A PHP Error was encountered

Severity: Notice

Message: Undefined index: key

Filename: feedburner/index.php

Line Number: 59

Живая Школа http://scalae7.net/ На сайте "Живая Школа" вы сможете узнать о новой педагогике, ориентированной на духовное развитие, базирующейся на Знании основных Законов Бытия и законов психической энергии. Можно познакомиться с новой методикой музыкального образования и воспитания (развитие музыкальности, музыкального мышления, музыкально-исполнительского мастерства...), основанной на принципе развития сознания и воспитания духовных потребностей личности. Sat, 18 May 2019 10:44:51 +0300 en-ru MaxSite CMS (http://max-3000.com/) Copyright 2019, http://scalae7.net/ <![CDATA[Об открывшейся экспозиции картин Рериха на ВДНХ (Музей Востока), а также о красоте и культуре.]]> http://scalae7.net/page/ob-otkryvshejsja-ekspozicii-kartin-reriha-na-vdnh-muzej-vostoka-a-takzhe-o-krasote-i-kulture http://scalae7.net/page/ob-otkryvshejsja-ekspozicii-kartin-reriha-na-vdnh-muzej-vostoka-a-takzhe-o-krasote-i-kulture Sat, 18 May 2019 10:44:51 +0300 В образах красоты находит своё выражение высшая суть бытия. Красота – песнь Вселенной. В красоте Небо сходит на землю.

Зов Красоты вечен, но истина о красоте, зов к красоте – самая насущная мера, спасительная для современной цивилизации.

Великое искусство воплощает свет красоты и сохраняет его для будущих поколений.

Бережность и внимание к великим произведениям искусства является основой культуры и непременным условием поддержания и нарастания культуры в стране.

Множество размышлений вокруг понятия красоты и представлений о прекрасном дал Век уходящий, но многословие затемнило основные смыслы, лишило жизненности и практичности жизненно важные истины. Искусство с его бесценными возможностями – озарять дух и разум, утончать восприятия, оздоравливать и вдохновлять, часто становится в современном мире игрушкой и средством личного обогащения в руках торговцев и мошенников.

Поднять искусство на уровень высших ценностей страны, открыть народу возможность общения с прекрасным искусством, воспитанием вкуса поднять культуру в стране – главные задачи государства и общественности, особенно сейчас.

По многим пророчествам, касающимся будущего России и её роли в обновлении мира, основою грядущих преобразований явится духовное стремление людей к более утончённому взаимодействию с энергиями бытия, нарастающая чуткость восприятия, отторжение грубости во всех её проявлениях. Это тонкое стремление выражается в понятии Красота и находит своё выражение в новом осознании ценностей культуры.

Знамя Культуры 1 , возвещающее начало Эпохи Культуры – Эпохи Света и Красоты, поднятое над миром благодаря подвижническим трудам величайших русских гениев – Н. Рериха и Е. Рерих, является величайшим мировым достижением светлой мысли и воли – поистине, спасительным для планеты.


1. Явление Знамени Культуры отнюдь не ограничивается охраной существующих памятников культуры, оно величественно, глубоко, ещё не осмысленно человечеством. В нём выразился призыв к единению вокруг общечеловеческого идеала светлого жизненного строительства на основе осознания истины о беспредельности бытия в единстве миров зримого, Тонкого и Высшего.

…Живопись Н. Рериха – явление искусства Новой Эпохи, ориентированного на искание высшей красоты бытия и новых возможностей для её воплощения.

И живописные труды Рериха, и его литературно-художественные работы, и его общественная деятельность, были посвящены единой цели – поднять значение культуры, вернуть миру идеал Красоты.

Искусство Рериха обращено к глубине сердца, именно сердце знает, что Красота не абстрактна, не относительна, стремление к прекрасному – это стремление к высшему бытию, в осознании возможностей духа и мысли.

Величие значения искусства особенно проявляется во времена затемнённости высших понятий; поверх всех принятых условностей великое искусство стремится возвратить людям их утраченную способность вдохновляться, испытывать озарения, восходить к восприятию жизни высшей – по мосту Красоты.

Мир творчества уходящей Эпохи перенасыщен образами зла и порока, люди разучились воодушевляться светлым и прекрасным. Но живопись Рериха – это мир Света, это сияние красоты: прекрасны утончённые тона гималайских пейзажей, прекрасны образы возвышенной жизни духа, прекрасны идеи будущего, к которому путь лежит через осознание Света и освобождение от оков зла.

Живописные полотна великого русского художника представляют собой искусство высочайшего уровня, открывающее направление творческих исканий для новых творцов прекрасного.

Сегодня часто звучат призывные словосочетания о прекрасной России, о будущей России, но это прекрасное ещё не мыслится как буквальное привнесение в жизнь светлых образов, светлых мыслей, идей.

Свет в искусстве наиболее очевиден, наиболее ощутим. Все искренние строители Новой России будут учиться на образах великого искусства, воплотившего и отразившего образы лучшего мира. Именно по этой причине столько тёмных противодействий, столько уловок и попыток заморочить сознания массам людей, отвратив их от культуры: огрубление вкуса, ограничение доступа к явлениям великого искусства, приёмами рекламы внушение представлений о ценности примитивных творческих явлений. Сниженный идеал творчества и низкий вкус – прочный фундамент для воспитания рабского сознания. Так веками действует тьма.

Поэтому сегодня задача поднятия значения истинного искусства, охранения великих произведений и воспитания вкуса – самая актуальная и по-прежнему требует подвижнических и героических трудов.

Сознание красоты спасёт, осознание ценностей культуры спасёт. Осознание и распознавание. Никто не должен оставаться в равнодушии и бездействии…

Подвергся уничтожению Музей Рерихов. Вместо прекрасного здания музея в центре Москвы предложен павильон ВДНХ как часть Музея Востока. Что же, может быть, великое искусство хотя бы так приблизится к народу, которому и предназначалось?

Экспозиция открыта. Но где же обещанное? Неужели это вся коллекция картин и все экспонаты музея? Неужели снова запасники, эта вечная беда нашего мира – малая доступность культурных сокровищ для людей и «обогащение» этими ценностями подземелий?

Смотрим выставку картин. Блики, блики, невозможно найти ракурс, который позволил бы рассмотреть работу полностью, без отражения в стекле лампового освещения. Неужели это профессиональный подход? Кто занимался освещением этих великих произведений живописи?

201905181051-01.jpg

Выставка картин Николая Рериха. Москва. ВДНХ. Музей Востока. фото. scalae7.net.

Часть картин, застеклённых, находится внутри стеклянного шкафа (?). Ещё часть расположена под самым потолком – над шкафами. Смотреть трудно, надо высоко запрокидывать голову.

201905181051-03.jpg

Выставка картин Николая Рериха. Москва. ВДНХ. Музей Востока. фото: scalae7.net

Множество картин из гималайской серии размещено вплотную друг к другу, образуя какие-то самопроизвольные панно, будто каждая из этих картин не является бесценным шедевром мировой живописи, а просто некой яркой деталью.

201905181051-02.jpg

Выставка картин Николая Рериха. Москва. ВДНХ. Музей Востока. фото: scalae7.net

Независимо от того, являются ли эти действия целенаправленным актом или обычным явлением некачественной работы и безвкусия, по отношению к искусству это вандализм – явление затемнения смыслов великих произведений или затруднения восприятия их.

Всё это чудовищно: и захват здания Музея, и варварское отношение к великим сокровищам искусства, и отвергание государством своих великих соотечественников, обогативших сокровищницу мировой культуры… Но люди в России слишком привыкли, что сокровища культуры – не для них, знание, искусство – не для них. А то, что им доступно как культурный продукт – не имеет существенной ценности. Подобная тактика позволяет, с одной стороны, удерживать народ в рамках низкого вкуса и маломыслия, с другой – бесконтрольно распоряжаться национальным достоянием страны. В этом же ряду – чудовищное отношение к архитектурным ценностям – уничтожение и акультурная непрофессиональная реставрация памятников старины, а также грубые формы массовых развлечений, грубые звучания, наполняющие города и сам центр столицы во время празднований. Веселись, народ, что тебе до красоты. Красота, рядом с которой всегда идут и понятия вкуса и утончённости, и гуманизма, и истинной человечности, а также не напускной духовности, не пустого знания, и в целом качественной, содержательной жизни – явление дорогостоящее, не для множеств – «не по Сеньке шапка». Таков негласный, но очень явственный смысл подобных явлений.

Не следует думать, что можно улучшить жизнь в стране, не изменив отношения страны и народа к своей великой культуре, не осознав величия своих гениальных творцов, не воздав должное их героическим трудам и не создав возможности для того, чтобы великие достижения искусства и знания широко вошли в жизнь страны и её народа.

Велик народ русский. Велика культура, созданная гениями страны, умножившими её силу, духовную мощь и обеспечившими мировую славу на многие века вперёд. Пришло время защитить великую культуру, внимательным отношением ко всему происходящему в области искусства, культуры, активным просвещением и продуманными действиями создать русло общественного участия и контроля над всеми наиболее ценными объектами, коллекциями, архивами. Не только сохранение, но качественное, достойное представление должно стать задачей общественного движения в защиту культуры.

Создание нового музея Рериха должно находиться под контролем общественности.

…Сегодня нужно, чтобы как можно большее число людей осознало, что от решения задачи сохранения сокровищ культуры, что включает также качественное и доступное представление великих произведений искусства в стране, зависит, без преувеличения, будущее России.

май, 2019

]]>
<![CDATA[Уроки Синтеза в Книге Святослава Рериха «Искусство и Жизнь»]]> http://scalae7.net/page/uroki-sinteza-v-knige-svjatoslava-reriha-iskusstvo-i-zhizn http://scalae7.net/page/uroki-sinteza-v-knige-svjatoslava-reriha-iskusstvo-i-zhizn Thu, 16 May 2019 20:33:52 +0300 Книга великого художника и мыслителя С.Н. Рериха «Искусство и Жизнь» – сокровищница мудрости и ценнейших знаний об искусстве.

Синтез, этот «философский камень» Нового Века, этот ключ от всех врат познания и творчества, явлен в каждой строке Мастера.

«Синтез – это всесторонний охват проблемы или предмета, сведённый к его основной сути, но с учётом всех существенных факторов». (с.76)1


1. – Здесь и далее цитаты приводятся по изданию: С.Н. Рерих «Искусство и Жизнь». – М., 2004

Основою понимания сущности явлений, проникновенного видения, как в искусстве, так и в жизни, является искреннее и цельное стремление к Красоте.

Путь духовного совершенствования, познание бытия и творчество неразрывны: будь то творчество в искусстве или творчество в жизни, оно подчиняется единому критерию и имеет единую цель. Красота – главный ориентир не только искусства, но всей жизни для человека, постигшего путь Истины.

Цель человеческой жизни – достигнуть высот духа, предназначение искусства – помочь ему в этом, показывая красоту высших уровней сознательной жизни.

На примерах работы над художественным произведением С.Н. Рерих даёт также уроки мышления, уча направлять внимание за пределы зримости и, подобно художнику, работающему над картиной, стремиться улавливать и передавать скрытую суть явлений, не поддаваясь магнетичному влиянию отдельных элементов, даже самых существенных.

…Сегодня многие знакомы с Учением Живой Этики, но как по-прежнему немного в нашей жизни чуткости к энергиям, глубины осознанности текущих мгновений жизни – этих следствий искреннего стремления к Красоте, непосредственного осуществления идеи Красоты как ведущего принципа любой деятельности, цели и критерия каждого дела.

Тем, кому формулировки Учения Живой Этики, аккумулирующие мудрость, кажутся «обобщёнными» (в отличие от «конкретности» опасных методик психического развития), книга С.Н. Рериха может помочь обрести критерий распознавания Истины. Жизнь человека, подобно нити вплетённая в ткань единую бытия, может быть усовершенствована только путями гармонии, путями естественными, исключающими всякую механичность. Синтезом всех высших энергий нарастает сознание и духовность. Синтезом знания и красоты выражают себя все подлинные достижения человека. Каждый ищущий Путь, находит его там, где явлен свет Прекрасного.

Сущность Истины вполне выражается понятием Красота. Где нет света Красоты, там нет и Истины.

Среди множества возможных действий истинны лишь те, где ничто не противоречит самому возвышенному чувству красоты: ни слова, ни формы, ни образы, ни мысли. В поисках совершенства человек постепенно исключает из своей жизни хаотичность, грубость, все проявления дисгармонии, заменяя их стройностью ритмов, утончённостью и согласованностью энергий.

