже радость…

- Но у радости столько оттенков… Радость – ликование, радость – мудрость, радость – сострадание…

- Слышу! Соль мажор такая сосредоточенная, по сравнению с ля мажором… А ля мажор… Ну это как бы сверкание такое, сияющая вся!

- А Ре мажор?

- Это призыв, побуждение к действию, уверенный, настойчивый такой… Может быть, защита кого-то… …Наверно, когда композитор пишет музыку, он сознательно выбирает определённую тональность… Чтобы «сказать» нужное… Да?…

«Музыка – мысль звучащая»

Звучит ли мысль?

Наташа: Звучит, мысль о себе – громко и недолго. А мысль о добре, для других – красиво и очень долго, может быть вечно…

Учитель: Каждая мысль имеет свой особый тон. Этот «тон» мысли и есть сама сущность музыки… И мысль можно «ощущать» как звучание в сердце. Можно выразить словом или музыкой, или живописным образом… И именно те, кто слышат этот «тон» мысли, становятся «открывателями» во всех областях науки, искусства…

Потому обучение музыке – это научение слышанию этих неслышимых токов – «тонов» мысли… Умение сделать их слышимыми… И музыкальное мастерство основано на «уловлении» «интонации». Слышишь, как эта музыка «зовёт» вверх?

- Да… Слышу что-то вроде «Иди вперёд, не оглядывайся» (Анна, 12 лет, о пьесе Генделя)

Учитель: В каждой интонации кристаллизуется некий высокий смысл, некое прекрасное звучание души…

А что в этой малой терции? Может молитвенное обращение к Иконе Святого? Может, это «горы звучат» (как сказала 6-летняя Аня)… Может надежда увидеть далёкие страны?… Сколько красивых устремлений! Пусть каждый музыкальный интервал-интонация откроется как «озвученное важное», как «добрая сила»… Ни одного звука – без смысла, каждая интонация – это «слово» и мысль в музыкальном тексте.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Примеры групповых форм урока

(из Методической работы «Урок в музыкальной школе»)

«Урок одного звука» (продолжительность 20-30 минут). Группа – не менее трёх человек. Цель урока – дать возможность осознать большие возможности звука (как явления музыки и жизни), а также – освоение принципов звукоизвлечения на скрипке. Урок целесообразен в начале учебного года, четверти, когда необходимо активизировать внимание, восприятие. Начинаем урок с беседы. На дом были заданы вопросы: «Что может один звук?», «Многое ли можно «сказать» одним звуком?», «Какие звуки любишь больше – тихие или громкие?»… Из детской беседы: «Тихий звук помогает думать…», «Громкий несёт силу, мне больше нравится…» Слушаем один и тот же звук в различной гармонии, меняя «настроения»-«образы». Играем на скрипках: гармония - («образ») изменяет – уточняет высоту звука, требует различного «тона». «Разговариваем»: один исполняет, остальные должны «услышать», «о чем сказала скрипка»… и т.д. Меняя образы, «открываем» «глубину звука», «звонкость», «мягкость» – открываем «тон» как носитель смысла… Исследуем динамическую нюансировку: образ – технология… Заканчиваем урок рассказом сказки… о звуках – строителях и разрушителях. Беседуем о том, что было самым интересным на уроке, что трудным… Если урок удался, дети как правило продолжают развивать взятые «направления», фантазируют: «Нарисую дома звук-вестник…», «Попробую самый сильный звук на своей скрипке найти» и т.д. Соответственно – домашнее задание… Такого типа уроки мы называем «урок-открытие» или «урок секретов мастерства».

Уроки техники в группе любимы даже теми учениками, чьё развитие в этом плане отстаёт: каждый может проявить свои сильные стороны: если не сразу осуществить на инструменте, то сообразить «скорее других» или «придумать лучшее задание» к следующему уроку. Занятия техникой в группе опираются на присущую детям энергичность: «Кто быстрее», «Кто чище» (гамма, этюд, упражнения…). Освоение нового вида техники наиболее целесообразно с 2-3 учениками примерно одного уровня развития. К примеру, «двойные ноты»: много возможностей даёт группа (исполнение в два голоса, петь и слушать, сочинять, подбирать гармонии; наблюдая, осмысливать и главное – самостоятельно и вместе открывать суть нового умения).

«Урок – музицирование» даёт учащемуся полную свободу, акцентируя художественную сущность музицирования. Исполняются новые произведения, «с листа», а также «любимые». Сочинение, импровизация – по инициативе учащихся. Беседы о содержании исполняемой музыки, с привлечением литературы, живописи. Слушание исполнения мастеров в звукозаписи… В таких уроках инициатива детей является ведущей, это урок-импровизация. Главная его цель – дать ребёнку возможность эмоциональной реализации в музыке, в сотворчестве. Продолжительность таких уроков-общений 1-1,5 часа («спаренные» уроки). Проведение такого рода занятий необходимо в периоды, когда интерес к учению снижен (в завершении учебных периодов). <…>

Чтение с листа в группе скорее становится «вдумчивым музицированием». Перед учащимися ставится задача сразу «уловить», ощутить идею-суть произведения, следовательно, стиль, характер выразительности. Метод таков: после зрительного «прочитывания» и собеседования произведение исполняется (полностью или часть, в зависимости от объёма и сложности) одним из участников, остальные – «исполняют» «идеомоторно», мысленно, будучи готовыми «подхватить»… Снова беседуем: основная мысль – образ, идея – тональный план, фактура; форма, акценты «смысла» – кульминации; характер штрихов, динамики, особенности ритмики; технические трудности исполнения. Произведение исполняется или поочерёдно полностью, с обсуждением, или совместно по периодам, предложениям. С задачей – сохранить цельность. Чтение с листа с самыми младшими включает и пение, и графически-схематическое изображение мелодии, и другие вспомогательные формы. Традиционные трудности в чтении с листа преодолеваются детьми в группе легче и естественнее, так как работа основана на свободном выборе: исполнять или слушать, петь…, «включаться» в исполнение, когда готов… и т.д. В группе, при чередовании для каждого участника исполнения – слушания – осмысления гармонично воспитывается главное – умение слышать, воспринимать исполняемое. <…>

Воспитание интеллекта и творческого начала возможно при поддержании стремления к самоорганизации, всех проявлений самостоятельности и ответственности: за проведение урока (ученик – «учитель»), за «подопечного» младшего (когда определённая часть работы осуществляется под руководством старшего ученика)…

У нас практикуются уроки, где в роли учителя – один из учеников. Урок предварительно планируется: определяются виды работы, цели, планируется время. В конце урок анализируется всеми участниками: «чему научились», «что было самым интересным и полезным», «что следует улучшить, изменить»…

Урок ученицы IV класса Анны С. (редактированный конспект ученицы) :

Участвуют также: 2 ученицы II класса, одна – четвёртого. (Урок 45 минут):

1. Импровизация в D-dur 5 минут (коллективная);

2. Наташа (IV класс) играет свой этюд (деташе), объясняя другим его задачи. Конкурс: кто сколько запомнил наизусть и сможет сыграть (или спеть) 10 минут;

3. Все работали над штрихом «деташе» на гамме ре мажор 10 минут (унисон, в октаву, в терцию по одному «по кругу»). Цель – улучшить звук.

4. Остальные по очереди играют свои этюды, все слушают, говорят, что улучшить. 10 минут;

5. Чтение с листа («Старинная музыка») 5 минут;

6. Домашнее задание: каждый планирует свою работу; всем: сочинение пьесы в ре мажоре. 3 минуты.

(Современная психология в качестве одного из аспектов «стратегии обогащения» (в развитии одарённости) выдвигает обучение ребёнка умению планировать, организовывать и оценивать свою работу. Уроки, проводимые учащимися, естественно и интенсивно развивают эти способности. Их основа – детское стремление к самостоятельности, взрослости). 

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Фрагмент сборника Концертов-бесед «Музыка и Подвиг»

«Легенда»

Исполняется произведение К. Харитонова «Легенда»

Давно это было. Радость и счастье царили на Земле. Люди жили как братья. И вся их жизнь была Музыкой. Инструментов музыкальных не было тогда. Но звучания прекрасные наполняли Землю. Люди пели. Голоса у всех были благозвучны, речь полна гармонии, и прекрасный ритм был во всех их действиях. По утрам люди настраивали себя, вслушивались в Гимн Восходящего Солнца. А ночью внимали музыке Далёких Светил. И умели они слышать звучание мысли. И каждый человек слышал песню сердца другого человека.

И правила на земле Светлая Царица. Красота её была лучезарна, как Солнце, как Звёзды. Тот, кто хоть раз взглянул на неё, сам становился красивее. Но ещё более чудесным был её голос. Невозможно описать всей его красоты и волшебных свойств. Голос Царицы нёс в себе пение Звёзд. Люди настраивали свои сердца в тон этой небесной музыке. А ветры и водопады на Земле стремились петь, подражая голосу Царицы. Имя её было – Музыка.

Исполняется произведение К. Сен-Санса «Лебедь»

Но однажды все изменилось на Земле. Чёрный Волшебник – повелитель подземного царства – всегда стремился захватить власть над людьми. И однажды, во время затмения Солнца, наслал он на них чары. И когда Солнце вновь засияло над Землёй, люди уже были другими.

Глаза их не стали слепыми, и уши продолжали различать звуки, но сердца стали бесчувственны к Красоте. Люди перестали понимать песни ветров и водопадов. Ушло пение из жизни. Речь стала грубой. Люди стали не чуткими друг к другу. И Прекрасная Лучезарная Царица стала казаться им такой же обычной, как и все. Красота утратила своё влияние на жизнь людей.

И только один человек оказался не подвластен злым чарам. Это верный Хранитель Царицы – Серебряный Рыцарь. Его любовь и преданность ей были так велики, сердце так пламенно, что чары не смогли подействовать.