«…Если красота – это истина, а истина – это красота, то тогда мы имеем готовое мерило, которое никогда нас не подведёт и не обманет». (с.130)

Книга великого художника и мудреца проникнута идеей главенства Красоты как синтеза всех высших энергий жизни, высших явлений бытия. Неуклонное следование Идее Прекрасного приводит к достижению и высот Жизни, и высот Искусства.

С.Н. Рерих показывает, как весь процесс творчества, и художественного, и жизненного, полностью определяется качеством мысли и устремления, степенью преданности человека Идеалу Красоты.

Для каждого художника и творца достижение истинного видения, талантливого воплощения образа – это всегда результат нахождений новых ступеней в процессе внутреннего постижения Красоты.

«Когда художник творит, он делает это исходя из своих собственных внутренних ресурсов. Он имеет дело и борется лишь с самим собой. Искусство является результатом преодоления себя, победы над самим собой, что же касается средств, находящихся в распоряжении художника, то они в значительной степени остаются такими же, какими были тысячелетия тому назад. И художник, который вызывает к жизни и творит красоту, уподобляется великим благодетелям человечества – тем, что привносит в нашу жизнь красоту, учит людей видеть её и делать частью своего бытия». (с.129)

Красота в творчестве – всегда результат исканий красоты в духе. Чем выше уровень духовного развития творца, тем выше его идеал в искусстве, тем точнее его внутренние ориентиры. Именно расширение сознания, продвижение по ступеням духовного развития помогают художнику отличать истинные нахождения, несущие человечеству новые откровения Красоты, от пустого оригинальничанья, лишённого психической энергии, далёкого от путей созидания.

Завет великого Мастера – всегда стремиться к Прекрасному, к наибольшим высотам духа. Претворять красоту в жизни, стараясь каждое мгновение своей жизни сделать более совершенным, чем предыдущее.

Предлагаем фрагменты из книги С.Н. Рериха «Искусство и Жизнь»

«Стремление к Прекрасному должно стать для нас нормой каждодневного отношения к жизни. И в этом стремлении мы сможем наиболее полно выразить себя».

«Подыматься над обыденностью, продвигаться на следующую ступень – вот та задача, которую мы должны перед собой ставить и решать».

«Желание быть лучше, желание становиться всё более совершенным человеком должно быть постоянной внутренней потребностью, которая, подобно разгорающемуся пламени, затронет все наши действия, все наши мысли и усилия. Постепенно мы сможем сделать это желание частью нашей жизни, и оно преобразует нас в то, что является нашим идеалом».

«Если бы мы только могли помнить, что всё, что бы мы ни делали, следует делать лучше, чем это мы делали раньше, что наше странствие по жизни должно быть непрерывным становлением. Постоянно расширяя наши горизонты и воздерживаясь от всех ничтожных, мелочных и эгоистических мыслей, мы закладываем фундамент для более прекрасного завтра. Мы должны осознать, что ничего нам не принадлежит и ничего нас не связывает, ничего, кроме нашего собственного «я» и наших собственных действий. Свобода рождается из осознания того, что величайшее богатство, величайшее сокровище находится внутри нас самих, в нашем собственном «я» – ни от чего не зависимом, свободном и безгранично великом».

«До тех пор, пока человек вновь не откроет себя, своё внутреннее «я», человечеству не стоит надеяться решить те сотрясающие его проблемы, с которыми оно столкнулось. – Страны, противостоящие друг другу, охваченные и подстёгиваемые подозрением и ненавистью, страны, оказывающиеся видеть свет сотрудничества и доброжелательства. Вооружение, накопленное до предела, пригодное лишь в качестве инструмента разрушения и бесполезное в мирное время. – Когда ощущаешь пропасть человеческого непонимания и заблуждения и знаешь, что только сам человек может вытащить себя из этой пропасти, как же хочется найти способ пробудить человеческое сердце, в котором заключён секрет истинного сотрудничества». (с.130-131)

«Привязанность к внешним формам жизни развивается совершенно незаметно и постепенно вытесняет понимание высшего смысла бытия, крепко удерживая нас во всё более затягивающихся путах наших собственных слабостей. Именно по этой причине мы должны суммировать и критически оценивать наше продвижение и мысли. Это крайне необходимо во все периоды нашей жизни. Чтобы внутренне освободиться от всех ненужных оков жизни и отдавать больше времени развитию и культивированию внутреннего человека». (с.132)

«Что такое духовное перерождение и что такое жизнь, дарованная нам Святым Духом? Что делает оно с человеком и как влияет на него? Это духовное перерождение представляет собой полное изменение субстанции человека, вызванное действием огня его собственного устремления. Когда высшие энергии прожигают низшие плотные субстанции человеческого естества и сливаются, или притягиваются, к высшему «Я». Эта трансмутация была описана алхимиками в их многочисленных трактатах. Существует как физическая, так и духовная трансмутация, и ревностный пыл нашего служения и есть тайный огонь, Атанор алхимиков. И точно так же, как во время их физических операций огонь должен был поддерживаться непрерывно и процесс был обречён на неудачу, если он затухал, так же обстоит дело и с высшими духовными трансмутациями. Остановки, возвращения назад быть не может, потому что физико-духовные процессы, раз начавшись, должны продолжаться непрерывно». (с.132)

«Великое Искусство просто – потому что это синтез, это самая суть, Summum Bonum отображаемой темы. Оно изображает нам явления, сведённые к их основополагающим свойствам. Оно есть живая формула для совокупности изображаемых предметов».

«Всем мастерам, которые делают жизнь богаче, тем, кто открывает глаза людям, человечество обязано великим долгом благодарности.

Жизнь нужно понимать – мы должны учиться тому, как видеть и что видеть. Именно красота, претворение гармонии, приведёт мир к новым сферам умственного и духовного восприятия. Только через красоту и пламенную любовь к высшим идеалам сможем мы подняться к более совершенному состоянию. Красота духа – это состояние гармонии, которое обретается в поиске высших появлений жизни. Давайте всегда стремиться к высшему.

…Абстрактное искусство – такое же нездоровое отклонение от подлинного искусства, как и голый натурализм. Одно порывает все связи с жизнью, другое тяготеет к низшим формам визуальных впечатлений и ими ограничивается. Настоящие поэты, великие музыканты и художники, разве не смотрят они за пределы этого мира, за пределы серой и ограниченной повседневности, в более великий и богатый мир мысли – освобождённой, свободной от тесных оков привычного образа существования, к которому люди слепо привязаны».

«Великие художники оказывают глубочайшее влияние на нашу жизнь. Они направляют наше восприятие и вкусы, они пробуждают наше скрытое видение, они обогащают нашу внутреннюю жизнь. Только подумаешь о тех миллионах, на которые оказал влияние Леонардо да Винчи, и поймёшь его слова о том, что достойный человек подобен Богу и заслуживает почитания не меньшего, чем любые священные статуи и образы».

«Существует множество ещё не открытых возможностей воздействия, заключённых в ритме, линии и цвете. Чисто технический аспект живописи далеко не исчерпывается теми материалами, которые нам хорошо знакомы. Открытие новых подходов, новой техники – это наследие великого мастера – первооткрывателя. Нынешнее состояние нашего мира, когда все условия жизни постоянно меняются, а умы людей пребывают в смятении, когда равновесие утрачено, а ненадёжность и неустойчивость стали символом времени, не может способствовать великим проявлениям или возрождению в искусстве, так же как и гуманитарным наукам. Их подъём снова наступит, но позднее, когда мир захлестнёт волна переустройства и начнётся новая, великая эра. Когда выявятся духовные ценности жизни, которыми мы снова будем руководствоваться в наших действиях и мыслях. И этот период наступит с такой же неизбежностью, с какой день должен следовать за ночью, но когда это время придёт – всё ещё остаётся под вопросом. Внутренний, духовный мир является источником беспредельного вдохновения и безграничной красоты и радости».

«Проблемы техники требуют не меньшего внимания, чем проблемы композиции, темы, проблемы сюжета, подбора моделей, а также все те прочие бесчисленные задачи, при решении которых и создаётся настоящее произведение Искусства. И как писателю следует совершенствовать свой словарь, литературную форму и стиль, так и художнику необходимо овладевать проблемами техники, которая должна носить индивидуальный характер и соответствовать используемым материалам. Всё ещё существует множество проблем, которые будут решены когда-нибудь позднее. Проблемы зрительной иллюзии, проблемы недосказанности. Проблемы сочетания красок, проблемы света и его воздействия на наши эмоции. Не может быть никакого сомнения в том, что самый первый импульс, первая наша реакция на картину вызывается цветом. Цвет приковывает к себе внимание, и наши личные предпочтения и пристрастия или же неприятие некоторых цветов определяют нашу первую, положительную или отрицательную, реакцию. Затем, после первого, эмоционального, так сказать, толчка и отзвука с нашей стороны, начинается оценка композиции, рисунка, темы и технического исполнения. Это уже процессы более интеллектуального порядка – когда мы реагируем на различные аспекты произведения искусства. Все эти впечатления складываются вновь и образуют общую оценку произведения искусства. Общую сумму всех наших реакций, анализа и мыслей. Но первым наше внимание всегда привлекает именно цвет. Прекрасные симфонии цвета, как пронизанные светом небеса, игра и переливы цветов на драгоценном опале, на редком цветке, радужные, металлические оттенки на грудке колибри или крылышке бабочки, всегда будут зачаровывать, всегда будут вызывать восхищение. И точно так же, как природа щедро рассыпает перед нами свои цвета, так и художник должен до конца исчерпать все имеющиеся у него возможности в поисках ещё более великолепных и необыкновенных комбинаций, всегда помня при этом, что вибрации цвета несут в себе жизнь. При оценке других сторон картины следом вступает в действие наш интеллект, который сформировался позже, чем наши эмоции. Таким образом, картина по очереди обращается ко всем разнообразным аспектам нашего психического склада, и чем полнее, отчётливее эти впечатления, тем больший отклик она в нас вызывает». (с.70).

«Искусство суммировать впечатление – это осуществление синтеза. Синтез – это всесторонний охват проблемы или предмета, сведённый к его основной сути, но с учётом всех существенных факторов. Дать этот великолепный синтез в живописи и будет раскрытием подлинной цели искусства. Чем выше культурный уровень художника, тем полнее его понимание предмета и тем глубже его внутреннее видение. Мы должны стремиться обогащать наш язык средств выражения и расширять как можно больше наши горизонты и кругозор. Наша внутренняя интуиция нуждается в конкретных символах, чтобы иметь возможность выразить себя. Она нуждается в богатом хранилище слов и данных, для того, чтобы соткать ту осязаемую оболочку, в которой субъективное выступит как объективное, предметное. Когда мы смотрим на пейзаж или какую-либо сцену, то видимое нами пробуждает в нас такое множество состояний и ассоциаций, мыслей и эмоций, что для того, чтобы разобраться в наших ощущениях, мы должны правильно проанализировать впечатления, полученные от всех многочисленных компонентов воздействия этой сцены. Преобладающие мысли или эмоции придадут особую окраску всей сцене. Простая внешняя, физическая оболочка будет иметь всего лишь второстепенное значение. Однако умение отбросить в сторону все важные детали и сосредоточиться только на самых необходимых является одной из труднейших проблем, которую нужно решить, одним из величайших уроков, который нужно выучить. Как говорил Сарджент: «Самое великое искусство – это искусство недосказанности». Чем более велик художник, тем более развита его способность проникновения в изображаемый предмет». (с.76).

июль, 2018

]]>
<![CDATA[День культуры в музыкальной школе 2019 «Сокровищница классической музыки и музыкальное образование детей»]]> http://scalae7.net/page/den-kultury-v-muzykalnoj-shkole-2019-sokrovishhnica-klassicheskoj-muzyki-i-muzykalnoe-obrazovanie-detej http://scalae7.net/page/den-kultury-v-muzykalnoj-shkole-2019-sokrovishhnica-klassicheskoj-muzyki-i-muzykalnoe-obrazovanie-detej Mon, 29 Apr 2019 22:31:07 +0300 Из выступления перед концертом классической музыки, посвященным Дню Культуры

1. Сегодня в этом зале, по многолетней традиции нашего отделения, сначала струнного, ныне оркестрового, пройдёт вечер классической музыки. Ценности классической музыки и классического искусства в целом – это ценности высокого мышления, возвышенного, необыденного отношения к действительности.

Ясная мысль и представление прекрасных образов в согласовании со звуком создают те ценные энергии, в которых так нуждается наше общее пространство жизни, в которых нуждаются люди, даже когда мало это осознают.

Важно понимать, что абсолютно все развивающие возможности музыкального искусства, музыкальной деятельности связаны именно с классической музыкой и только с ней, потому что классическая музыка обращается к человеческой глубине – источнику талантливости.

Источник всех художественных талантов и способностей – заложенное в духе чувство красоты, чувство ритма и гармонии. Оно расцветает, питаясь образами и мыслями красоты.

Хотя понятие «классическая музыка», в узком значении, историческом, стилистическом, связано с определённым временем, с жанрами, более важным является широкое, общекультурное значение понятия «классическая музыка».

«Классический» – значит образцовый, совершенный. (Именно таков перевод с латинского). Классическая музыка, классическое искусство строит свой художественный идеал на непреходящих ценностях духа, опираясь на способность человека вдохновляться высокими идеями и красотою самой возвышенной.

Произведения, называемые классическими – это высокохудожественные, прекрасные по своему содержанию и по форме, не развлекательные, не поверхностные, но глубокие, вдохновенные, одухотворённые.

Классическим произведение становится, благодаря своей художественной значимости. Это произведения, воплощающие высокие мысли и идеи в высокохудожественной форме. Для них характерна утончённость ритма, богатство гармонического плана, стройность, отточенность форм, смысловая насыщенность интонаций.

Таким образом, классическим произведение делает не время его написания, но его художественный уровень, глубина и степень совершенства.

2. Не случайно проводим наш вечер традиционно в середине апреля. Он приурочен к очень светлому празднику. 15 апреля отмечается как День Культуры, или День Защиты Культуры.

15 апреля 1935 года был впервые в истории подписан Международный Договор о защите и охране культурных ценностей. Пакт об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников носит имя великого русского художника Н. Рериха.

Впервые в истории законодательно закреплена необходимость во всемерной защите и охране Культуры – как всех тонких, высших достижений человечества: сокровищ духа, мысли, сокровищ красоты.

На Знамени Культуры – древний символ Триединства, означающий три нераздельных устремления, на которых растёт сознание человеческое: в духе – к Миру Высшему, в сердце – к беспредельной красоте и в разуме – к безграничному познанию.

Любовь к Свету, возвышенная красота и глубокое знание призваны объединить человечество поверх всех границ и условных разделений.

Таким образом, акцентирована эволюционная роль культуры. Осознание этой эволюционной роли культуры имеет не просто важное сейчас значение, но поистине спасительное для человечества.

Именно сейчас особенно важно распространение идеи безусловной значимости сокровищ культуры, среди которых все светлые достижения творчества в их зримом и незримом воплощении.

Подобно тому, как символ красного креста символизирует абсолютную ценность человеческой жизни, так знамя культуры символизирует абсолютную ценность и всех тонких достижений сознания: достижений духа, знания и красоты.

Все люди мечтают жить в мире, построенном на светлых началах. Для этого надо каждому приложить свою меру усилий, чтобы в мир пришло просвещение, возвышенные формы красоты, вместе с этими энергиями явятся как следствие и более человечные и культурные условия жизни.

Все жизненно важные ценности охватывает понятие Культура, под своим куполом собрав всё самое возвышенное и утончённое из творческих достижений человечества.

Всё больше людей понимает, что именно от степени осознания необходимости широкого объединения всех светлых усилий, просвещения, знания, одухотворения всей жизни, зависит будущее.

И ни один человек не свободен от этой глобальной ответственности, привнося в общее пространство жизни энергии своего сознания, мышления, своих мотивов и стремлений.

Человечество имело много возможностей убедиться в том, что достижения цивилизации, не будучи одухотворёнными, ведомыми культурою, приводят к разрушению, порождая особый тип дикости – цивилизованный дикарь – порождение эпохи высоких технических достижений.

Исследования показали, что к середине двадцатого века степень грубости человечества превысила средневековье.

И современные достижения в области цифровых технологий, умножив возможности коммуникаций, сами по себе не могут служить ни воспитанию вкуса, ни углублению мысли, ни утончению чувства прекрасного.

Ускорению ритма жизни должно соответствовать углубление мышления. Иначе нарастание тенденций малоосмысленной, неодухотворённой активности грозит не только обесценить и знание, и искусство, привнося механистичность и усиливая эгоистические стремления, но и поставить под угрозу жизнь на нашей планете.

Современное знание утверждает значение энергии сознания человечества как фактора, мощно влияющего на все Природные процессы в широком смысле, включая космические взаимодействия. Именно от качества энергий человеческого сознания и мысли зависит судьба нашего мира.

Поэтому вопрос искусства, как наиболее широко распространяющего своё влияние, и музыки, как наиболее сильно воздействующего вида искусства – это не только вопрос личного вкуса или личного развития, но важнейший вопрос воспитания людей и улучшения энергетики всей жизни.

3 Условия, при которых реализуется высокий развивающий, воспитывающий потенциал классической музыки.

При поверхностном или механическом, или бессердечном подходе потенциал прекрасной музыки останется нераскрытым. Можно во тьме стоять перед прекрасным произведением, если не воспитана способность восприятия красоты как синтетическая способность воодушевляться, вдохновляться высокими образами и идеями, если не утончён вкус или критерии сформированы под воздействием моды, а не собственного чувства прекрасного.

Нужно слушать музыку в содержательном, высокохудожественном, одухотворённом исполнении (некоторые тенденции моды и низкий уровень слушательского вкуса возвели на пьедестал упрощённый художественный идеал, в котором превалирует инструментальная ловкость, внешняя сила и отсутствует мысль. Надо развивать собственное чувство красоты, чуткость и понимание истинных ценностей, чтобы разбираться в явлениях творчества).

Существует много принижающих смысл произведений исполнительских трактовок, аранжировок, огрубляющих оригинал.

Вкус воспитывается на приобщении к прекрасному в разных видах искусства: в литературе, живописи, архитектуре, много красоты в синтетичных видах и жанрах, таких, как опера, балет, театр.

Следует избегать грубой музыки, грубых ритмов, повышенных громкостей. Вредным является и неоправданное использование звукоусиливающих средств.

Важно понимать, что к высокому искусству нужно подходить с возвышенным чувством.

Надо последовательным самовоспитанием и развитием подниматься до прекрасных явлений искусства. Не следует детям предлагать суррогаты искусства, культивировать поверхностное, развлекательное отношение к прекрасным явлениям. Тем более недопустимо ироничное, насмешливое отношение к прекрасному. Будем помнить, что все великие произведения искусства – это явления Духовного Плана, результаты озарений и откровений, результаты жизненных подвигов их творцов.

Приблизиться к красоте высокого искусства можно лишь на пути воспитания в себе способности вдохновляться красотою во всех её проявлениях, в том числе в природе, а также в мыслях и поступках людей.

Восприятие Прекрасного и возвышенного в искусстве не зависит от возраста, именно поэтому классическое искусство незаменимо как фактор развития и воспитания детей с самого раннего их возраста.

Все взрослые стремятся дать своим детям всё самое лучшее. Самым лучшим будет прекрасное, возвышенное искусство. Самым маленьким доступна красота музыки Моцарта, Бетховена, Баха, ибо она гармонична и сердечна, в ней много Света.

Нужно помнить, что подлинное искусство, прекрасная музыка, как и подлинная культура – никогда не развлечение, не средство возбуждения эмоций, но возвышенный труд мысли и сердца, тонкое творчество, приносящее радость и дарующее вдохновение. И учиться этому следует с самого раннего возраста.

Когда мы говорим о необходимости приобщения к классическому искусству, к классической музыке, мы опираемся на знание законов развития сознания человека, развития его высших способностей – познания, в том числе интуитивного, озарённого.

Когда люди соприкасаются с повышенными громкостями, с грубыми или упрощёнными ритмами, их внутренние источники талантливости – их духовность поникает.

Энергии классической музыки – это ритмы, энергии самых высоких светлых сфер бытия. Пространство наполнено идеями, образами прекрасного. Доносятся токи Дальних Миров – планет нашей солнечной системы. Когда говорят о космичности некоторой очень возвышенной музыки Моцарта, это надо понимать не как аллегорию, но как действительно озарённое высоким Светом творчество.

Но не механически надо подойти к искусству. Иначе оно останется прекрасным, но закрытым ларцом с сокровищами. …Ларец этот дивный открывается только в ответ на искреннюю любовь к прекрасному. В музыкальном произведении и исполнителю, и слушателю надо найти его высокую идею, найти самые прекрасные образы и мысли, и тогда общение с прекрасным искусством будет благотворным для каждого участника и для нашего общего пространства.

Надо учиться чувствовать и любить прекрасное искусство – возвышением мышления и воображения, исканием красоты во всей жизни, в природе, во всех видах искусства.

Искусство, как и познание, как и культура в целом, предполагает труд человека по непрестанному самоусовершенствованию, а также готовность трудиться ради блага всех людей. Велик вред грубых звучаний, упрощённых подходов, трактовок, а также своекорыстных мотивов. Будем помнить, что человеческая талантливость нарастает бескорыстной любовью к красоте, знанию, а также готовностью приложить свои усилия ради улучшения нашего общего мира.

Понятие энергия в настоящее время является ключевым, оно поможет людям через ощущение постигать все тонкие границы между созидательным творчеством и разрушительным. Прекрасная музыка запечатлела возвышенные энергии мысли, ритмы. Она говорит людям: стремитесь к глубине познания, искренности, к красоте и вы будете счастливыми людьми, жизнь будет открываться перед вами в её беспредельной красоте, гармонии и возможностях познания и творчества.

Н.К. Рерих, именем которого назван Пакт Культуры, писал в статье «Стремиться к прекрасному»:

«Красоту нельзя оберечь одними приказами и законами. И лишь когда человеческое сознание постигнет её беспредельное величие, её творческую силу, благородство и утончённость, только тогда истинные человеческие ценности будут сохранены…

Не следует думать, что явление вандализма относится только к прошлому и связано с именами некоторых известных завоевателей.

Общеизвестно, что разные виды вандализма происходят и сегодня. Поэтому попытка защитить и спасти красоту не абстрактна и сомнительна, а крайне необходима и безотлагательна.

Ясно, что образование в области искусства и красоты является насущной необходимостью. И несмотря на то, что это прекрасная необходимость, она подразумевает обязанности и ответственность…

Решительно во всех родах творчества – в литературе, и в музыке, и в живописи – всюду нужно внимательное и бережливое отношение.

Каждому приходилось читать и слышать, как авторам навязывали многое, им совершенно не свойственное…

Сейчас, когда много преломлений и смешений, каждое чёткое и честное, сердечное охватывание предмета будет особенно нужной и своевременной задачей…

Во время, когда и музыка, и сценическое искусство, и живопись подвержены всяким махинациям, тогда оценки творчества должны быть ещё точнее, глубже и обоснованнее…»

Закончим аналогией. Если представить весь беспредельный мир, Природу как многозвучную симфонию, в которой каждое сознание – уникальный звук, аккорд, тема, то легко понять задачу человеческой жизни как необходимость не только развить в себе способность воспринимать самые возвышенные звучания этой Великой Симфонии Жизни, но и принять ответственность за качество звучания своего сознания, своих мыслей.

Скоро появятся приборы, которые позволят измерять качество создаваемой творчеством атмосферы, качество вибраций. Это поможет улучшить и просветлить жизнь, восстановить утраченные критерии красоты. А пока будем тонко прислушиваться к голосу красоты в наших сердцах и не позволять себе путать просветляющее с затемняющим.

Сейчас – концерт. Будем внимательно слушать, думать, вместе создавать хорошие образы. Настоящий концерт, когда главным является музыка, – это всегда радость сотрудничества.

апрель, 2019

Обсудить]]>
<![CDATA[Искусство и ток сердечного огня.]]> http://scalae7.net/page/iskusstvo-i-tok-serdechnogo-ognja http://scalae7.net/page/iskusstvo-i-tok-serdechnogo-ognja Mon, 07 Jan 2019 16:56:08 +0300 Теплота сердца, любовь к красоте исполняемого произведения порождает явление особой тонкой вибрации, присутствие которой в исполнении – основная причина преображающего воздействия высокого искусства.

Вдохновение, катарсис, озарение, исцеление, – всё, что человечество замечало как особенные явления воздействия искусства, – указывает на явление Огня, причём, в особом его качестве.