Одинокие среди околдованных людей, взывали они к их сердцам. Но тщетно. Люди не понимали, о какой Красоте и какой Музыке им говорят. Они красивы, красиво одеты, у них много хороших вещей. Ну и что ж, что не слышат они Пения Звёзд. У них много важных дел на Земле. И только некоторые, более чуткие, иногда ощущали странную тоску в сердце. Словно когда-то они были очень-очень счастливы. Но все забыли.

Исполняется произведение П. Чайковского «Песня без слов»

Высоко, у самого неба жил Великий и мудрый Волшебник Белой Горы. К нему за помощью и советом отправились Царица и Рыцарь.

- Знаю о том, какая беда постигла Землю. Я буду помогать людям. Но изгнать зло из своей жизни они должны сами. Сейчас время Чёрного Волшебника. Долго оно продлится. Но не вечно. Открою вам тайну. Твой голос, Царица, посеял в сердце каждого человека искру – частицу небесного огня. Сейчас сердца людей покрыты земной пылью. Но придёт время, огни разгорятся, и их сила наполнит Землю. А пока стань невидимой. И невидимо помогай людям. Будь везде. В тихом шелесте листьев, в ласковом дуновении ветра; невидимой взывай к чувству прекрасного в сердцах человеческих. Я же дам людям музыкальные инструменты, и каждый из них будет напоминанием о Прекрасной Музыке. И всякий раз, когда инструмент будет брать в руки человек с возвышенной душой, сокрытая в инструменте сила жизни будет освобождаться и наполнять Землю.

И дам я людям один инструмент особенный. Даже внешне он будет напоминать Царицу. Струны его будут заставлять вибрировать лучшие струны души человеческой, а голос будет проникать в самое сердце. И никогда этот инструмент не сможет петь без своего верного и чуткого спутника. Вечно неразлучны, в руках вдохновенного исполнителя, они будут взывать к голосу Красоты в человеке. И всякий раз, когда вдохновение будет касаться души, хоть одно сердце на Земле будет освобождаться от чар. И больше будет становиться силы жизни на Земле.

Исполняется произведение Струнный квартет

Волшебник Горы исполнил своё обещание помогать людям в это мрачное время. Много стало разнообразных инструментов. И много стало звучать музыки на Земле. И стал Волшебник посылать на Землю своих людей. Рождаясь на Земле, они отличались от всех людей тем, что их сердца были открыты небесной музыке. Они слышали и, обладая талантом, могли создавать для людей музыку, хранящую в себе небесный огонь. И когда люди слушали, напрягая лучшие силы своей души, сила освобождалась. Огонь в сердцах загорался, силы жизни на Земле становилось все больше. И пришёл на Землю человек, который принёс людям музыку, в которой была сила Солнца. Она могла бы пробудить любовь и искренность в людях.

Исполняются произведения В.А. Моцарта: Менуэт; Дуэт

Музыка неба напоминала о счастье и радости, которые придут на Землю, когда люди самоотверженно устремятся к Красоте. Но людей, пробудившихся от чар, по-прежнему было мало на Земле, а все дело в том, что большинство людей стало считать музыку развлечением. И в тех, кто слушал и в тех, кто исполнял, уже поселилась вместо любви к Музыке любовь к себе. Люди слушали произведения, хранящие силу неба, и восклицали: «Это гениально! Это божественно!» Но сердца их молчали. И волшебная сила оставалась сокрытой.

Исполняется произведение И.С. Баха Трио (флейта)

А злой волшебник стремился отвлечь внимание людей и послал на Землю свою музыку. И землю стали наполнять громкие и резкие звучания, диссонансы, грубые ритмы. Музыка эта стала звучать везде. Злой волшебник заботился, чтобы люди меньше оставались в тишине. В тишине можно услышать тихий голос своего сердца. И можно услышать прекрасный голос невидимой Царицы, наполняющий пространство.

И тогда Серебряный Рыцарь собрал детей:

- Вы умеете беседовать со звёздами, играть с ветрами и ручьями. Вы летаете во сне. Вы видите и слышите много такого, что не могут слышать взрослые.

И поведал им о тайне невидимой музыки. И стал учить их слушать своё сердце. И слушать в тишине. И стали они слышать звуки голоса прекрасной Царицы и стали видеть цветные огни – отблеск её сияющей красоты. Так зажглись их сердца…

Исполняются Дуэты

Прошло время. Дети выросли. И бережно сохранили то, чему научил их Рыцарь. Больше стало людей, освободившихся от чар, но по-прежнему мало, чтобы вернуть царицу Музыку людям.

И вот настало время. Из бескрайних просторов Вселенной приблизилась к Земле чудесная Звезда. Такая же величественная, как наше Солнце, но ещё больше и прекраснее. И когда её лучи коснулись Земли, огонь в сердцах пробудившихся людей стал мощным, сила их увеличилась. И много стало силы жизни на Земле.

И тогда сияние наполнило все вокруг, и ночь стала как день. Пришло время появления Музыки на Земле, и люди стали преображаться. И стали они слышать то, что не слышит ухо обычного человека: звучание каждого человеческого существа.

Одни люди издавали звук чистый и звонкий, другие тусклый, а третьи резкий и грубый.

И прозрели люди, и вновь стали настраивать струны души и сердца и выстраивать все голоса и звуки земли в одну стройную и гармоничную симфонию. И тогда видима всем стала Царица Музыка. И все, что ранее казалось людям красивым, померкло в звучании её Красоты надземной. А рядом – Серебряный Рыцарь – в лучах подвига и славы. Как пример вечной преданности и вечной верности на земле. А Чёрный Волшебник навсегда покинул Землю. Потому что зло не может существовать в атмосфере Красоты и Гармонии. 

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Примеры творчества учащихся

Моя любимая тональность…

-…ля мажор. Цвет тональности изумрудный. У меня связаны с ней образы океана и гор.

-…ре мажор. Цвет этой тональности жёлтый с красным. Настроение прекрасное. Быстрый конь похож на тональность ре мажор.

-…ля минор. В ней сливаются грустные минорные звуки и в то же время яркая тоника ля. Эта гамма звучит как-то особенно: и грустно, и радостно. Слушая ля минор, я ощущаю спокойствие.

- Любимых тональностей очень и очень много, так как в музыке очень много красок, и как-то по-разному музыкой можно живописать. Создавать тонкие акварельные зарисовки, сочные звуковые пейзажи, передавать разные состояния природы и человека в ней.

Моя любимая тональность в музыке

Наверное, у каждого человека своя любимая тональность. Может, он даже не осознает этого, но одни и те же произведения в разных тональностях воспринимаются им по-разному.

Например, фа мажор: гамма с одним знаком – си-бемолем. Тональность как тональность. Светлая, радостная, но не лучше и не хуже других мажорных тональностей.

И параллельная тональность – ре минор… Чем она так привлекает меня? Что за таинственность кроется в ней? Она напоминает мне старый заброшенный замок с вечной неразгаданной тайной, величественный и прекрасный… Или далёкий север. Холодный, но с незабываемыми северными сияниями… Или лес. Тёмный, густой, но с кусочком голубого неба где-то далеко в вышине…

Тональность ре минор для меня звучит темно-зелёным цветом. Иногда он светлеет, но остаётся таким же насыщенным. Вслушиваясь в тонический аккорд ре минора, я слышу в нем то отчаяние, одиночество, задумчивость, то стремление вверх, к солнцу, к небу, и, как ни странно для минорной тональности, улыбку, хотя и немного грустную.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Работа отделения

(из Методической работы «Живая школа»)

Коллектив музыкантов (взрослых и детей) формирует дело музыкального, культурного, просвещения. Суть – классическая музыка как художественная и жизненная ценность. Концерты, концерты-беседы, систематические, приуроченные к памятным датам и праздникам (Международный День Музыки, Рождество, День Культуры) – являются «стержнем» - основою годового учебного цикла. <…>

2-4 «больших», «открытых» концерта в учебном году (концерты, которые отделение даёт для города) – не просто та «большая сцена», на которой преподаватели и учащиеся «демонстрируют» мастерство, но скорее «окно» в жизнь, когда и происходит «дарение Музыки» – людям, пространству. Желательно, чтобы «большие» концерты были постоянными, т.е. были связаны с определёнными событиями года и создавали т.о. смысловой «метроритм» годовой учебной деятельности. К примеру, в нашем коллективе этими «вехами» являются Международный День Музыки, Рождество и День Культуры.

Работа отделения в начале года планируется таким образом, чтобы ответственность за проведение концертов была равно распределена среди преподавателей (3 концерта – 3 ответственных руководителя; причём в целях экономии энергии каждый преподаватель имеет свою избранную «сферу»: у одного это «техника» – мастерство, у другого – «Рождественский концерт» и т.п.). План работы отделения, с основою концертно-просветительской деятельности музыкантов (взрослых и учащихся) доводится до сведения каждого учащегося (стенд, стенгазета…), т.о. каждый может заранее определиться с программой. Каждый концерт имеет свою ключевую «идею» - тему. Пример: «Музыка – мысль звучащая» (1 октября – Международный день Музыки); «Музыка и Молитва» (Рождественский концерт); «Музыка и энергия Культуры» (ко Всемирному Дню Культуры – 15 апреля).

В больших концертах участвуют и учащиеся, и преподаватели (у нас: струнный квартет, дуэты преподавателей, дуэты преподавателей и учащихся, сольные выступления, выступления камерных ансамблей учащихся). В условиях живой концертной деятельности происходит естественное накопление репертуара (известная проблема учащихся-исполнителей). Важно также, что для младших школьников постоянные «открытые» выступления – это возможность скорейшего обретения музыкально-слухового опыта, накопление художественных впечатлений (что весьма актуально сегодня в условиях «обеднения» звукового пространства). Проведённые концерты анализируются совместно с учащимися. Анализ включает и степень реализации общего замысла, и условия общения с аудиторией (был ли «отклик» в зале), обмен индивидуальными впечатлениями: что наиболее удалось, что было наиболее вдохновляющим, что следует улучшить в дальнейшем.

Концертно-просветительская деятельность является смысловым и организующим центром учебной деятельности отделения.

Традиционная система отчётности, включающая в себя ряд академических концертов и технических «зачётов» (4-5 выступлений в году) становится (при обозначенном подходе) серией открытых концертов. Каждый из которых – часть единой концертной жизни отделения. Примерный учебный план:

октябрь – конкурсы на лучшее исполнение гаммы и этюда;

декабрь – академический концерт (с отбором произведений к Рождественскому концерту);

февраль – концерт академический (исполняется одна пьеса и ансамбли, камерные ансамбли);

март – конкурс на лучшее исполнение самостоятельно выученной пьесы: ученику даётся произведение, которое он в течение урока самостоятельно изучает в отдельном классе, затем исполняет с концертмейстером (проф. группа – обязательно, участие учащихся общих групп – по желанию);

апрель – концерт камерной музыки (выступают камерные ансамбли: дуэты, трио, квартеты…);

май – итоговый академический концерт.

Для участников «больших» открытых концертов исполненная программа может являться одновременно и «отчётной» формой (вместо участия в академическом концерте). Зная единый план концертно-учебных мероприятий, ученик может избрать форму участия, заранее записавшись на участие в концерте, концерте-беседе, имея право также на индивидуальное прослушивание в классе.

С первых дней занятий учащийся входит в коллектив музыкантов. Во II-м полугодии, когда учащийся – первоклассник уже имеет небольшой опыт школьной жизни, проводится специальная встреча – концерт «Посвящение первоклассников в ученики-музыканты», которую готовят учащиеся старших классов. Эта встреча строится как общение: начинающие отвечают на вопросы более старших учащихся: «Какой хочешь видеть школу», «Какие формы музицирования тебе более близки», «Какие музыкальные произведения тебе запомнились» и т.п.

ПРИЛОЖЕНИЕ 6

Список публикаций автора по данной теме

1. Гореликова М.В. Музыка как средство совершенствования человека. // Педагогический Вестник «Три ключа» (Москва). – 2001. – №5 – С.59-62.

2. Гореликова М.В. Пачатковае навучанне музыцы i узроставыя асаблiвасцi равiцця дзiцячай асобы // Музычнае i тэатральнае мастацтва: праблемы выкладання. – 2002. – №1. – С.50-54.

3. Гореликова М.В. Целостное воспитание личности в музыкальном образовании. / Чалавек. Культура. Адукацыя. Матэрыялы Рэспублiканскай навукова-тэарэтычнай канферэнцыi. – Мн.: БелДIПК, 2003. – С.34-38.

4. Гореликова М.В. Из дневника учителя музыки. // Музыка в школе – 2003. – №2 – С.71-73.

5. Гореликова М.В. Творчество и решение задач духовного развития личности в образовании. / Инновации и образование. Сборник материалов конференции. Серия «symposium», выпуск 29. СПб: Санкт-Петербургское философское общество, 2003. – №2 – С.46-53.

6. Г.М.В. Проблема детства в современном мире: Зов Красоты и Свободы// Материалы Х Международной конференции» Ребёнок в современном мире. Культура и детство». – СПб: СПбГПУ, 2003. – С. 575-582.

7. Гореликова М.В. Из дневника учителя музыки. // Музыка в школе – 2004. – №4 – С.70-73.

8. Гореликова М.В. Энергии красоты в пространстве школы. // Педагогический вестник «Три ключа» (Москва) – 2004 – №7 – С.22-27.

9. Гореликова М.В. Урок в музыкальной школе: принципы и формы. // Музычнае i тэатральнае мастацтва: праблемы выкладання. – 2004 – №4 – С.32-36.

10. Гореликова М.В. Начальное музыкальное образование и условия развития духовных потребностей личности. // Музыкальное искусство и музыкальное образование на рубеже веков. Вып. 2 – Мн., 2004 – С.139-141.

11. Гореликова М.В. К проблеме целостности музыкально- эстетического воспитания и духовного развития учащегося. / Материалы межвузовской научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Музыкальное образование: научный поиск в решении актуальных проблем учебно-воспитательного процесса». – М., 2004. – С.25-28.

12. Гореликова М.В. Заговорившие ноты. // Музыка в школе – 2005. – №6 – С.66-67.

13. Гореликова М.В. Философия как фундамент педагогического образования. // Философский век. Альманах. Вып. 30. История университетского образования в России и международные традиции просвещения. Том 3. / Под ред. Т.В. Артемьевой, М.И. Микешина. – СПб.: Центр истории идей, 2005. – С.104-111.

14. Гореликова М.В. Философия детям: путь к талантливости. / Философия и будущее цивилизации. Тезисы докладов и выступлений IV Всероссийского Философского Конгресса. – М., 2005. – С.659-660.

15. Гореликова М.В. Духовные потребности музыканта: онтологический подход к определению понятия. / Научные труды Бел. Гос. Академии Музыки. Вып.9. Актуальные проблемы теории и практики музыкальной педагогики. – Мн., 2005. – С.88-95.

16. Гореликова М.В. Школьное образование как перспективная основа пути духовного развития. // Педагогический вестник «Три ключа» (Москва). –2005. – №9 – С.128-136.

17. Гореликова М.В. Из дневника учителя музыки. // Педагогика культуры. – СПб., 2005 – №3-4. – С. 87-89.

18. Гореликова М.В. О духовной природе человека и путях одухотворения образования. // Педагогический вестник «Три ключа» (Москва). – 2006. – №10 – С.44-48.

19. Гореликова М.В. Музыкальное творчество в свете основных законов бытия. / Сохранение культурного наследия стран Балтийского региона: Сборник материалов Международной научно-практической конференции, 23-25 ноября 2009. СПб.: ЛГУ им. А.С. Пушкина, 2009. – С.19-21.

20. Гореликова М.В. Из дневника учителя музыки. // Музыка в школе – 2010. – №3 – С.62-67.

21. Гореликова М.В. Заговорившие ноты. Сказка о музыке. // Музыка в школе – 2010. – №5 – С.36-37.

22. Гореликова М.В., Василевский А.В. Чтение и воспитание мышления – основа развития способностей. / Чтение детей и взрослых: развитие интереса к чтению как часть национальной культурной политики: сборник статей международной научно-практической конференции / ред.-сост.: Т.И. Полякова, В.В. Рудник. – СПб.: СПб АППО, 2020. – с. 88-91.

23. Гореликова М.В. О необходимости познания психической энергии. // Научно-популярный альманах «Психическая энергия». – Гамбург, 2020. – №4 – С.266-272.

ноябрь, 2021

  Прекрасное искусство считается Божественным
  Даром человечеству. Стремление к Красоте
  Является ответной благодарностью
  человечества Миру Высшему,
  а также чудесным ключом,
  позволяющим не оставить нереализованными
  сокровенные возможности этого великого
  Дара Искусства.

В явлениях искусства взаимодействуют два вида творчества: запечатление тонких форм Красоты в образах и формах, и выявление этого тонкого начала – Огня в созданных формах.

Незримое и прекрасное творчество духа.

Умение выявить начало, вдохновившее создание великих произведений – идеи, мысли, энергии образов, отличает талантливого исполнителя.

Понятие мастерство в основе своего значения содержит умение донести тот Огонь, который уже начал свой путь к людям, пройдя через ступень создания творческих форм в искусстве – в создании талантливых и гениальных произведений.

Век сверхтехнологичного подхода к искусству внёс некоторую затемнённость в понятие мастерства, сведя его к изощрённости внешних умений, сделав необязательным творчество внутреннее.

Сокровенное тонкое начало в талантливых и гениальных явлениях искусства, само по себе являющееся результатом многих явлений незримого сотрудничества, – настоящая цель всех трудов в искусстве и единая ценность, объединяющая людей в общем искании – творцов, исполнителей, зрителей и слушателей.

Осознание этой ценности и цели искусства достаточным числом людей возвысит не только сферу искусства, но и внесёт в жизнь чистую энергию потребности в красоте всей жизни.

Понимание Красоты как цели настоящего творчества утвердило понятие служения в сфере искусства (которое, к сожалению, сохранили в своём словаре только артисты театра).

Благо Красоты, ещё мало доступное человечеству страдающего мира, но благо суждённое, приближается по мере исканий, основанных на знании о тонких энергиях, о психической энергии.

Одним из путей к этому суждённому Благу красоты является искусство, объединяющее в себе цвет, звук, ритм, формы подвижные и застывшие.

«Вдохновляющая сила искусства»… Сколько раз произносится эта фраза… Проскользнёт по этой фразе чей-то взгляд, внимание упорхнёт вместе с ветреной мыслью: «Трюизмы, трюизмы… – Надоело, ничего нового!»

Ученик, «скачивающий» тексты для сочинения или рефератов, скептично пошепчет что-нибудь о надоевших нравоучениях взрослых…

Но кто-то, самостоятельно ищущий смысл в утверждениях, которые «почему-то» считаются вечными, в словах, которые «почему-то» даже звучат вдохновляюще, ищет знания, объясняющие причины явлений незримых, но ощущаемых.

«Пора человеку признать истинное значение слов, им произносимых. Но может ли человек рассуждать о значении вдохновения без понимания Надземного мира?» («Надземное», 848).

Тонкие явления красоты в искусстве, часто сопровождающиеся вдохновениями, озарениями, катарсисом, в двадцать первом веке снова становятся основой изучения искусства, началом нового осознания его ценностей и утверждения новых подходов к обучению искусствам – более человечных и одухотворённых.

Речь идёт о бережности к психической энергии, внимании к её индивидуальным проявлениям и создании условий для углубления сознания и мышления в процессе занятия искусством.

Двадцатый век явил низшие точки в падении уровня запроса и к качеству впечатлений от искусства, и к качеству мастерства в искусстве. К началу двадцать первого века высшим критерием качества во всех видах искусства стало умение техничного и эффектного изображения – вместо выражения глубины образа, идеи. Внешние приёмы исполнения часто отделены от мыслетворчества. Когда отсутствует согласованное творчество сознания внутреннего и внешнего, тогда тонкие вибрации Красоты малодоступны.