Классическая музыка с её потенциально высоким уровнем воздействия на сознание человека нуждается в исполнителе, способном передавать энергии Духовного Плана.

Над всеми факторами воздействия искусства возвышается ведущее начало – психическая энергия исполнителя. В динамических формах искусства можно наблюдать, что аура исполнителя оказывает не меньшее воздействие на зрителя, чем исполняемое им произведение. В искусствах статических сознание творца выявляется и запечатлевается в каждом элементе созданной формы. Поэтому формы в искусстве дают возможность либо дальнейшего проникновения в мир более высоких идей и образов, либо полагают предел уровнем запечатлённых вибраций.

…Явление тонкой вибрации сердца, присутствие которой является причиной особой ценности явления искусства, не обусловлено исполнительским мастерством, но именно движет развитием мастерства, формируя наиболее утончённые, подвижные, наиболее индивидуализированные и неповторяемые, постоянно обновляемые исполнительские приёмы.

«Вечный» вопрос о соотношении техники и содержательности в искусстве останется в прошлой Эпохе. В Новой Эпохе, утверждающей все основные принципы на основе знания о психической энергии, человеческое сознание поднимается над этими противоречиями, причина которых – отсутствие понимания энергии мысли. Именно качество мысленной энергии определяет качество каждого действия, каждого явления.

Техника как мастерство выразительности должна формироваться на основе осознанности художественных целей, на той глубине восприятия красоты, которая доступна обучающемуся и воспитание которой и является главной задачей.

Настоящей бедою современного мира стал отрыв целей искусства от Духовного Плана человеческой жизни, от красоты. Бедою современного искусства является отрыв действий в самом начале формирования технических навыков от сознания и сердца. Техника внешняя, достигая небывалой высоты, становится выявлением духовной безликости, что исключает возможность реализации искусства как мощнейшего средства духовного развития человека, отлучает творческие действия от источников тонких энергий.

Человеческая духовность невозможна без утончения всех восприятий посредством развивающегося чувства красоты. Примитивизм религиозного мышления, упрощённость представлений о бытии, огрубение человеческих взаимоотношений… – многое может быть преодолено, благодаря высокой, синтетичной мысли искусства. Но мысль и красота, эти великие ценности искусства, отступают под напором тяжёлых волн конкуренции, оставляя на поле творчества лишь искание всё более изощрённых внешних приёмов мастерства. Сформированные таким упрощённым путём технические навыки являются пожизненной преградой между сознанием исполнителя и духовным планом искусства. Только истинно одарённый исполнитель самостоятельным поиском восстанавливает те связи между сознанием и действием, мышлением и действием, которые нарушены неправильным обучением, нацеленным на внешние эффекты, а не на подлинную выразительность.

Музыкальное исполнение, театральное действие, балет, – во всём в равной степени наблюдается сейчас духовная упрощённость, как бы выдворение мысли и сердца из процесса исполнения. Силы разрушения берут в процессе творчества верх, убедив множества в том, что выражение художественного замысла – не задача сознания исполнителя, а задача его техники: чёткость внешнего действия, подчинённого заданному извне алгоритму, заменяет мысль и тонкость чувства. Сама цель художественного действия стала пониматься как необходимость впечатлить, поразить, удивить зрителя, слушателя. Так незаметно, под шумные возгласы и крики «браво» оказалась изгнанной со сцены работа духа и сердца, так выдворяется из классического искусства его главная цель – выражать сущность жизни – Свет.

Под аплодисменты толпы, Эпоха уходящая утвердила как норму отсутствие самого принципа искания красоты. Редким в искусстве стало присутствие тонкой, для многих сокровенной, но для многих вполне ощутимой и изучаемой вибрации сердца, являющейся мостом между зримым явлением искусства и великой Незримостью.

Ни оригинальность трактовок, ни темпераментность исполнения, ни живость чувства, ни отточенность приёмов не дают того, что должна передать сердечная мысль исполнителя – живой ток красоты, ток тонкой огненности, от присутствия которого в жизни зависит не только здоровье и радость людей, но опосредованно – очень многое во всём строе жизни.

Приучаясь востребовать это тонкое Начало в искусстве, человек учится стремиться к нему во всей жизни, очищая таким образом от грубости, фальши и поверхностности многие явления жизни. Великие философы и воспитатели человечества твердили эту истину многие века, но снова и снова, пока ещё остаётся время, человечество будет делать выбор между живым и мёртвым, между фальшивым блеском и сиянием истинных ценностей…

Не аллегории, не метафоры такие понятия, как «ток красоты», «вибрации красоты». В искусстве, в жизни дня это вполне воспринимаемая и доступная исследованию энергия, которую чуткое сердце, улавливает на Плане Духа и передаёт, подчиняя этой задаче все нюансы действий физического и психического планов.

Именно этому – тонкой координации духовного, психического и физического действия следует обучать как основанию мастерства во всех видах искусства.

Новая Эпоха, поднимая Знамя Красоты, возвещает ведущее начало духа и сердца, тем открывая возможность развития самым утончённым формам творчества. Эта утончённость, это разнообразие основано на бесконечном многообразии оттенков Огня. Огонь жизненно и легко входит в искусство, как только сознание устремляется вглубь, ища не скорые победы в конкурентной борьбе за внимание зрителя, а радость соприкосновения с подлинной жизнью, с глубиной духа, которая в искусстве являет себя как красота.

Именно вибрация красоты, уловленная сердцем, зажигает сердца, одухотворяет мысли, побеждает бациллы болезней, ибо она, эта тонкая вибрация – спасительный Огонь жизни, в его самых утончённых проявлениях и в многообразии благотворных возможностей.

Истина, возвещающая о спасительной роли красоты, стара, но сегодняшний мир как никогда нуждается в ней. Мир нуждается в подвиге красоты: в стремлении к Красоте и защите красоты в жизни и в искусстве.

Декабрь, 2018

]]>
<![CDATA[Об искусстве и красоте]]> http://scalae7.net/page/ob-iskusstve-i-krasote http://scalae7.net/page/ob-iskusstve-i-krasote Sun, 25 Nov 2018 17:45:07 +0300 15.08.2017. О технике музыканта.

Очевидно, что техника музыканта не должна сводиться к механике. Каждое прикосновение к инструменту должно быть осознанным психическим действием.

Но, видимо, пора принять новые наименования, уточняющие суть задач начинающего музыканта и проясняющие сущность музыкально-творческого процесса для музыканта-исполнителя. Так же, как понятие звукообразование подчёркивает индивидуальное творческое начало и ответственность, так же понятие психотехника музыканта лучше передаёт суть задач мастерства как достижение гармонии внешнего и внутреннего начал.

В процессе обучения детей часто внимание настолько концентрируется на внешней форме движений и действий, что теряется то главное, ради чего инструмент берётся в руки – энергия и мысль.

Именно эти два великих аспекта Действительности во всех видах творчества человеческого, и музыкального творчества в особенности, составляют главную и непреложную ценность. Искусство, как наиболее последовательное и целенаправленное искание гармонии между зримым и Незримостью, фокусирует свои достижения именно как явления сокровенных связей между Тонкими Планами и физическим миром. Понятием, олицетворяющим сущность этих сокровенных исканий, является красота.

Но в последние десятилетия нагнетение сил конкуренции стремительно отдаляет искания музыкантов от целей жизненности и красоты. Ускорение технических достижений делает игру начинающих механичной. Живая жизнь души и духа заменяется вредной эмоциональной ажитацией. Взрослеющий «вундеркинд» не может обрести то, что оставлено за рамками стремлений с самого начала – содержательность, красоту энергий музыки, ибо аппарат сформирован как комплекс механических умений, когда «руки отдельно от души».

Психотехникой музыканта назовём способность передавать энергии мысли и духа посредством тонко организованных связей между внутренним слышанием, чувствованием, осознанием, видением и – физическим аппаратом, являющим чуткость и точность. Труд в этом направлении осуществляется с первого урока и ни на мгновение не теряя цели и не жертвуя гармонией «мысль-звук» ради быстроты приобретения новых внешних навыков.

2018– 06 – 06 Виртуозность.

Красота… эта вечно ускользающая реальность, настоящее бытие – человека и искусства. Если нет уловленной энергии красоты, света красоты, то нет и искусства.

При отсутствии этого тонкого явления – красоты – мало смысла в жизни человека, и совсем исчезает смысл трудов в искусстве. Только понимание этой ценности, такое простое и понятное, привнесёт жизнь в спешащую к «достижениям» школу музыки, на всех её уровнях.

Что такое виртуозность? Разве привлекательность виртуозности, являющейся слушателю как «скорость и блеск», не есть красота в аспекте полётности её существа? Красота, уловленная в мгновениях стремительно несущихся ритмов… Но не механика несёт слушателю вдохновенные эти ритмы. Именно дух исполнителя, именно красота, уловленная духовным слухом и заново обретённая в звуковом поиске, вдохновляет слушателя.

Сколько скоростей и удивительных подробностей технических умений можно наблюдать и слышать на современной сцене, а виртуозность по-прежнему редка. Восторг сердца, чувствующего огненные ритмы в ткани звука, восторг, нашедший своё выражение в исполнении – то, что является вдохновением виртуозности. Послушаем исполнение Ф. Крейслера… Как отличен его стиль, сколько блеска и огня… И как далеки от настоящего полёта многие несчастные ученики-виртуозы, которым не объяснили их учителя, что не скорость и точность – их истинная цель, что это нахождения, нужные не сами по себе, «внутри» этих нахождений – новые и новые нахождения, ведущие к красоте…

Так бегущий к вершине горы, одолев бурный поток, густой лес, наконец, достигает вершины. И что же? С вершины можно видеть красоту пространства и звёзды, но молчит сердце «достигшего», не может испытать радость открывающейся новой красоте. Почему? Потому что в своём беге он не успел рассмотреть и восхититься тем сокровищам, которые были на его пути – сияли в том потоке, лежали сокрытыми в том лесу. Вот она, вершина, но молчит сердце «достигшего», ибо оно не научилось тому, чему должно было научиться в пути – радоваться нахождениям красоты – сокровищам, сокрытым в каждом мгновении пути…

Не будем слепы и глухи, сокровища – не вдали, они в каждом звуковом мгновении, в материале простом и сложном равно трудно их найти, но именно в этом – истинная задача музыканта, от решения которой и зависит достижение истинного мастерства.

2018-10-01. Смысл искусства – в его способности служить проявителем ритмов высших сфер бытия. Учить искусству – значит не только вооружать приёмами мастерства, но с первых шагов обучения воспитывать понимание необходимости стремления в эти возвышенные области, где мысль и дух соучаствуют в Единой Жизни, объединяя сознание человека с бытием всего космического Мира.

Ученик в искусстве обучается возвышенно чувствовать и глубже мыслить, целенаправленно утверждаясь в умении находить наиболее прекрасные образы и наиболее возвышенные идеи.

Приобщение к истинному искусству – это осознание красоты, питающей мир. И сама техника в искусстве – это умение выразить наиболее возвышенное, наиболее тонкое, огненное начало.

С самых первых звуков нужно направить внимание ученика на поиск красоты, научив слышать внутренне качество звучания, его сердечность, теплоту и тонкость. Без этого необходимого, устойчивого устремления нет искусства, есть лишь ловкость внешних действий, которые в Эпоху напряжённых противостояний Света и тьмы, созидания и разрушения, будут лишь умножать поверхностные энергии, легко становящиеся на службу хаосу, разрушающему всё наиболее ценное в человеке и в пространстве.

Красота – в устойчивости стремления к высшим восприятиям.

2018-11-25 Вибрации – основа понимания музыки и искусства в целом.

Гармония вибраций, соотношение вибраций составляют основу представлений о сущности искусства.

Ценность произведения искусства полностью определяется тем, насколько утончённый строй вибраций в нём явлен, насколько гармонично явление сочетания вибраций. Цвет, звук, композиция – всё это явления некоего уровня вибраций в их соотношениях. Музыкальность, это самое обобщённое понятие музыкальной практики, может быть вполне и непротиворечиво определено только на основе знания о вибрациях.

Все явления подмены истинной выразительности приёмами внешней техники уйдут, когда утвердится внимание на явлении комплекса вибраций исполнения. Звук, этот сложный синтез вибраций духовных, психических и физических, так часто бывает дисгармоничным, когда внутренний строй вибраций либо мало проявлен, либо не согласован с вибрацией физической.