Зрительские впечатления в этих условиях формируются как удовольствия низшего порядка: от эмоционального возбуждения, а также от удовольствия лицезрения достижений человеческой ловкости.

Красота и её неотъемлемый спутник – Вдохновение, – эти незримые окна в мир Духа, в мир высших чувствований и светоносных мыслей, – в условиях пониженных вибраций психической энергии становятся недоступными.

…Ощущение освежающей энергии, очищающей мысль, побуждающей к творчеству, знают многие. – Прекрасной возможностью наблюдения за проявлением психической энергии является процесс исполнительского творчества, в результате которого реализуется потенциал художественных образов и идей.

Исполнительство – особенная деятельность в искусстве. Большая часть видов искусства требует деятельности как создателя произведений, так и исполнителя, и опирается на зрительское восприятие, образуя как бы незримый мост тонких энергий – от Мира Духовного – к Миру физическому.

Театр, музыка, танец – искусства, разворачивающие потенциал идеи через систему образов – во времени, в движении. В этих искусствах авторский замысел, идея проявляются только при помощи исполнителя – полноправного участника создания образа. Именно исполнитель - артист своей мыслью и энергией реализует замыслы в действии, наполняя их своим сознанием – своей мыслью и психической энергией.

«Нас слушает Пространство», – скажет учитель ученикам, объясняя необходимость в каждый момент творческой деятельности чётко мыслить, создавать образы ясные и возвышенные.

Тонкий Мир и Мир физический соединены мыслью сердца. Искусство – область сердечной мысли. Не только сознания людей земных, но сознания Мира Тонкого «омываются» чистыми «водами» Красоты, проявленной в творчестве земном.

Стремление к достижению наиболее высоких явлений прекрасного, к выявлению наиболее тонких энергий соответствует единой задаче возвышения жизни земной и соединения мира земного с Миром Света.

«…в самом Тонком Мире нет наших физических звуков: так трансмутируются энергии по разным слоям… Можно наблюдать поучительное изменение в разных мирах, но принцип огненных явлений остаётся везде неприкосновенным» («Мир Огненный» I, 627).

Что главное в явлении творческого вдохновения? – Прекрасные формы, высокая вибрация мысли, утончённая красота образа… Но не только в области искусства осуществляется приобщение к вдохновляющему творчеству. Каждый человек призван к внутреннему исканию красоты, иначе говоря – к духовному самоусовершенствованию. Вдохновение – лишь признак участия тонкой энергии в работе сознания.

Ценность искусства заключается именно в том, что его средства, его обращённость к чувству, предоставляют людям ближайшую возможность почувствовать мир духа – через непосредственное восприятие Красоты. Все явления Красоты на земле несут в себе высшую жизненность – энергию Мира Высшего.

«Замолкните струны, допустите ко мне лад новый», – сказано в одном гимне греческой Мистерии. Такое обновление лада духа не есть пустота, как иногда говорят. Открыть сердце не значит его опустошить, наоборот, когда замирает гудение оконченного аккорда, пусть устремление духа немедленно обостряется для принятия более возвышенного лада» («Мир Огненный» I, 416).

Человек любит искусство именно за даруемую возможность приобщиться к чистой и возвышенной жизни – как к чистому роднику прильнуть в пустыне. «Пустыня» – мир, исчерпавший жизненность, исчерпавший огонь Красоты.

«Истинное искусство не терпит никаких современных условностей ни ограничений малосознательного суждения. Малая сознательность гнездится большею частью среди обитателей городов, яро отупевших от бетонных и железных тисков и оявленных на расшатывающем ритме механического труда и на удушении возможными отравами от сгорания газолина и прочих ядов» (Е.И. Рерих Записи, 1951 г.).

Силы Света поддерживают всех творцов светлых. Вдохновение, озарение – токи Огненные, участвующие в поддержании равновесия Мира.

 Те, кого человечество чтит, как гениев искусства, явились самоотверженными подвижниками Красоты, жертвовавшими не только личным благополучием, но часто своими жизнями ради приношения человечеству Энергий Прекрасного.

Красота искусства соединяет человечество не только с Миром Высшим, но содержит в себе возможности ощущать дыхание Красоты Космической Жизни.

Психология двадцать первого века делает своим предметом то, что психология прошлых веков относила в область абстракции или туманного оккультизма. Центры высшей нервной деятельности человека обеспечивают возможность участия человеческой энергии в процессах пространственного сотрудничества, давая возможность воспринимать и воздействия космических токов, и Мысль Мира Высшего. Созданные при Иерархическом Воздействии произведения искусства входят в сокровищницу мировой культуры.

Все явления гениального творчества во всех сферах человеческого творчества созданы именно благодаря воздействию Мысли Высшей.

Каждый человек обладает способностью сотрудничества с Миром Высшим. Но только бескорыстные труды на Общее Благо, искания Красоты и Знания делают эти возможности доступными.

Новая Эпоха становится временем сознательного сотрудничества человека с Миром Высшим. Началом является осознание психической энергии как единого Огня, связующего Планы Бытия, связующего человека и Космос. Новые прекрасные формы, новые идеи будут следствием осознания творческой мощи огненной психической энергии.

«Чистый сосуд» – требование Пространства к человеку-творцу. Нельзя влить чистые воды в сосуд загрязнённый. Понимание необходимости содержать энергию сознания в чистоте изменит и отношение к искусству, обратит внимание на условия обучения искусству.

Своекорыстие… – плотная пелена, серый налёт на ауре, не пропускающий свет.

Творец ищет яркий образ и находит – в низших слоях Мира Тонкого… Нет света вдохновляющего…

Кто-то спросит: «А как же быть с образами предателей, вредителей?»… Но талантливое и светлое творчество выявляет истинные закономерности, проявляет земные события в свете перспектив развития духа и сознания – в свете Беспредельности. Отсюда оптимизм и Свет – как неизменно сопутствующие талантливому творению в искусстве.

Тёмное творчество направлено на закрепощение сознаний в явлениях сиюминутной действительности без возможности видения перспектив раскрытия сил духа в земной жизни.

Но вдохновенное произведение несёт сердцу весть о вездесущем Свете. Каждый творец знает, что только то, что приобщается к Свету, становится неуничтожимым и приобретает сияние Света…

Поэтому так притягательны творения гениев. Исполнительство вносит сотрудничество, и это сотрудничество либо проявляет присущий творению свет, либо закрывает доступ к нему.

Как часто во всех видах искусства, наблюдаем характерное явление: яркость образов тёмных, и обеднённость энергией – светлых. Как необходимы вдохновенные светлые образы! Но исполнителям легко удаются образы яркого мира страстей и редко удаётся достичь убедительности и притягательности образов светлых.

Магнетизм тёмный – понятен, магнетизм светлого Огня оказывается мало доступен. Накопление психической энергии и реализация её потенциала в искусстве осуществляется на основе утончения сознания, углубления процесса мышления, напряжения исканий Красоты.

Так же, как люди склонны просить Высший Мир о помощи, но не прилагать усилий достижения Света, так же светлого вдохновения ждут, мечтая, но не прилагая труд утончения психической энергии, углубления мышления.

Почему? Потому что при всей нелёгкости труда внешнего – овладения приёмами мастерства, труд сознания объёмнее, а результаты его не так очевидны.

«Трудись, не ленись, ты талантлив(а), ты можешь преуспеть», – твердят взрослые детям. Нагнетение воли взрослых ради проявлений достижений детей наполняет учебные заведения… Но редко вместе ищут красоту. Редко скажут детям о необходимости искать возвышенность образа как основу творческого действия. Редко объясняют природу вдохновения и истинную сущность таланта детям.

Почему? По сложившейся привычке наиболее важное оставлять за пределами внимания? Или потому, что труд учителя в работе воспитания не так заметен, как при внешней наученности?

Результатом правильного воспитания в искусстве является рост талантливости художественных проявлений учащихся, нарастание качеств культуры в исполнительском творчестве.

…Истинно, только знание делает людей свободными: свободными от напора своекорыстных желаний, как собственных, так и чужих, а также от мошенничества, пользующегося человеческим невежеством, использующим наживку – честолюбие – особенно в искусстве. На неё мошенники ловят и детей, и их родителей, как в детских студиях, так и в пафосных международных проектах. При этом реклама не поскупится на возвышенные слова о развитии и необходимости выявления детской талантливости.

Только по мере развития знания о внутреннем человеке будет изменяться искусство и подходы к обучению. Мир Новый не явится как ниспосланное чудо, но, как все явления, пройдёт стадии нарождения, развития, становления в борьбе тенденций и противодействий рождая новые формы сотрудничества человека с Жизнью Беспредельной. Путь познания ведёт ввысь, ко все более глубокому пониманию огненной сущности творческих процессов, их тесной связи с процессами Пространственными.

Психическая энергия – основа всех знаний в Новой Эпохе. Знание огненной светлой природы вдохновения заставит отказаться от выгодной мошенникам механичности критериев, заставит искать энергию мысли и высокой идеи в творчестве.

…Почему дети предпочитают свободные импровизации механическим упражнениям?

При всём разнообразии индивидуальностей и способностей, общей причиной является потребность в свободе и самостоятельности. Свобода и самостоятельность – непременные условия развития психической энергии: раскрытия её потенциала и утончения качеств. Психическая энергия – энергия мысли и сознания – единая основа всех ценных творческих проявлений.

Психическая энергия – индивидуализированный огонь – нарастает, утончается, проявляет свои качества – при условии свободного проявления воли, напряжения мысли и творческого искания. Что при этом не отменяет необходимости воспитания внутренней дисциплины и чувства ответственности, умения владеть собой и добиваться качества во всяком деле. Не следует, под предлогом заинтересованности детей, давать ученикам произведения и формы, выразившие примитивный уровень потребности в красоте. Наиболее возвышенные подходы к творчеству легче других усваивают дети доподросткового возраста.

…Метод «Делай так» – вездесущее натаскивание на качественный результат. Мера его применения уменьшается по мере одухотворения всей педагогики искусства, расширения её горизонтов.

Тонка грань между необходимым послушанием ученика, без которого обучение невозможно, и желанием учителя ускорить достижение ребёнком профессионального уровня качества. Часто в искусстве, где введение в профессию начинается рано, мастерство растёт за счёт подавления энергии талантливости.

Психическая энергия детей часто вычерпывается, подобно тому, как исчерпываются природные ресурсы – губительно, не оставляя перспектив. Чем способнее ребёнок, тем меньше у него шансов на гармоничное развитие в мире, наращивающем темпы конкуренции и ловящем силы человеческие на приманку честолюбия.

Тысячи талантливых детей и схематичное творчество взрослых… Лукавят те, кто говорит о неизвестности причин этого явления. Причины давно известны. Внешняя причина – своекорыстный обман взрослых, выдающих обычное (иногда болезненное) за необычно талантливое. Причина внутренняя – подавленность духовного развития способного ребёнка, в результате – не набирает высоту мысль, не раскрывается потенциал сознания.

Современная педагогика не менее, чем медицина, нуждается в знании внутреннего строения человека. Центры высшей нервной деятельности включаются в деятельность постепенно, семилетие за семилетием. Форсировать развитие психических процессов нельзя. Но необходимо воодушевлять детей, питать красотою их мышление и воображение, давая широкие представления о жизни и ставя задачи труда, соответствующие возрасту и оставляя возможности для самостоятельных исканий.

Именно из представления о сложности строения действительного, внутреннего человека следует закон бережности к детству, нуждающемуся в самых возвышенных впечатлениях, в самой чистой энергии мыслей и мотивов и бережности к сознанию. Чем культурнее окружение ребёнка, чем правильнее организованы условия его обучения, чем тоньше запрос к качеству его ученического труда, тем гармоничнее раскроется индивидуальный потенциал.

…Звучит музыка, исполненная глубокого чувства, в ней и надежда, и отчаяние, и страстная любовь – а на сцене блестящая виртуозность движений «звёздной» балерины при полном отсутствии чувства… Прекрасно искусство балета. Древнее, с оккультными корнями. Танец выразителен, в сочетании с возвышенной музыкой танец становится уникальной возможностью выражения самых несказуемых чувств…

Концерт струнного ансамбля… Блестящая техника, темперамент… Мысль не проявлена. Слушателям быстро надоедает. Слушатели-музыканты с интересом изучают приёмы исполнения. Зал рукоплещет – умению и… объявленным многочисленным конкурсным победам исполнителей.

Театральная постановка великого произведения. Замысел автора, прекрасная идея, извращён в угоду эффектности и шокирующей «выразительности».

...Многообразны отступления от ценностей Красоты. В мире привычной борьбы за лучшие условия существования немногие понимают опасность перевеса тяжёлых энергий, низких вибраций. Своекорыстие и честолюбие рушат мосты Света не только в искусстве, но в каждом труде, во всей жизни.

Гашение тонких возможностей – утрата возможности вдохновений – в этом преуспел Мир уходящий. Мир Новый утвердит искания Света во всей широте жизненного творчества.

Скажем юным:

Ничего не бойтесь. Дерзайте! Талантливое творчество не только не связано с явлениями общепринятых признаков успешности, но часто противостоят им.

Талант – накопления духовности и многовековой опытности в познании и творчестве –нуждается лишь в ритме труда и в сердечности – в любви. Великая Жизнь каждому находит труд и место в беспредельной цепи сотрудничества. Поэтому нет смысла в соревнованиях, лучше – помогайте друг другу.

Познавайте свободно, не отвергая бездумно кажущиеся абстрактными идеалы. Но сами ищите заключённые в них зёрна идей. И когда убедитесь в их огненности – жизненности, выявляйте их сегодняшнее звонкое звучание, принимая на себя часть ответственности за Будущее.

Углубляйте знание. Ищите учителей, которые поведут вас по пути вдохновляющей красоты знаний и творчества. Чем труднее будет путь, тем ярче вспыхнут огни ваших дарований. Пусть будут строги к вам ваши учителя, тем большей глубины качества достигнете вы в ваших трудах и познании. И тогда вашему взору откроются прекрасные высоты, и свет солнца и звёзд над ними не оставит места поклонению блеску мишуры и декорациям в виде пьедесталов и корон.

Тонкий голос сердца – часть великой красоты жизни. Не заглушайте его в себе ни при каких обстоятельствах. По мере стремления согласовывать труд ваш с голосом красоты внутри сердца и по мере вашего бесстрашия жить и творить в согласии с чувством красоты, в вас будут раскрываться и крепнуть силы ваших талантов.

Не слушайте голоса обыденности. Стремитесь, потому что стремление – закон жизни. В стремлении рождается вдохновенность. Ищите красоту во всей жизни. Красота и Знание сделают вас счастливыми, свободными, окрылёнными прекрасными огнями вдохновения.

15.02.2020

Утверждение о том, что жизнь востребует не просто оснащённого навыками специалиста, но человека тонко чувствующего и проницательно мыслящего, то есть умеющего учиться и углублять мастерство и знание, стало трюизмом, но именно глубина по-прежнему самое редкое явление современного образования, и музыкального в том числе.

Правильно поставленное воспитание в искусстве направляет внимание учащегося на целостное явление Красоты как основания всей жизни, как ценности каждого её мгновения. Именно красоту, проявленную во многообразии ритмов и гармоний, вибраций, утончающая шкала которых восходит в Беспредельность, изучает и осуществляет человек в искусстве.

Не когда-нибудь в будущем, но с первых уроков и непрестанно ученик - музыкант должен чувствовать учение как поступенное освоение области красоты звука и ритма, гармонии.  

Ритм, точность звуковысотного интонирования, качество художественного интонирования – эти повседневные задачи предмета «специальность» в сознании многих учеников из поколения в поколение не только плохо соотносятся со знаниями, получаемыми на предметах теоретического цикла – «сольфеджио», «музыкальная литература»,  но даже «внутри» самого предмета «специальность» процесс развития отдельных навыков и умений в результате являет сложный комплекс часто довольно безжизненного явления – исполнительская деятельность ученика. Учитель, незримо играющий руками ученика, или ученик, бойко, технично исполняющий, но не воспринимающий произведение как ценное художественное явление и не умеющий применять знания, получаемые на других предметах, – наиболее частое явление в области детского музицирования.  Механические приёмы игры, формальное отношение к знаниям, или сочинения, в которых мало проявляются попытки произвести нечто содержательное и красивое, – всё это – наиболее частые признаки разобщённости сознания ученика с процессом обучения. В таких случаях традиционные методики воспитания требуют «заинтересовывающих» форм и подходов, не акцентируя при этом необходимость «вектора» внимания к красоте.

Именно красота – та огненная основа, которой искусство обязано всеми своими чудесными свойствами воздействия на сознание. Именно искры огня красоты, воспринятые сердцем человека, производят преобразования во внутреннем его существе, именно воздействие красоты является решающим фактором развития всего комплекса музыкальных способностей в их гармоническом единстве.

Не только музыкальность воспитывается вниманием к красоте, но и жизненность всего процесса обучения тоже обеспечивается внимание к Красоте. Именно восприятие музыки как таинственной области красоты, проявляющей себя в звуках и ритмах, поможет объединить все элементы знания и мастерства.

Особенно в начальном образовании очень важно стремиться к созданию условий, помогающих ученику каждый изучаемый предмет воспринимать не просто не изолированно от других предметных курсов, но видеть его как ещё один аспект понимания таинственных законов  музыки.

Будь то история или теория музыкального творчества, или исполнительство, каждый элемент – часть неделимого Целого – Музыки, или звучащего Аспекта жизни, в которую включён каждый человек. Не абстрактное знание, но естественность объединяющей мысли, синтез, столь необходимый во времена ускоряющихся информационных витков.

Способность осмысливать весь комплекс предметов как целостное знание о Музыке зависит и от степени проявляемого учениками интереса, и от степени синтетичности в подаче материала. Не столько объём знаний и навыков, сколько способность объединять в сознании различные аспекты познаваемого явления, предмета, пусть будет целью в начальном обучении. (Так называемые «межпредметные связи» не решали проблему объединения элементов музыкального знания в прежних десятилетиях, тем более не могут решить сегодня, в новых вариациях этой идеи, каким бы системным ни выглядел подход к обучению).

Для ученика с потенциалом культуры и чувством красоты будут необходимы наиболее существенные знания, принципиальные и объединяющие основы предмета, именно его вневременные ценности. Но каждого ребёнка можно приобщить к качественному процессу познания, развить его музыкальное сознание, если процесс обучения не будет форсирован и будет осуществляться на основе взращивания культуры общения с музыкой как умения слушать, осмысливать, сосредотачивать внимание, создавать возвышенные образы, ориентируясь на внутреннее чувство красоты.

Каждое отдельное явление знания или навык можно предложить ученикам как неотъемлемый элемент Музыки, объясняющий один из её аспектов или позволяющий приблизиться к красоте звучания. 

Способность объединять в сознании различные аспекты изучаемого предмета исходит из общей способности синтеза – этой духовной по своей природе способности, или качества сознания, позволяющей улавливать суть явления, видеть целостность и ощущать скрытую глубину явлений.

Воспитание этой способности, точнее, качества сознания, опирается на воспитание чувства красоты и знание Основ Бытия. Синтез не только насыщает энергией каждую из отдельно взятых способностей, но позволяет из множества разнопорядковых сведений выделять те, которые ведут к углублению знания и утончению качества деятельности.