Учить искусству следует, с первых шагов воспитывая чуткость к красоте, чуткость к искренности и потребность в утончённости, сердечности. Всё поверхностное, всё натянутое, как чужие приёмы техники, так и эмоциональная ажитация, должно быть оставлено ради подлинной музыки.

Музыка, музыкальность – это явление высокой гармонии вибраций внутренних и внешних. (Восточная традиция импровизации предполагает обязательное согласование звука как синтеза вибраций, явленного исполнителем, и ритмов, или вибраций, пространства – тоже сложно звучащего).

Талантливое искусство всегда космично, ибо вся вдохновляющая суть искусства – это проводимый им строй высоких вибраций: вибраций духа человеческого, вибраций Надземных, вибраций космических лучей, которые дух гения улавливает и проводит как новые явления красоты.

Когда говорят о космичности музыки Моцарта, это не следует воспринимать как яркую метафору, но как вполне научное явление, когда для проведения высоких вибраций надземного порядка найдены соответствующие формы ритмов и звукосочетаний. Но не механично это понятие согласованности вибраций. Именно высоконравственное явление, самое возвышенное чувство и мысль – сущность космической вибрации. И без сотворчества исполнителя в этом же направлении поиска вибраций, или поиска красоты, музыкальное произведение гения останется «молчащим».

Искусство на всех этапах его проявления требует духовных усилий и сотрудничества на всех уровнях, на всех Панах жизни.

Вибрации и огонь, или энергия психическая, станут единым основанием нового понимания ценности искусства и его великих возможностей в развитии сознания и духа человеческого.

2018-11-14 Движение «В Защиту Красоты».

Искусство призвано выражать глубину бытия, глубину жизни духа; современное искусство отражает лишь пёструю поверхность человеческих эмоций.

Искусство рождено как отклик духа человеческого на великий Зов Красоты, идущий из глубин Пространства и доносящий до Земной сферы отголоски тончайших звучаний и ритмов, непрестанно творимых Космической жизнью. Но искусство современности упорно пытается привязать слух человеческий к рёву земного хаоса.

Великое искусство умеет уловить свет Истины и вызвать отклик в сердце человеческом. Искусство обычности, так ценимое современностью, умеет заглушить в сердце человеческом импульсы духа.

Когда же человечество утвердится в разумении блага настоящего искусства и откроет входы красоте?

Красота естественно может войти в жизнь каждого ребёнка, нужно лишь не прятать от детей великое искусство, не унижать его умалением, не оскорблять насмешкой. Нужно дать слово истинной педагогике и истинной психологии, развивающимся на законе права каждого ребёнка на самые тонкие образы красоты, на самые возвышенные мысли.

Когда учитель, воспитатель, родитель, подведя малыша к великому творению искусства, скажет, сам искренне воспринимая: «Посмотри, послушай – как красиво», – вибрация красоты проникнет в сердце ребёнка. И он не захочет больше видеть, как унижается прекрасная музыка клоунскими приёмами привлечения внимания, как на театральной сцене глумятся над красотой мысли великих произведений под видом современных трактовок.

Утверждённый подход бережности ко всем явлениям красоты может спасти множества от окончательного разложения. Нужно организовать новое Движение в защиту красоты. Такие движения возникали в различные Эпохи. Когда тьма готовилась торжествовать победу, когда грубость попирала все проблески утончённости, когда голос знания не был слышен массами, а религии утрачивали связь с жизнью, поднималось Знамя Красоты.

Идея защиты Красоты проявлялась по-разному, когда поднимались на знамёна идеалы искусства прошлых эпох, когда возвещались новые, более возвышенные общественные идеалы, более высокие ориентиры творчества. Группы подвижников начинали упорно продвигать новые идеалы творчества в искусстве, в познании, смещающие старые формы. Наш сложный век, граница Эпох, с его сложностью исканий и справедливой тяге к свободе, должен усвоить урок красоты, понять непреложный закон красоты, определяющий судьбы всех трудов, всех усилий: остаются в веках и слагают новые ступени культуры всегда лишь те искания, в основе которых – стремление больше и полнее выразить Прекрасное.

Идеал почитания Красоты достаточно сокровенен, человечество давно болеет грубостью, поэтому всё наиболее возвышенное вынуждено скрывать свой облик. Но под покровом любой истинно прогрессивной тенденции можно рассмотреть идею Прекрасного.

Пример, или тон, почитания прекрасного, всегда открывал кратчайший путь выхода из всех создавшихся тупиков жизни. Пришла пора снова подняться на защиту Красоты, ибо свет её так мало востребован современностью. Во времена, когда поникал свет красоты, творились наибольшие ужасы, попиралось достоинство человека, уничтожалось знание, подавлялась свобода мысли, огрублялись религии. Не такое ли время сейчас?

Так пусть новое Движение защиты красоты поднимет знамёна. Это новое Движение не будет обычным. Полотнища знамён не будут развеваться на древках. Знаменем будет пламя священного огня почитания красоты в сердце. В сердце каждого будет звучать его сокровенный идеал прекрасного. Общим будет лишь единое стремление привнести в жизнь огонь любви к красоте, бережности ко всем проявлениям красоты. Поднять брошенное и затоптанное великое искусство возвышенной музыки, одухотворённой литературы, театра, очищающего и поднимающего душу.

Поддержать всё возвышенное в творчестве современном и восстановить бережное отношение к великому искусству прошлого. Подобно сухой листве под дуновением свежего ветра, унесётся всё пошлое, пустое, уступив место тонкому, сердечному, искреннему, глубокому. Красота займёт свой трон в здании человеческой жизни. И жизнь преобразится. Истинно, лишь возвращение на трон Царицы мира – Красоты спасёт заблудившееся человечество.

Ноябрь, 2018

]]>
<![CDATA[Секрет педагогики столетий]]> http://scalae7.net/page/sekret-pedagogiki-stoletij http://scalae7.net/page/sekret-pedagogiki-stoletij Mon, 05 Mar 2018 17:47:04 +0300 В настоящее время в научно-педагогической среде появились интересные попытки создать «новую педагогику», претендующую на универсальность, т.е. педагогику, позволяющую достичь главной цели – осуществить в подлинном смысле воспитание человека – для любого ребёнка. Сама идея универсализма, предполагающего приведение положений педагогической науки в соответствие с единым одухотворённым философским мировоззрением, замечательна, хоть и не нова (см., например, труды Я.А. Коменского и С.И. Гессена). Но на пути формирования «идеальной педагогики» наших современников (особенно тех, кто живёт на постсоветском пространстве) подстерегают стойкие образы-заблуждения, унаследованные от материалистической педагогики (материалистической философской базы) недавних времён. Именно вследствие этого и появляются в идейном поле современной педагогической мысли самые чудовищные педагогические постулаты и методики. Среди множества ложных предпосылок, препятствующих формулированию подлинно духовной педагогики, назовём несколько основных.

1. «Tabula rasa»


tabula rasa (лат.) – чистая табличка (доска, предназначенная для письма), античный аналог современного чистого листа бумаги.

Педагогика, сформированная на материалистических основаниях, считает, что человек рождается как своего рода «чистый лист» (tabula rasa ), на котором можно посредством воспитания, образования написать что угодно. Т.е. человек считается не обладающим «духовной наследственностью», накоплениями из прошлых жизней, но только телесной наследственностью – формирующей физическое тело и отвечающей до некоторой степени за темперамент.

Следствия этой предпосылки:

1) все цели и задачи образования и воспитания ограничиваются исключительно нуждами данного тела и временной личности, умирающей вместе с этим телом;

2) доминируют методики, игнорирующие духовную глубину, духовную потенциальность человека, не апеллирующие к ней, и в т.ч. задействующие самые низшие, не предполагающие сознательного участия человека, механизмы психики;

3) правильным считается постулат: «если поместить любого ребёнка в определённые социальные и педагогические условия, можно получить нужный педагогический результат – практически один и тот же для всех» (что в действительности невозможно – в силу огромной разницы в уровнях духовных накоплений);

4) идея о том, что временные педагогические формы, созданные для текущих условий, могут являться универсальными, пригодными для образования и воспитания любых воплощающихся, независимо от места и времени;

5) наконец, ложная предпосылка о tabula rasa влечёт за собой следующую, о которой речь пойдёт ниже.

2. Равенство и неравенство

Прежде чем начать рассматривать эту важнейшую предпосылку, необходимо усвоить рубежное понятие всякого духовного обучения и исследования (рубежное потому, что до полного его освоения ни о каком духовном росте и научном познании не может быть и речи), – понятие РАСПОЗНАВАНИЕ И ВМЕЩЕНИЕ ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЙ.

Встречая на пути изучения чего-либо, на пути углубленного мышления кажущиеся противоречия, немногие способны правильно понять и преодолеть эту преграду познанию2.


2«Усматривающий всюду противоречия, только не в своем сознании, обнаруживает не только свое неведение, но и самомнение. Так, Великий Будда, избирая в ученики, прежде всего испытывал их на вмещении так называемых пар противоположностей. Если ученик не мог осилить этого, Будда не приобщал его к дальнейшему знанию, ибо это было бы не только бесполезно, но и вредно. Познание действительности достигается лишь путем вечной смены и сопоставления пар противоположений» (Письмо Е.И. Рерих от 4.06.1937).

Часто люди впадают в заблуждение: или пытаются примирить несовместимое – что приводит к появлению предательских компромиссов, или выбирают одно, напрочь отрицая другое (таким образом «выплёскивая воду вместе с ребёнком»), – что порождает сектантство и фанатизм3 , – вследствие неверного понимания сущности каждого из этих противоположений.


3«Путь Учения – путь расширения сознания и вмещения противоположений. Узость сектантства или фанатизм должны быть совершенно вычеркнуты из обихода сознательных людей и тем более учеников Владык Света» (Письмо Е.И. Рерих от 10.10.1952).

Так, например, для многих, даже неплохих, людей противоречащими друг другу и несовместимыми кажутся ЛЮБОВЬ И ДОБРОТА к детям и СУРОВАЯ ТРЕБОВАТЕЛЬНОСТЬ к ученикам4 . Причина невмещения в том, что под любовью часто понимаются чисто внешние проявления, «поведенческие особенности» – которые могут являться и вне связи с подлинным благом объектов этой «любви». Именно благодаря Учению Живой Этики мы можем понять правильно сущность одного из этих противоположений – сущность любви.


4«Самое полезное – уметь сочетать нежность любви с суровостью долга. Новая жизнь не устрашится противоположениями. Она не будет насиловать одним ярмом, но даст широту восприятия…» («Община», 112). «Ни одно Учение не могло стоять, не имея в основании некоторую долю сурового стоицизма. Будда сам был великим стоиком, полный суровости к самому себе и своим близким, которые понимали, из какого источника безграничной Любви и Благости проистекала Его суровость» (Письмо Е.И. Рерих от 10.11.1948).

«Говоря о качествах любви, отметим любовь задерживающую и любовь устремляющую. По существу, первая любовь земная и вторая – небесная. Но какое множество созиданий разрушено первой, и такое же множество окрылено второй. Первая знает все ограничения пространства и сознания, но вторая не нуждается в мерах земных. Она не затруднена расстояниями и суждениями о смерти. Первая знает мир как планету, вторая же даже не затруднится перед уничтожением планеты, ибо перед нею все миры. Истинно, вторая любовь идет как по физическому миру, так и по Тонкому, и по Огненному. Она зажигает сердца для радости высшей и тем нерушима. Так расширим сердце не для Земли, но для Беспредельности» («Сердце», 242).5


5 См. также параграфы 280 и 281 книги «Иерархия».

Итак, противоположения, неверное понимание которых являет следующую (из рассматриваемых нами) ложную предпосылку, это НЕРАВЕНСТВО – РАВНОПРАВИЕ.

Невмещение множествами людскими этих противоположений явило перекосы в идеологиях и действиях, приводя к взаимным упрёкам в недемократичности и классовости подходов – с одной стороны, и в «убогой уравниловке» – с другой. Поэтому наряду с «крайними» непримиримыми явлениями монархизма и анархизма можно видеть самые поражающие компромиссы: общества и страны, которые гордятся «равенством» и «демократией», и где при этом классовое расслоение явлено сильнее, чем при феодализме; также общества и страны с выраженной «социальной лестницей», в которых тем не менее торжествует духовная «уравниловка», пренебрежение теми значительными качествами, которыми действительно один человек отличается от другого.

Никто не может отрицать следующую истину: люди равноправны, но неодинаковы. Но нужно правильно понимать, в чём состоит неодинаковость, и в чём состоит равноправие.