Настоящее время, не отменяя достижений педагогики прежних десятилетий и веков, выводит в качестве ведущего принципа обучения принцип цельности в самом широком его приложении: принцип цельности изучаемого явления, цельность сознания ученика. Чувство красоты – в основе этой желаемой цельности, или жизненности. Именно воспитание чувства красоты как тонкости восприятий и тонкости художественно-творческих потребностей является ещё не применённой на практике истиной, ключевым фактором улучшения качества музыкального образования.  

Понятие красота является самым лаконичным выражением задачи цельности – как метода, так и цели. Способность синтеза – это углубленное и утончённое чувство красоты, простирающееся на всю область восприятия жизни, охватывающее зримость и Незримое.

Способность синтеза – это свойство утончённой психической энергии, которой обладает сознание одухотворённое и чуткое к красоте.

Век двадцатый закрепил соответствующими формами принцип предельной дифференцированности в изучении каждого предмета, что привело к многочисленным явлениям безжизненности знания, проявилось в загромождённости деталями учебно-образовательного процесса. Эта крайняя разделённость стала проблемой даже в искусстве, где главенствует творческий процесс, с присущей ему импровизационностью, изобретательностью, спонтанностью.

Казалось бы, творчество должно сохранять жизненность, а красота питать чувства и поддерживать интерес. Однако даже в музыкальной деятельности     необходимая детализация действий, элементов исполнения, когда она не освещена восприятием единого целого, в итоге часто приводит к безжизненности и комплекса навыков и умений, и бесталанности исполнения классических произведений, где именно идея формирует образ, а образ раскрывается в многообразии интонаций, в их несказуемых оттенках.

Оба аспекта изучения музыки – практический и теоретический, предполагают умение учителя каждую задачу ученика подать в свете цельного знания, в свете более широкого явления, чтобы ученики как можно реже упускали из сознания Музыку и задачу искания красоты.

Восприимчивость ученика пробуждается от соприкасания с красотой высокохудожественных произведений искусства. Но эту красоту надо показать, дав соответствующие задачи вниманию.

Всегда следует помнить, что очень немногие ученики способны   самостоятельно преодолевать тенденцию крайней изолированности всего сложного комплекса умений и знаний, присущую образованию в целом. Это активно побуждает многих учеников приспосабливаться, отделяя свою жизнь от школы, ум от знаний, истинные интересы от всех многочисленных творческих заданий, иначе говоря – фальшивить. Задача цельности именно поэтому не просто имеет образовательную ценность, но является жизненно важной. Нет ничего хуже неискренности, закрепляющей привычку жить в состоянии самоотчуждённости, отлучающей сознание от глубины – источника психической энергии, соответственно – от всех потенциальных способностей и иммунитета в самом широком его понимании.

Мера знаний и навыков должна определяться мерой вмещения ребёнка, то есть его способностью осознавать получаемые знания и умения. В процессе оценивания следует учитывать индивидуальный ритм каждого ученика. Не количество освоенных трудностей и объёмы информации, но степень понимания явлений музыки и овладение творческим процессом с критерием в нём культуры, тонкости, сознательности – пусть станет главным оцениваемым умением в начальном музыкальном образовании.

Особенность настоящего времени – в энергетической насыщенности пространства, в ускорения ритмов жизни. Эта особенность делает мало применимыми сегодня методы уходящей Эпохи, суть которых – изощрение методик скорейшего внедрения в сознание ученика тех или иных сведений, навыков. Эпоха Новая направляет к исканию качества знаний как общей просвещённости и культурной утончённости, направляя внимание к неделимым основам, объединяющим многие линии познания и творчества

Музыка, воспринимаемая учеником как красота и гармония, помогает объединить явления отдельных знаний, опытов, и произойдёт это более естественно, чем на пути методик объединения информации разных предметных циклов. Покажите ребёнку звук как интонацию, интонацию как мысль, укажите особенности соотношения звука и ритма, и дайте в качестве материала обучения только высокохудожественные произведения, сказав о подвиге их творцов, и он усвоит в музыке больше, чем при самом изощрённом соединении сведений из различных курсов. Объединяющим началом всегда является начало жизненосное. В искусстве этим жизненосным началом является Огонь красоты.

Мир уходящий уходит вместе с механичностью подходов. Цинизм молодого поколения в отношении школьного обучения во многом обусловлен потребностью в знаниях, отвечающих на неосознанный часто запрос духа.

В процессе обучении детей музыке, где основою является способность к длительному сосредоточению и глубина внимания ученика, выявляются несоответствия во всей системе образования детей, которая, перейдя на внешние критерии качества знаний и акцентируя внимание на амбициозных проектах, принесла плоды в виде снижения не только этих способностей, но и снижение качеств искренности, способностей к сотрудничеству. Часть учителей-музыкантов, используя отработанные системы в виде методик ускоренного обучения, пожинает плоды псевдоуспехов детей, за которыми не успех в искусстве, а искусственность.

Игнорирование факта изменившегося и быстро меняющегося пространства бытия, когда акцентируется психический, духовный аспект каждого действия, делает малопродуктивными любые стереотипные методы.

Знающие астрологию могут объяснять процесс неэффективности некогда успешных путей изменившимися ритмами пространства, воздействиями, которые стимулируют в человеке иные ресурсы внутренней сущности. Изучающие психологию в социальной динамике тоже могут предлагать объяснения такого рода: скорости мира явно увеличились, люди в их жизненном «беге», оставляют только самое необходимое, таким образом, одни предельно «уплощают» все свои подходы к жизни, творчеству, познанию, другие именно ощущают необходимость углубления.

Учение Духа – Живая Этика даёт человечеству периода смены Эпох понимание сущности возникающих остановок в развитии, движении некогда работавших и успешных систем. Причина разложения на всех путях одна – смена энергий. Необходимость искать глубину знаний, глубину качества, утвердиться в глубине своего духа – необходимость объективная, обусловленная ритмом бытия. Можно сказать, «время» ставит перед людьми задачу в каждом деле найти возможности объединения духовной жизни с задачами деятельности, точнее согласовать ритм «внутреннего дыхания» сознания с внешними трудами мысли и воли. И главное – преобразовать сами цели этих трудов, сделав их созвучными времени, то есть – эволюционным задачам.

Музыкальность основана на потенциале чувства ритма и чуткости к звуку, заложенного в духе каждого человека. Попытки механического подхода к раскрытию этого потенциала, который и есть потенциал всех творческих способностей, снова явят множество ошибочных методик. Много ещё будет попыток подменить светлое и трудное искание, в основе которого пробуждение восприимчивости к красоте, суррогатами в виде тех или иных форм, основанных на механичности и бессознательности.

Просвещённость и истинная любовь к прекрасному всегда помогали в распознавании сущности явлений. В Новой Эпохе основою просвещённости являются знания о психической энергии. Стремление к тонкости вибраций во всём и чуткость к мысли закроют входы для грубости во всех её проявлениях. Осознание беспредельности пути человека заставит переосмыслить многие цели и ценности, понять, что наиболее возвышенные из них являются и наиболее практичными. А пути, которые основаны на принципах сиюминутного прагматизма, увидятся, наконец, как самые долгие, ведущие к многим потерям и к необходимости вновь и вновь начинать с самого начала.

Искусство музыки глубоко, как сама природа духа человеческого, и тонко, как мысль.

Чуткость в каждом действии, осознанность и теплота в каждом прикосновении к музыкальному инструменту – путь медленный, но человечный. Ускорение результатов, выведение на первый план внешних достижений – путь тупиковый для искусства и человека.

Осмысление и вдумчивость пробуждает потенциал интуиции.

Искание согласованности музыкального исполнения с мышлением, музыкального звука со звучаниями Пространства будет способствовать утончению восприятий ритма, гармонии, поможет осознанию созвучия как принципа, помогающего не только больше понимать искусство, но и находить правильные пути к решению самых различных задач жизни.  

Звук музыкальный объединяет планы человеческого сознания, согласовывая и сближая План физических восприятий с Планом Невидимости – Планом восприятий духа.

Синтез – как способность целостного восприятия и умение воспользоваться знанием для нахождения большего знания, знания – озарения, питается чувством красоты.

Классическая музыка как основа репертуара начинающего музыканта является самым продуктивным путём развития всех способностей. Ценность развития ребёнка музыкою полностью обусловлена качеством музыки, которую ребёнок слушает и исполняет, и качеством внутреннего действия. Внимание к красоте и содержательности произведения, красоте звука, к интонации как выражению мысли, – это та принципиальная основа, на которой следует утверждать обучение с самого начала. При этом объясняя детям задачи служения музыканта и тем помогая ориентироваться в тенденциях искусства, различать светлое и тёмное, вырабатывать иммунитет против пошлости и стойкость в следовании идеалу красоты в искусстве и в жизни.

06.03.2019 

Не только цели познания человека и его оздоровления требуют внимания к тонким процессам музыкального творчества, но и само музыкальное искусство нуждается в оздоровлении, которое начнётся с внимания к тонким качествам   звука и с исследования процесса проявления тонких энергий в музыкально-исполнительском творчестве.

Осознание ценности качества звука и качества интонирования как ценностей психической энергии выведет на новый уровень и музыкальную педагогику, от сегодняшней ценностной ориентации которой зависит завтрашний день музыкального искусства.

Вечные идеалы, в свете которых сформировались все виды классического искусства: мысль и красота в их нераздельности, – в Эпохе узкого материализма стали восприниматься как теоретические абстракции. Звук, или вибрация, являясь материей музыки и целью музыкального искусства, в практической музыкальной деятельности мало осознан как носитель вибраций тонких. Но «время» меняет отношение людей к привычным, казалось бы, явлениям. Чуткость будет возрастать и, так же, как многие осознают воздействие на себя мыслей окружающих, будет ощущаться потребность в звуке не только эстетичном и богатом оттенками тембра, но и в звуке одухотворённом.  

Благородные и гармоничные структуры гениальных творений классической музыки имеют основою своей Пространство – безграничный резервуар ритмов, гармоний, идей. Высокий образ, идея, будучи талантливо воплощёнными и выраженными средствами музыки, оказывают мощное воздействие на сферу психической энергии людей. Среди средств исполнительской выразительности именно звук, производимый при помощи музыкального инструмента или голоса, является наиболее мощным по своему воздействию на человека. Истины не новы, однако на пути их применения всегда находятся мощные преграды в виде телесных привычек поверхностной деятельности, страха новизны, а также инерционные процессы массового сознания, которые во всякой деятельности играют роль гасителя творческих огней. Тем не менее, цель искусства остаётся неизменной – продвижение в области Незримой красоты действительности, и каждый момент музыкальной деятельности ценен лишь степенью этого продвижения.

Магнетизм звука, эта главная и вечная эмпирическая ценность исполнительского искусства, в настоящее время уже может рассчитывать на поддержку так называемого «точного знания». Прямо или косвенно можно определить качество энергетики звука, но и на этом пути главным инструментом тоже будет являться психическая энергия, или сердечный огонь, тонко реагирующий на все качества энергии.

Магнетизм звука – обобщённо – магнетизм психической энергии исполнителя, обладающего достаточным мастерством для осуществления качественного исполнения произведения.

Не существует изолированных явлений, психическая энергия проявляется во всём, в каждом внутреннем и внешнем движении музыканта. Поэтому понятие мастерство (включающее в себя множество умений, координирующих внутренние действия с внешними, слышимое ухом и слышимое сердцем) по мере   утверждения понятий психическая энергия и таких её характеристик, как магнетизм (звука), сердечность и др., будет всё более утверждаться в своём тонком измерении. (Заметим, Тонкий План – основной в искусстве, ибо все ценности явлений искусства определяются степенью Светоносности).     

Основа магнетизма человека – любовь как вечное устремление духа к Красоте и Гармонии. Любовь к музыке, любовь к красоте, доходящая в творчестве до самозабвенности, является источником особого качества энергии.   Музыкальность, мастерство, уровень мысли и культуры исполнителя в синтезе проявятся как особое качество звука, музыкальной мысли, интонирования. (Речь идёт об исполнении классической музыки, то есть наиболее благородных образцов мирового музыкального творчества).

На вопрос о том, что является наиболее притягательным в исполнении, многие почитатели искусства ответят, что это особенное качество звучания. Чаще говорят об индивидуальности звука, и это почти точное определение, но «магнетизм» звука добавляет аспект психической энергии, аспект огненности, означает присутствие тонких вибраций мысли, духа. (Изучение тонких свойств звука в зависимости от проявленной в нём энергии сознания даст новые определительные, которых так не хватает и которые так необходимы для продвижения знания).

Казалось бы, истина о ведущей роли чувства красоты и качества мысли в музыкальном творчестве давно утверждена, однако она, как многие другие фундаментальные принципы, в век узости целей оказывается оставленной вниманием. Тонкость достижений в искусстве часто заменяется внешней яркостью.

В скором будущем понятия «культура звука», «культура исполнения», становясь, по мере продвижения науки в область исследования человеческого Огня, обозначением определённых степеней качества энергетики, перестанут быть обозначением лишь качества внешних приёмов.

С самого начала обучения музыканта и в последующем важно сохранить естественность звучания и интонирования, избегать напускной выразительности. Целенаправленно воспитывать музыкальность на основе чувства красоты и формировать технику как умение в разнообразии инструментально-исполнительских приёмов: во-первых, не терять естественности внутреннего пения, звучания, во-вторых, осуществлять это звучание как выражение мысли.

Вопрос о равновесии техники и художественности в исполнении может быть решён только в свете понимания ценности тонких энергий звучания. А также ценности развития духовности, то есть психической утончённости самого музыканта как основы музыкальности.

В комплексе качеств, составляющих основу исполнительской музыкальности, ещё не оценены сердечность и эстетическая утончённость. То особенное тепло сердца, излучаемое исполнителем, особым тоном окрашивающее звук и придающее интонациям жизненность и одухотворённую выразительность, не только делает исполнение художественно ценным, но является главной ценностью жизни.

Излучения сердечной энергии, будучи осмысленной реальностью искусства, по мере продвижения науки в области познания тонких энергий изменят искусство, а в будущем, по мере увеличения числа людей, обладающих тонкими восприятиями жизни, станут восприниматься как научный путь преобразования во всей жизни.

Человек с музыкальным инструментом в руках – это человек, умеющий гармонизировать свои внутренние звучания, привести в гармонию звук инструмента со звучанием внутренним – звучанием сердца, мысли, и это человек, который в результате процесса искания гармонии внутреннего ритма с найденными вибрациями звуковыми обретает музыку как путь тонкого общения с ритмами Бытия. Затем, по мере роста мастерства, он помогает на этом пути другим людям – слушателям, исполнителям.

Традиционное обучение технике игры на музыкальном инструменте чаще всего не только не устраняет барьер между человеком и инструментом, чему должна служить техника, но именно наоборот, ставит преграды между исполнителем и инструментом, что выражается в безжизненности звука, утрате естественности выражения.

Проблема утраты жизненности звука в детском исполнительстве и сознательной одухотворённости во взрослом исполнительском творчестве, даже в случаях, когда исполнитель обладает всеми необходимыми качествами музыкальности, объясняется не столько недостатком техники, как принято считать, сколько поверхностностью процесса её формирования, применением отчуждающих приёмов формирования (действие без мысли, вибрация внешняя без вибраций внутренних). А также в целом предрассудками, грубо разделяющими Планы физический и Тонкий.

Часто именно совершенная техника в её традиционном понимании  является барьером, отделяющим процесс непосредственного звукообразования от того  внутреннего звучания человека, которое является истинной основой звука слышимого.

Именно «новое измерение», когда более осмысливаться станет  «неслышимое» звучание, явит продвижение музыкальному искусству. «Утончится», то есть облагородится процесс обучения, в сферу искусства будут привлечены те представители новых поколений, которые в сегодняшнем, напряжённом грубыми формами конкуренции, мире искусства не могут вполне реализовать именно тонкий, духовный потенциал музыкальности и творчества.

Новая Эпоха входит с призывами утончения, призывами нового качества. Звук музыкального инструмента ценен обогащённостью вибрацией мысли и духовной глубины, в синтезе с чувством красоты.  Великие исполнители – всегда пример утончённого искусства звукового творчества, когда звук, и весь гибкий процесс интонирования, не только становятся проводниками тонких энергий творчества, но и передают слушателю целостное ощущение красоты Бытия, простирающейся далеко за пределы непосредственно исполняемого произведения.

Потеря естественности звучания, естественности звукоизвлечения, которая стала результатом погони за скорейшим достижением виртуозности, сыграла роковую роль для исполнительства, отлучив творческий процесс от его сокровенного источника – от сердца и духа музыканта. Процесс осознавания в его духовном смысле, предполагающий свет сознания, теплоту чувства в каждом действии, в каждый момент деятельности, является главным принципом в классическом обучении музыкальному искусству. (Механичность, неосознанность, недостаточность чуткости в действии противостоит живой, одухотворённой технике, когда каждая интонация передаёт оттенок мысли, а звук насыщен магнетизм мысли).

Практика обучения, ориентированная на достижение эффектов скорости и сложности, именно процесс осознавания часто стремится исключить, что и делает безжизненной, лишённой естественности и красоты игру даже способных учеников.

Осознавание длительно и трудно, требуется воспитание внимания и сосредоточения, чуткости, трудолюбия, терпения, любви к музыке. Но в погоне за результатами ученик-исполнитель часто отлучаются от собственной глубины.

Руки исполнителя-псевдовиртуоза действуют отдельно от сознания. В итоге звук начинающего теряет естественность, теплоту,  а звук взрослого исполнителя – магнетизм.

Магнетизм звука – это энергия «внутреннего» человека, энергия человеческой глубины, это «окутанность» звука тонкой психической энергией. Ритм музыкальной мысли такого исполнителя, его глубокое проникновение в содержание исполняемого произведения выражается в индивидуализации всех составляющих исполнительской техники, приёмов выразительности, и оказывает сильное воздействии на слушателя.

Стандарт – порождение механического мира. Искусство, как и жизнь, не терпит стандартизации. Ошибки легко исправляются, погрешности прощаются, если проявлена мысль, любовь к исполняемому произведению, красота искания.  Но стандартизация всегда ведёт к бесперспективности, порождает бесталанность даже там, где имеются природные основы развития музыкальности. Можно утверждать, что развитие тех или иных степеней талантливости – естественный результат внимания к воспитанию исполнителя слушающего и мыслящего в противовес методикам ускоренного технического развития, чаще всего нарушающих единство, целостность процесса звукообразования, начало которого – в глубине сознания исполнителя.

Очень часто интонирование осуществляется лишь приёмами внешней выразительности – вне живого процесса течения мысли. Именно это является причиной ошибочного утверждения о непонимании публикой классических произведений. «Непонимание» порождается на сцене. Исполнитель, любящий и понимающий исполняемое произведение, всегда зажигает интерес хотя бы у некоторого числа слушателей – это один из законов Огненной Стихии. Но поверхностность и эмоциональная фальшь отталкивает, заставляя музыканта прибегать к усилению внешних эффектов исполнения. Таким путём великое искусство отлучается от человека, оставаясь как бы на своём собственном плане, не доходя не только до слушателя, но и до самого исполнителя.

Задачей исполнителя - интерпретатора является раскрытие внутренних планов произведения и выявление тонких ресурсов звучания. Такое творчество в полной мере осуществляет талантливый исполнитель. Воспитание же подлинной исполнительской музыкальности и меры талантливости является общей задачей в обучении музыке всех детей, независимо от способностей. Когда музыкальность – безусловный приоритет в воспитании, то обучение ведёт каждого учащегося к наиболее полному раскрытию его потенциала способностей, то есть является путём к талантливости.