Неодинаковость «по горизонтали» (т.е., например, разность интересов и т.д.) очевидна, и не требует комментариев. Неодинаковость «по вертикали» (обусловливающая разницу в педагогических подходах к разным людям, в степени их участия в общественных делах, в уровнях их духовных потребностей…), состоит не в количестве денег, не в родственных связях, не в одобрении большинства (зачастую невежественного), не в телесной силе, ловкости и здоровье, и даже не в уровне интеллекта или «способностей», но в духовном уровне человека, обусловленном его накоплениями, принесёнными из прошлых воплощений. Духовность подлинная, не церковность, не «набожность», – явлена в сердечных энергиях, делающих человека «живым» и «горящим»: сострадательным, устремлённым к Познанию и Красоте, утончающим свои качества и имеющим сердечное общение с Высшим Миром. Только качества подлинной духовности могут быть критерием отнесения человека к тому или иному уровню развития.

Попробуем нарисовать приблизительные «портреты» людей разного духовного уровня.

Так, человек низкого духовного уровня характеризуется крайней грубостью, неразвитым интеллектом, практически полным отсутствием духовных потребностей.

В искусстве такой человек предпочитает самые грубые впечатления, грубые формы, краски, ритмы, незамысловатые, грубые и низменные сюжеты.

В познании – доминируют суеверия и крайняя ограниченность интересов; судьбами мира и смыслом жизни такой человек совершенно не интересуется.

В общении с Высшим Миром ему доступно (в лучшем случае) лишь смутное ощущение «чего-то», существующего за пределами обычного его кругозора, к чему обращает он молитвы-просьбы об удовлетворении желаний.

Несколько более развитый человек (уровень которого хоть и выше, но ещё не достиг того состояния, которое можно назвать духовным) являет большую разносторонность интересов и способностей: кругозор несколько шире (но не глубже); события общественные, научные и мировые могут возбуждать любопытство (правда, на уровне сплетен и «жёлтой прессы»); в общественной и трудовой деятельности смекалистость (низший интеллект) и предприимчивость, некоторая изобретательность и организаторские способности заставляют не удовлетворяться простым «ручным» трудом, но искать «большего», где можно приложить, реализовать эти качества.

Если такой человек занимается наукой, в лучшем случае – это качественное изобретательство и рационализаторство6 (прикладная «наука», с подлинной наукой – познанием Истины о мире – не имеющая ничего общего). Интеллект низшего порядка может быть очень развитым в своей узкой, очень ограниченной области; но главной особенностью такого «интеллектуала» будет полное отсутствие синтеза.


6При этом обязательно нужно учесть, что абсолютно все мощные «рывки» научно-технического прогресса, обогатившие человечество «благами развитой цивилизации» и изменившие лицо нашей планеты, созданы усилиями очень небольшого количества людей, относящихся к более высокому уровню, нежели описываемый. Практически все эти значительные личности утверждали, что Мир Высший, духовный существует, и даже является источником их трудов. Изобретатели-техники и исследователи «низшего звена» только пользовались их открытиями и идеями, разрабатывая их «по горизонтали», приписывая себе все заслуги и, козыряя своим незаслуженным авторитетом, отрицали духовную сторону Бытия.

В мировоззрении чаще всего это самый грубый и агрессивный материализм, отрицающий всякую духовность (ибо развитый низший интеллект хочет «жить своим умом», бунтует, стараясь подавить всё то в его носителе-человеке, что может и должно подчинить его себе). Даже в случае «околодуховного» (чаще узко-конфессионального) мировоззрения – это мировоззрение в сущности своей глубоко материалистично, не допускает существования тонких энергий и «отправляет» все духовные явления в область абсолютной абстрактности и символичности (не философской, а понятийной) – т.е. такой человек исключает их присутствие в реальной для его сознания жизни.

В искусстве доступные ему формы и идеи более утончённы по сравнению с самым низменным состоянием, но по-прежнему далеки от духовности; человек такого уровня не в состоянии дифференцировать произведения искусства по уровням, все они для него «на одно лицо», «имеют право на существование» (в худшем же случае он отвергает, не переносит высокого искусства; например, не терпит классической музыки и т.д.).

Уровень, с которого начинается подлинная духовность, предполагает пробуждение сердца. Сердце пробуждённое – это сердце, непосредственно ощущающее духовные энергии. Это «глаза сердца», те глаза, с помощью которых человек прозревает в духовный мир. Поэтому на всех мыслях и действиях этого человека, на всех его интересах и потребностях будет лежать отсвет духовного мира, придающий всему этому жизненность, энергию и привлекательность – как для самого человека, так и для всех, с кем он соприкасается (кроме, конечно, людей, пресекших своё развитие и реагирующих на всё подлинно духовное агрессивно).

В области познания человек с зачатками проявленной духовности будет являть широту и глубину интересов, качества интеллекта, просвещённого духом (и действующего необычно для стороннего наблюдателя), и явленное свойство синтеза. Все подлинно великие «открыватели нового» (как трактует это явление К.Э. Циолковский в своей работе «Двигатели прогресса»), облагодетельствовавшие человечество, обладали этим просвещённым духом интеллектом.

В области мировоззрения, религии, человек с зачатками духовности отличается непосредственным и трепетным чувством по отношению к явлениям Высшего Мира: они для него не абстракция, но часть его повседневной жизни. Устремляя мысли и возвышенные чувства к этому Миру, такой человек становится живым проводником для высших энергий; он черпает энергию оттуда, он сердцем распознаёт, что хорошо, а что плохо, где справедливость и где несправедливость, что высоко и что низко, что прекрасно и что некрасиво. О таких людях говорят (в крайне редких случаях признания их уровня), что Глас Божий говорит с ними через их сердце.

В области искусства человек с зачатками духовности будет желать воспринимать и создавать подлинно возвышенные и прекрасные произведения. И ему не нужны будут надуманные и механистичные критерии оценки качества явлений искусства – та же самая непосредственная реакция сердца, освещённого лучом духа, привлечёт к подлинно прекрасному и оттолкнёт, отвратит от насыщенных грубыми энергиями или мертвенных звучаний, зрелищ, текстов, изображений…

Духовность не наследуется от родителей или среды проживания, круга общения. Качества более или менее развитой духовности накапливаются по мере проживания жизней (эти накопления, конечно, и есть главная цель жизни каждого человека, всё должно служить этой цели, и педагогика в первую очередь). Т.о. имея дело с группой детей, мы можем в ряде случаев видеть людей разного уровня развития. Неизбежно для нашей эпохи, увы, малое количество духовно развитых людей, тем не менее, какое бы меньшинство они ни составляли, именно эти люди – залог прогресса общества, страны, человечества в целом.

Уровень развития человека, степень его приобщённости к миру духа должна полностью предопределять весь воспитательный и педагогический процесс, его цели, задачи, методы и формы. В чём состоит разница подходов к разным уровням – тема очень большая и непростая. В настоящей статье излагаются только некоторые исходные положения, с которыми надо приступать к этому вопросу. Здесь скажем только, что главное для тех, кто может «двигаться сам» (т.е. обладает духовными энергиями, проявляющимися в виде возвышенных духовных потребностей, живых и устойчивых интересов), кого не надо «мотивировать» и подстёгивать, – это создать условия для самостоятельной работы по развитию, помочь, поддержать имеющиеся устремления; главное для тех, в ком дух проявлен слабо, и кто, соответственно, «сам двигаться» не может и не хочет, – помочь им пробудить искру духа и оградить от её угасания (вследствие контакта с дурными энергиями заблуждений и иллюзий мировоззренческого и социального плана, низшего искусства, псевдорелигиозности, дурных людей…). Разность подходов может требовать, а может и не требовать разных школ для разных людей. Но в любом случае, каждая категория учащихся должна получать то, в чём действительно нуждается (нуждается, а не хочет сама): «движущиеся» – возможности для свободного роста и развития, «неподвижные» – бережные, но достаточно жёсткие «цивилизующие» условия, с вниманием к пробуждению духа. Настоящий учитель, ведомый педагогическим чувствознанием, которое позволяет ему ощущать индивидуальность каждого ребёнка, любит всех детей, но к каждому имеет свой подход.

Надо помнить также о том, что все мало-мальски выделяющиеся из общей массы дети (речь идёт не только о детях с зачатками духовности) чаще всего подвергаются преследованиям со стороны чувствующих их превосходство и завидующих им сверстников. Делать вид в этих условиях, что «все равны», и что это «обычные детские ссоры» – преступление.

Особо нужно упомянуть о так называемых «новых детях», с которыми сейчас носятся некоторые простодушные люди (не говорим здесь о тех, кто с корыстным умыслом пытается «сколотить капитал» на модной теме, на так сказать «научной» новинке, рекламируя себя или своих чад). В разные периоды жизни человечества действительно можно усмотреть целые «волны» приходящих на эту землю, воплощающихся людей, резко отличающихся от предшествующих им поколений своими качествами. (О причинах этого пойдёт речь в следующей части этой статьи.) Ничего принципиально нового, невиданного в таких сменах психологии вновь рождённых нет. Это происходит постоянно, и отличие реакции людей нашего времени только в том, что в прошлом вопросам воспитания и исследованию психологических особенностей детей уделялось, мягко говоря, мало общественного внимания (вернее, им попросту внимания не уделяли, не воспринимали всерьёз).

Трубить о «феноменально новом поколении» детей начали в США несколько человек, которым принадлежит термин «дети индиго». Эти люди – не учёные, не педагоги; они – создатели чудовищной секты (правда, сектантские их публикации даются под псевдонимом, а не под настоящими именами), воззрения которой настолько мерзки и бесчеловечны, что даже не могут быть процитированы в этой статье. Всё, что вытекает из грязного истока поневоле будет грязным, и очистить это невозможно. Вместо того, чтобы вдумчиво и беспристрастно анализировать особенности вновь приходящих поколений, многие учёные и педагоги подхватили «сенсационную» тональность сектантских публикаций, и стали восторгаться мнимыми «сверхспособностями» нового поколения.

Однако, со времени этих первых публикаций, со времени первого проявления этих новых поколений прошло несколько десятков лет, и эти чудо-дети давно выросли. Где же всплеск развития несчастного человечества? Увы, видно только угасание талантливости во всём, омертвление и деградация целых отраслей науки, искусства и общественной деятельности. Тем не менее, не обращая внимания на эти очевидные вещи, всё новые и новые личности начинают трубить о «фантастически развитых» и «гениальных» детях, будто бы массово воплощающихся на земле. Чаще всего те, кто говорит об этом, не имеют прямого отношения к непосредственной работе с детьми, и поэтому просто не подозревают, что явления развитости отдельных детей, столь поразившие их, имели место всегда, и никогда не были массовыми, не являются массовыми и сейчас.

Ни в какой серьёзной статье не следовало бы уделять внимание этой теме, но, к сожалению, на постсоветском пространстве имеется тенденция приписывать этим отдельным «всплескам» низшего интеллекта несвойственную ему духовность, и, что хуже всего, выдавать за эту духовность отдельные случаи медиумизма и одержания (увы, даже дети не застрахованы от полного или частичного одержания). Даже несколько большая энергетическая чувствительность, чем у других людей, вовсе не означает наличия каких-либо признаков духовности. И наличие относительно развитых способностей низшего порядка – не повод прославлять «новых Моцартов, Шекспиров и Эйнштейнов»7.


7Особенно тяжёлые кармические последствия порождены теми, кто способствовал созданию в умах людей связи между нелепыми идеями о массовом воплощении гениев и Учением Живой Этики. Сколько людей сегодня убеждены в том, что в Учении Агни-Йоги «предвозвещается» приход таких детей? И сколько людей отвернутся от Учения, погубив тем самым своё будущее, когда для всех окончательно станет очевидным вся нелепость концепций «детей нового сознания»? Настоящие последователи Учения, конечно, не нуждаются в вышесказанном; они внимательно читали книги Агни-Йоги и письма Е.И. Рерих, трудны Н.К. Рериха и С.Н. Рериха. Ни в одном из этих источников нет ни намёка на «гениальность» и «космическое сознание» вновь воплощающихся масс детей.

Итак, «учить и воспитывать» всех одинаково, не принимая во внимание разницы духовных уровней, качества духовных потребностей – невозможно (без неизбежных дурных последствий). Но при этом обязательно надо понимать, что такое подлинная духовность, как она проявляется, какого отношения требует её обладатель, и чем духовно просвещённый разум отличается от низшего интеллекта. Об отличии способностей разного уровня мы уже говорили в статье «Истинная природа способностей». Поэтому «строить новую педагогику» можно только принимая во внимание различие детей по уровням развития, что не попирает при этом их равноправия, так как все имеют право получать такое воспитание и образование, которое приблизит каждого наилучшим для него способом к главной цели – возвышению духа в человеке.