Виртуозность – удел наиболее трудолюбивых и способных, но осознанности и чуткости к красоте следует учить каждого. Для восстановления утраченной гармоничности процесса обучения необходимо критерии качества обучения детей музыке не сдвигать в сторону овладения сложностями игры, но именно утверждать художественное начало в игре – как умение «говорить» звуками. Причём, «говорить» следует о красоте. Развитие индивидуальности осуществляется на пути углубления сознания.

Эстетичность звука ребёнка, естественность – критерий качества звукообразования на начальной ступени. Не следует требовать глубины звука от начинающего, все средства динамической нюансировки должны быть органичны и индивидуальны, соответствуя возрасту ребёнка, его темпераменту, восприятию произведения и индивидуальному чувствованию инструмента.

Часто можно слышать игру «штрихов» и «акцентов» вместо осознанной, пропетой не только руками, но именно в сердце, мелодии. (В процессе обучения выразительности интонирования такие приёмы, как «акценты», требующие от исполнителя особой яркости музыкальной речи, – это, пожалуй, последние приёмы, яркости которых следует ждать от ребёнка). Следует помнить, что все средства исполнительской выразительности должны исходить из внутренней потребности в них играющего и быть естественным выражением его чувства, темперамента, манеры пения.

Не следует форсировать процесс формирования приёмов выразительности. Пусть лучше динамика и кульминации в исполнении начинающего будут выявлены эскизно, чем в угоду желаемому внешнему результату – стандарту ребёнок будет действовать механически. Ещё хуже – требовать от ребёнка проявлять эмоции и темперамент, ему не свойственные. Очень опасно насилие над психической энергией, это нарушает гармонию процессов развития, приводит к истощению сил, ведёт к деформациям в характере, побуждая к эмоциональной фальши и формированию привычек поверхностной деятельности.

Требовать от начинающего следует качества внимания к звучанию, к содержанию произведения, объясняя необходимость осмыслить все указания автора и передать идею произведения, то есть – найти самые возвышенные мысли и образы, соответствующие этой музыке. «Ни звука – без мысли».

Для подлинной, живой выразительности исполнения следует не поверхностно относится к содержанию произведения, помня, что именно содержание является целью исполнителя. Петь, интонировать мысль, работая над каждым фрагментом в свете единой идеи произведения, находя нужные для выражения мысли интонации.

Словесное выражение музыкальной мысли – классический приём, побуждающий мыслить и чувствовать, формировать чёткий образ. Заметим ещё одну закономерность, демонстрирующую эффективность внимания к мысли в   обучении: даже неловкая попытка ученика сформулировать мысль, соответствующую идее музыкального произведения, сразу же значительно повышает общий художественный уровень исполнения. Мысль, выражающая существенные идеи, стимулирует энергию, волю, вызывает к действию психическую энергию, которая и является гармонизирующим и «отепляющим» фактором.

Огонь мысли – основа жизненности звука. Только укоренившаяся привычка считать тонкий план музыкального творчества чем-то эфемерным и безнадёжно сокрытым, не поддающимся пониманию и сознательному формированию, привела к явлениям бесчисленных псевдодостижений в искусстве, не приближающих человека ни к красоте музыки, ни к красоте жизни.  

Путь к музыке сегодня труден не сам по себе (методика продвинулась, позволяя каждому желающему получить музыкальное образование, научиться играть на музыкальном инструменте), но постоянной необходимостью преодолевать укоренившиеся тенденции суетливой, бессодержательной активности, свойственные современному миру. Сегодняшний день, увы, всё ещё требует меры подвига от каждого, кто захочет приблизиться к Прекрасному – истиной цели всякого творчества.

Красота в музыке – производное от красоты тонкого восприятия Действительности. Поэтому учить музыканта – значит, прежде всего, воспитывать человека мыслящего и тонко чувствующего. Не следует торопиться, в погоне за результатами теряя ориентир красоты. Лучше всегда помнить главные и вечные принципы, одновременно и критерии правильности пути, которые так лаконично и точно выражены мудрецами Древности:    «…Искусство длительно», «Прекрасное – трудно».

07.02.2019

Вдохновение, катарсис, озарение, исцеление, – всё, что человечество замечало как особенные явления воздействия искусства, – указывает на явление Огня, причём, в особом его качестве.

Классическая музыка с её потенциально высоким уровнем воздействия на сознание человека нуждается в исполнителе, способном передавать энергии Духовного Плана.

Над всеми факторами воздействия искусства возвышается ведущее начало – психическая энергия исполнителя. В динамических формах искусства можно наблюдать, что аура исполнителя оказывает не меньшее воздействие на зрителя, чем исполняемое им произведение. В искусствах статических сознание творца выявляется и запечатлевается в каждом элементе созданной формы. Поэтому формы в искусстве дают возможность либо дальнейшего проникновения в мир более высоких идей и образов, либо полагают предел уровнем запечатлённых вибраций.

…Явление тонкой вибрации сердца, присутствие которой является причиной особой ценности явления искусства, не обусловлено исполнительским мастерством, но именно движет развитием мастерства, формируя наиболее утончённые, подвижные, наиболее индивидуализированные и неповторяемые, постоянно обновляемые исполнительские приёмы.

«Вечный» вопрос о соотношении техники и содержательности в искусстве останется в прошлой Эпохе. В Новой Эпохе, утверждающей все основные принципы на основе знания о психической энергии, человеческое сознание поднимается над этими противоречиями, причина которых – отсутствие понимания энергии мысли. Именно качество мысленной энергии определяет качество каждого действия, каждого явления.

Техника как мастерство выразительности должна формироваться на основе осознанности художественных целей, на той глубине восприятия красоты, которая доступна обучающемуся и воспитание которой и является главной задачей.

Настоящей бедою современного мира стал отрыв целей искусства от Духовного Плана человеческой жизни, от красоты. Бедою современного искусства является отрыв действий в самом начале формирования технических навыков от сознания и сердца. Техника внешняя, достигая небывалой высоты, становится выявлением духовной безликости, что исключает возможность реализации искусства как мощнейшего средства духовного развития человека, отлучает творческие действия от источников тонких энергий.

Человеческая духовность невозможна без утончения всех восприятий посредством развивающегося чувства красоты. Примитивизм религиозного мышления, упрощённость представлений о бытии, огрубение человеческих взаимоотношений… – многое может быть преодолено, благодаря высокой, синтетичной мысли искусства. Но мысль и красота, эти великие ценности искусства, отступают под напором тяжёлых волн конкуренции, оставляя на поле творчества лишь искание всё более изощрённых внешних приёмов мастерства. Сформированные таким упрощённым путём технические навыки являются пожизненной преградой между сознанием исполнителя и духовным планом искусства. Только истинно одарённый исполнитель самостоятельным поиском восстанавливает те связи между сознанием и действием, мышлением и действием, которые нарушены неправильным обучением, нацеленным на внешние эффекты, а не на подлинную выразительность.

Музыкальное исполнение, театральное действие, балет, – во всём в равной степени наблюдается сейчас духовная упрощённость, как бы выдворение мысли и сердца из процесса исполнения. Силы разрушения берут в процессе творчества верх, убедив множества в том, что выражение художественного замысла – не задача сознания исполнителя, а задача его техники: чёткость внешнего действия, подчинённого заданному извне алгоритму, заменяет мысль и тонкость чувства. Сама цель художественного действия стала пониматься как необходимость впечатлить, поразить, удивить зрителя, слушателя. Так незаметно, под шумные возгласы и крики «браво» оказалась изгнанной со сцены работа духа и сердца, так выдворяется из классического искусства его главная цель – выражать сущность жизни – Свет.

Под аплодисменты толпы, Эпоха уходящая утвердила как норму отсутствие самого принципа искания красоты. Редким в искусстве стало присутствие тонкой, для многих сокровенной, но для многих вполне ощутимой и изучаемой вибрации сердца, являющейся мостом между зримым явлением искусства и великой Незримостью.

Ни оригинальность трактовок, ни темпераментность исполнения, ни живость чувства, ни отточенность приёмов не дают того, что должна передать сердечная мысль исполнителя – живой ток красоты, ток тонкой огненности, от присутствия которого в жизни зависит не только здоровье и радость людей, но опосредованно – очень многое во всём строе жизни.

Приучаясь востребовать это тонкое Начало в искусстве, человек учится стремиться к нему во всей жизни, очищая таким образом от грубости, фальши и поверхностности многие явления жизни. Великие философы и воспитатели человечества твердили эту истину многие века, но снова и снова, пока ещё остаётся время, человечество будет делать выбор между живым и мёртвым, между фальшивым блеском и сиянием истинных ценностей…

Не аллегории, не метафоры такие понятия, как «ток красоты», «вибрации красоты». В искусстве, в жизни дня это вполне воспринимаемая и доступная исследованию энергия, которую чуткое сердце, улавливает на Плане Духа и передаёт, подчиняя этой задаче все нюансы действий физического и психического планов.

Именно этому – тонкой координации духовного, психического и физического действия следует обучать как основанию мастерства во всех видах искусства.

Новая Эпоха, поднимая Знамя Красоты, возвещает ведущее начало духа и сердца, тем открывая возможность развития самым утончённым формам творчества. Эта утончённость, это разнообразие основано на бесконечном многообразии оттенков Огня. Огонь жизненно и легко входит в искусство, как только сознание устремляется вглубь, ища не скорые победы в конкурентной борьбе за внимание зрителя, а радость соприкосновения с подлинной жизнью, с глубиной духа, которая в искусстве являет себя как красота.

Именно вибрация красоты, уловленная сердцем, зажигает сердца, одухотворяет мысли, побеждает бациллы болезней, ибо она, эта тонкая вибрация – спасительный Огонь жизни, в его самых утончённых проявлениях и в многообразии благотворных возможностей.

Истина, возвещающая о спасительной роли красоты, стара, но сегодняшний мир как никогда нуждается в ней. Мир нуждается в подвиге красоты: в стремлении к Красоте и защите красоты в жизни и в искусстве.

Декабрь, 2018