3. Ход Эволюции

Материалистическое мировоззрение лежит сегодня в основе огромного большинства проявлений гуманитарных наук на постсоветском пространстве. В качестве аксиомы (чего-то абсолютно неоспоримого, не требующего никаких доказательств) преподносится особый взгляд на ход человеческой эволюции: общество в целом всё время растёт, совершенствуется, переходит от простого к сложному и т.д. Происходит «смена общественных формаций»: от первобытного состояния к родо-племенному, от рабовладельческого к феодальному, от капиталистического к коммунистическому. Что ж, по сравнению с некоторыми теориями прошлого (социал-дарвинизм, например, креационизм и т.д.) это, безусловно, шаг вперёд. Но следующие шаги сделаны уже давно, и несостоятельность этого упрощённо-эволюционного подхода полностью очевидна. Тем не менее, автоматически, не задумываясь, многие современные «гуманитарии» оснащают свои работы этой концепцией8.


8Диво дивное! Даже некоторые «мыслители», мнящие себя последователями Учения Живой Этики, несмотря на всю мощь Знания «Тайной Доктрины» и Трудов Е.И. Рерих, принимают эту марксистскую концепцию в качестве основы, и наполняют свои, простите, «рериховедческие» (sic!) труды противоречащими Учению нелепыми текстами о «мифологическом» мышлении, которое сменяется «религиозным», «научным», и затем даже «космическим»!

Казалось бы, ну и что? Разве это на что-нибудь влияет? Ведь большинство таких пишущих просто по привычке, не думая, копирует этот «мировоззренческий блок», философскую основу, из работ и учебников прошлых лет, и вроде бы не думает ею руководствоваться. – К сожалению, не просто влияет, а предопределяет коренные ошибки во всех построениях. И причина не только в написанных текстах, но в повсеместно практикующемся «процессе обучения», когда эта концепция заучивается как аксиома ещё в учебных заведениях. Рассмотрим, как грубый материалистический подход к эволюции проявляется именно в педагогике.

Материалистической эта концепция эволюции является прежде всего потому, что она строится на лежащем в её основе коренном предположении о первоначальной бездуховности человека: отрицается духовность и развитость человека в прошлом; появление духовности (что бы под этим словом ни подразумевали) описывается как постепенный и очень медленный процесс – не в отдельном человеке, а в человечестве в целом, и процесс этот укоренён в материальном «базисе», только им и определяется. Так сказать, «пищеварение определяет сознание»9.


9Карикатурное, гротескное изложение этой теории приводят братья Стругацкие в своём произведении «Понедельник начинается в субботу», описывая в части 2 устами невежественного псевдоучёного, как «духпотребности» рождаются из «матпотребностей».

Педагогика, построенная на этих основаниях, исходит из того, что:

1) подходы к обучению должны быть едины и одинаковы для всех, кто живёт в наше время (речь идёт и о формах, и о методах, и о содержании обучения), и служат достижению следующей ступени общечеловеческого развития, которая тоже совершенно одинакова для всех;

2) закономерность развития, предопределяющая появление «духовности» путём медленного накопления черт характера (полностью определяемых общественными отношениями), диктует и соответствующие подходы к воспитанию и образованию.

То есть: «духовная составляющая» человека считается несуществующей, невозможной (исходя из укоренённости «надстройки» в «базисе»), поэтому «внутренний движитель», побуждающий растущего человека учиться, развиваться, имеет только внешнюю причину – общественные воздействия; а стало быть и весь учебно-воспитательный процесс строится 1) для всех в принципе одинаково, и 2) только с опорой на внешние воздействия, извне наведённую «мотивацию» и созданные в классе, школе, семье, государстве условия10; о прислушивании к своему духу речи не может быть, как и вообще обо всей культуре внутренней жизни, самоизучения, поиске источников движения духа.


10Вот так и получаются иногда чудовищные вещи, о которых горько шутил Ярослав Гашек: «Самовоспитание к смерти за Императора».

О том, каков на самом деле процесс эволюции написано много, кое-что сказано и в начале этой статьи, и особенно – в статье «Истинная природа способностей». Коротко рассмотрим те аспекты, особенности эволюционного движения человека и человечества, которые имеют определяющее значение для педагогики.

Кармический урок.

В вопросах проявления закона причинно-следственных связей (Кармы) в жизни людей есть одно явление, на которое следует здесь обратить внимание: это «кармический урок». Жизнь каждого человека предопределена его действиями в предыдущих жизнях, в этой жизни. Но следует помнить о том, что каждый человек воплощается в этой своей, сейчас идущей жизни с определённым «заданием», целью, миссией, уроком, который он должен усвоить, осознать, выполнить. То есть помимо общей для всех эволюционной задачи движения к большей духовности, сознательности, утончённости во всех проявлениях, у каждого есть определённые конкретные задачи именно на эту жизнь. Причём эти задачи делятся на внешние, ближайшие и внутренние. У развитых людей обязательно будут важные внешние задачи, помимо прочих; у малоразвитых почти единственными являются внутренние.

Внутренние задачи – это задачи работы над собой: изжить плохие качества (накопленные в прошлом дурные энергии), приобрести хорошие качества, оснастить свой дух утончёнными способностями, научиться проявлять духовные энергии в каждом жизненном действии, в восприятиях и выявлениях… Или, например, научиться не срывать зло на других, или приобрести привычку содержать своё тело в чистоте… Эти задачи могут быть очень индивидуальны. Например, у кого-то главная задача сейчас избавиться от одного-двух пороков, накопленных в прошлом, пороков, полностью препятствующих эволюционному продвижению; у кого-то – научиться быть сердечным и тактичным; у кого-то – развить некоторые способности (и здесь для современной педагогики обнаруживается парадокс: человек может проявлять какие-то способности очень хорошо, но ему не следует их проявлять, а должен он с большим трудом заниматься казалось бы почти безнадёжным делом – развивать в себе почти отсутствующие способности в другом направлении).

Ближайшие задачи касаются ближайшего к человеку окружения, тех, с кем он непосредственно соприкасается, сталкивается, на кого оказывает влияние (зачастую, сам не подозревая об этом влиянии). Это могут быть родственники, друзья, коллеги по учёбе или работе, учителя и ученики; но это могут быть и люди, с которыми соприкасаешься в течение небольшого периода, или вообще один раз, а иногда даже и не знаешь об этом своём воздействии на кого-то, и этот кто-то может даже не показаться на глаза. Эти кармические уроки, задачи являются одновременно и внутренними, и внешними.

Как внутренние, они требуют «развязать кармические узлы», исправить когда-то нанесённый вред, или получить, отработать своё наказание; также они дают возможность создать хорошие условия для своего будущего развития, подготовить на будущее себе сотрудников и близких; также научиться жить и работать в связке с другими, в коллективе, в общине, что может открыть в будущем огромные возможности для участия в эволюционных процессах человечества.

Как внешние, эти ближайшие задачи позволяют помочь другим людям, тем самым, с которыми соприкасаешься. А оказанная помощь создаст лучшие условия и для собственного продвижения.

Внешние задачи – это миссия, с которой человек (обычно, достаточно развитый) является на землю, миссия помощи всеобщей эволюции. Эта миссия тоже может быть достаточно индивидуальной, но могут быть и большие группы людей, воплотившиеся для совместной работы – выполнения этого кармического урока. Надо при этом помнить: эта важная миссия вовсе не обязательно представляет собой что-то «громкое», всем заметное.

Это, конечно, могут быть масштабные задачи, помогающие всему человечеству (кроме непосредственного исполнителя тут могут быть и малые участники, например, рядом с великим художником, учёным может быть скромный ассистент, лаборант, даже слуга, который внесёт свой очень малый, но тем не менее существенный вклад в общее дело).

Это могут быть задачи, затрагивающие группы людей, большие и малые (и значимость дела может быть разной: от помощи в преобразовании души из скотского состояния в человеческое – до помощи в освоении какого-нибудь малого урока, или даже в озеленении загрязнённого города).

Это могут быть совсем казалось бы маленькие и никому не заметные задачи, но задачи огромной важности – для всех, для многих, или для кого-то одного.

И не нужно завидовать другим, не нужно кичиться, не нужно мучиться кажущейся малостью задачи. Потому, что это ТВОЙ, только твой урок, и никто кроме тебя его не выполнит, как бы ни был этот другой человек хорош, с его масштабными задачами, он твоё дело сделать не может.

Кармическая миссия полностью запрещает всякие проявления тщеславия и честолюбия. Выполняя её надо полностью отступиться от своей выгоды и славы, отвергнуться от сидящих в душе эгоизма и самости, выдающих себя за самого человека, смириться с полной неизвестностью твоих действий и даже с неблагодарностью тех, кому помогаешь.

И ни в коем случае нельзя пытаться, под воздействием своего бунтующего честолюбия, присвоить себе не свою миссию – ничего кроме позора и глупости не получится. «Неужели я, такой умный, хороший, развитый, должен делать такую мелочь, ерунду? И я не спаситель Мира? Не водитель Человечества? Не великий писатель, художник, учёный? Не духовный учитель для явно менее развитых чем я собратьев?» – Во-первых, не надо уподобляться сумасшедшему, который устыдившись малой суммой в своём кошельке поселился под стенами казначейства или монетного двора, уверяя всех, что это – его собственность; во-вторых, нельзя судить по внешней эффектности, и нельзя путать внешний масштаб и известность с подлинной влиятельностью. Иногда достаточно одного краткого и незаметного большинству (даже вообще никому не заметного) воздействия, чтобы получить огромные последствия; а множества самокоронованных глупцов на рукотворных «олимпах» часто не влиятельнее и не полезнее мыльного пузыря. Мощь и полезность внешних задач – дело наживное для каждого; право выполнять подобные миссии надо заслужить, и каждый жизненный кармический урок – ступенька к этой вершине.

Итак, работая с детьми, надо попытаться помочь ребёнку почувствовать его кармический урок (в общем, достаточно помочь понять, что он вообще есть; а кроме самого человека этот урок никто распознать в принципе не может); надо самим помнить, что этот индивидуальный урок у каждого существует, и хоть мы и не знаем, какой он у данного человека, мы не должны навязывать ученику то, что по нашему разумению ему лучше всего подойдёт, ведь может оказаться, что у него другие задачи, и дух его перед воплощением выбрал иной путь. Так, например, если у ребёнка вроде бы есть некоторые определённые способности, как это ни странно, развивать их, возможно, вовсе не нужно; их нужно развивать лишь в том случае, если ребёнок сам выказывает стойкий интерес и желание двигаться в этом направлении. Для этого воплощённого духа может оказаться настоящей необходимостью уделить внимание совершенно другим качествам и делам. Да и сосредоточиться только на том, что получается делать легко, ведёт к губительной узкой специализации и преграждает путь к синтезу, заветной цели каждого развивающегося человека.

Что же можно и нужно сделать? – Насколько возможно, помогать растущему человеку осознать самого себя, научиться понимать себя, помогать оформиться собственным интересам, спонтанно проявляющимся у этого ребёнка, помочь дисциплинироваться неустойчивым и слабовольным, и, главное, помочь понять Основы Бытия и эволюционный путь, которым следует всё человечество, понять своё место в этом пути и общие задачи развития и служения человечеству.

Секрет педагогики столетий.

Помимо личных кармических уроков и задач существуют кармические задачи групп людей, малых и больших, целых народов и стран, и даже огромных общностей, проживающих на нескольких континентах. Творя карму в этой своей жизни, мы меняем жизнь окружающих людей, влияем на условия жизни, на энергетическую атмосферу регионов и собственных стран. Соответственно этому формируется общая, сходная карма, связывающая людей в группы – от малых, по нескольку человек, до больших. И в последующих воплощениях человек приходит на землю не в случайное место, не в случайные условия и не в случайный момент, а только в такое место, условия и момент времени, когда он сможет получить воздаяние, общее с другими людьми, вместе с которыми он эту карму создавал. Таким образом, каждый из нас, кроме своих собственных, индивидуальных, реализует также кармические задачи своих групп, коллективов, стран…

Говоря о карме страны, или народа, надо также помнить и об исключениях: так, в среде какой-либо большой группы людей может существовать группа малая, имеющая совершенно другую карму и соответственно кармическую задачу. Например, некие люди, живущие в целом в безопасной, спокойной и относительно благополучной местности, могут не подозревать, что это не местность их благополучна, а условия, в которых они живут, и что рядом, может быть буквально за стеной соседней квартиры, обретаются представители другой группы, которые в силу кармического контакта с преступниками пребывают практически в адских условиях, подвергаясь непрерывным мучениям. То же можно видеть на примере некоторых малых народов, ведущих жизнь свою, резко отличающуюся от жизни больших народов, среди которых они проживают.

Ткань мирового исторического процесса можно сравнить с гармонической симфонией, где каждая группа людей, большая или малая, как группа инструментов, вступает в общее исполнение, то есть воплощается, появляется на мировом поле и начинает звучать своим тоном; появляется в своё, строго определённое время и в своём определённом месте. Время и место проявления, воплощения зависит:

1) от взаимосвязи между группами (чтобы они взаимодействовали, они должны воплотиться достаточно близко друг к другу по месту и времени),

2) от циклов (так как всё в мире подчинено закону циклов, и возврат тем, групп и т.д. происходит по истечении определённых временных промежутков, и каждый процесс должен пройти определённые стадии – зарождение, развитие, апофеоз и затухание);

3) от воздействия лучей Светил (звёзд и планет).

Таким образом, говоря о педагогических задачах, целях и создаваемых условиях, мы должны помнить, что каждый ученик (скорее всего вместе со своими учителями) решает определённую задачу, кармический урок, единый для этого народа, страны или группы стран. Общее направление – к духовному росту и развитию человечества, – остаётся неизменным и обязательным для всех. Но внутри каждой конкретной общности, группы людей (чаще всего в пределах одной страны или крупного региона) есть ещё и свои задачи, акценты, на которых необходимо сосредоточиться; решение этих задач, этого кармического урока – обязанность этой общности, но в других, даже соседних общностях, именно эти задачи могут быть не такими важными, или вообще не свойственными этим людям.

Как понять, каковы эти общие задачи, кармические уроки? Это непросто, но, как и в случае с индивидуальными кармическими уроками, надо хотя бы усвоить для начала, что они есть, эти общие задачи, они существуют и нуждаются в осознании и осуществлении. Кстати именно об этом говорят, когда ведут речи о так называемой Национальной Идее. Да, именно так, целые группы, регионы и народы, как и отдельный человек, должны расплачиваться по старым счетам, возмещая былые ущербы и получая воздаяния, должны изживать плохие черты национальных или классовых характеров, должны развивать способности нации в целом, и т.д.

И ещё нужно помнить, никогда не забывать, что педагогические методы, задачи и формы, разработанные в других общностях (не только, к примеру, в других странах, но и в этой же стране, но, к примеру, много лет назад, когда здесь жили в общем-то совершенно другие люди), могут нимало не подходить нынешним потребностям нашей теперешней общности. Сменяются поколения, меняются характеры, меняются возможности (уходят одни и приходят другие) – и, соответственно, должны меняться и педагогические подходы, и даже цели должны приобретать другую окраску, проявить другие акценты.

Например, сейчас мы видим такую-то общность людей, составляющих изрядный процент населения какой-то страны. Мы видим, что они принадлежат, действительно, единой общности – они проявляют сходные черты характера, похожие устремления, интересы и взгляды на разные аспекты жизни, отношения к событиям, – и всё это резко отличается от общностей, живших здесь же лет 30 назад, и всё ещё проживающих здесь в некотором количестве. Эту выделенную для нашего взгляда общность можно даже попытаться проанализировать, увидеть характерные особенности, достоинства и недостатки, цели и возможности.

В анализе этом поможет астрологическая информация, которая подскажет (взятая по срокам воплощения людей из этой группы), как влияния светил и их взаимодействий стимулирует, выделяет, акцентирует отдельные свойства этой общности людей, а какие свойства, может быть и накопленные ранее, из-за воздействия светил являются сейчас недоступными, приглушёнными.

Также можно попытаться усмотреть «прошлое воплощение» данной группы – увидеть эту группу, жившую ранее, может быть здесь же, а может быть в другой стране. Узнать эту общность людей можно попытаться по тем же чертам характера, проявлявшимся и тогда, по тем же идеалам и мечтам, по характерным особенностям всех выявлений, а также и по кармическим последствиям, которые приходится нести им сейчас, но которые были созданы когда-то. Если мы видим, как некие группы благоденствуют за счёт других групп (что чаще всего губительно для первых), может быть, они получают воздаяние за ущербы, постигшие их в прошлом11. А мучающиеся группы и народы могут таким образом расплачиваться за собственные преступления былых воплощений12.


11Существует мнение о современной ситуации в России: люди, которые в современной России благоденствуют, завладев всей властью и всеми ресурсами страны, – это воплощения тех, кто в 1917 году был лишён всего имущества, власти, изгнан или казнён. Они были плохими власть имущими тогда, в царской России, и потеряли право на власть и ресурсы, но так как у них всё было отнято насильственно, иногда и с мучениями, сегодня, в качестве компенсации, они допущены как бы «на старое место». Но это вовсе не значит, что они хороши и что они получили всё обратно по праву и насовсем. У них ныне был шанс управлять Россией на благо её народов, но они не только повторили, а ещё и усугубили былые ошибки и преступления. Недолгая власть их, вернувшаяся через 70-100 лет, скоро закончится, и уже навсегда.

12Кто знает, может быть в жутком котле несчастий, который сейчас мучает тех, кто живёт или воюет в Сирии, реализуются последствия ужасов геноцида армян, завершившегося гибелью многих именно на территории Сирии около 100 лет назад. И те, кто мучаются сейчас там, сами мучили и убивали век назад – в тех же самых местах (город Дейр-эз-Зор и его окрестности).

Всё это – и устремления, интересы, мечты и идеалы, и астрологические условия и сроки, и особенности накопленной кармы, – может помочь понять задачи, стоящие сейчас перед данной общностью. Но если понимания нет, приходит оно трудно, всё равно необходимо двигаться – каждому самостоятельно и всем вместе, – к большей духовности, к большей утончённости, к большему Знанию и к большей Красоте. И если вы не «нащупаете» ещё пока главных задач, то по крайней мере избежите некрасивых и трагических по последствиям ошибок.

Наш период, в котором мы живём, отличается от более ранних почти что полным отсутствием сознательного следования народов Водительству Высшему. Косвенно следование иногда в чём-то осуществляется (под действием Идей, оставленных Великими), но переход к осознанному следованию – главная задача нашего времени.

«Всему своё время, и время всякой вещи под небом: …время разрушать, и время строить; время плакать, и время смеяться; время сетовать, и время плясать; время разбрасывать камни, и время собирать камни; время обнимать, и время уклоняться от объятий; время искать, и время терять; время сберегать, и время бросать; время раздирать, и время сшивать; время молчать, и время говорить…», – сказано в Библии13. Для всего – своё время, момент пространственной необходимости. Нелепо, например, выглядят сегодня педагогические творения учёных, предлагающих применить к нынешним сверхактивным и самоуверенным ученикам меры, пригодные лишь для живших в эпоху позднего СССР скромных, спокойных, закрепощённых и придавленных государственной системой людей.


13Книга Экклезиаста, Глава 3.

Хорошо являть «демократичность» для раскрепощения подавленного всей окружающей жизнью ученика (который при этом осознаёт себя учеником, осознаёт, что он учится, и учится у учителя). Но в периоды унижения учителей и самого понятия «УЧИТЕЛЬ», в периоды, когда грубые, неразвитые и невежественные (но крайне самомнительные) люди всех возрастов возносят на пьедестал своё маленькое рефлективное «я» и отрицают любые авторитеты, кроме авторитета грубой силы и денег, – в эти периоды авторитет учителя и понятия «учитель» должен утверждаться с особой суровостью.

Итак, завершая этот материал, подытожим: избавление от ложных предпосылок, уход от неподвижных форм, понимание, что нельзя всё и всех мерить на один аршин, знания о карме и перевоплощениях помогут очистить педагогику и возвысить её до подлинного искусства воспитания. Закончим цитатами из писем Е.И. Рерих:

«5.07.1938 …Человек переходит в Тонкий Мир со всеми своими пороками и добродетелями, именно, он вполне сохраняет свой характер. …Более того, все наши свойства и качества утончаются или усиливаются там, потому злобные здесь становятся там ещё яростнее и т.д. Также мы нарождаемся далеко не такими ангелочками, как это принято изображать. Часто самые настоящие дьяволёнки скрываются под этими с виду невинными младенцами. Каждое эго при каждом своём новом нарождении сохраняет и приносит с собой весь прежний багаж. Куда же может деваться весь накопленный опыт? Ведь не только каждое наше действие, но каждая мысль создаёт вибрацию, и именно эти вибрации являются энергиями, входящими в строение всего человека, как объективного, так и субъективного. Именно эти энергии, порождённые человеком, и являются его неотъемлемым достоянием (кармическим), которое сопутствует ему и в его новой земной жизни. Кармические следствия прошлой жизни следуют за человеком, и человек в следующей своей жизни соберёт запечатлённые им энергии или вибрации в астрале, ибо ничто не может произойти из ничего, и потому и существует связь между жизнями, и новая тонкая оболочка слагается из прежней. Аура новорождённого белая или бесцветная потому только, что сознание ещё не окрасило её. Но при первом же проблеске сознания аура окрашивается в соответствующий цвет».

«17.09.1938 …Именно недопущение непрекращающейся жизни и делает большинство людей такими инертными, такими безвольными и лишает их желания бороться за лучшие условия жизни. Если жизнь так коротка, то к чему подвергаться лишениям и гонениям? – так думают и предпочитают тянуть серую лямку. Осознание непрекращающейся жизни и постоянного обновления оболочек для новых опытов переродило бы человечество. Также кто будет отрицать значение иерархического начала, этого устоя каждого государства и каждого общественного устроения?

Какой мыслящий человек может утверждать, что Мир не есть сцепление причин и следствий и что вся наша личная жизнь не слагается из закладываемых нами же причин и изживания их последствий? …

Идеология, проводимая в книгах Живой Этики, идёт в ритм с требованием Новой Эпохи, и именно молодёжь, воспитанная на этих книгах, создаст авангард нового и более счастливого мира, где все высшие ценности будут поставлены во главу и будет осознано все великое значение психической энергии в её разнообразных свойствах и приложении. Носители её будут рассматриваться как сокровище государства».

«8.10.1938 …Приходится согласиться с выдающимися учёными и мыслителями, что лишь революция в мышлении молодого поколения может спасти страну от полной дегенерации».

«8.12.1938 …В то же время пытайтесь осторожными касаниями расширить кругозор членов семьи, чтобы постепенно поднять и духовный уровень сознания. Нащупайте чутко, на какие понятия отзвучит сердце, и, исходя из этого, всячески расширяйте их значение в мировом понимании и масштабе.

Напрасно Вы думаете, что мы ничего не можем изменить в карме членов нашей семьи, ведь карма творится именно общими усилиями. И потому имеются многие кармы: карма всего человечества, карма народа, карма групповая, карма семьи и карма личная. Каждый помысел наш, каждое действие нашей жизни отягощает или облегчает карму связанных с нами людей. Потому никто не может сказать, что он ничего не может изменить в карме своего ближнего, не говоря уже о более тесно связанных с ним лицах. Индивидуальная карма в значительной степени слагается из тех влияний, которыми данный индивид был окружён в детстве и с которыми он встречается в дальнейшей своей жизни. Самое великое облегчение и благо, которое родители могут дать своим детям, это вооружить их всеми средствами для успешной жизненной борьбы и дать им понимание назначения или смысла жизни, ими проходимой».

«26.01.1939 …Именно, как говорит наш Пирогов, «следует придавать воспитанию большее жизненное значение, нежели образованию», и в этом он глубоко прав. Но в обиходе слово «воспитание» приняло самое уродливое ограничение в понимании приобретения хороших манер и обучения спорту. Почти никто не задумывается, что воспитание прежде всего касается всей внутренней сущности человека, всего его характера, и есть внесение основ Этики в детское сознание с возможно ранних лет. Но у нас, увы, в лучшем случае преподаётся этика кулачных бойцов. …

Да, если образование ещё доступно, то воспитание ещё труднее, а культурность является уже исключением, ибо она есть признак истинного аристократизма – аристократизма духа и души».

Март, 2018

]]>
<![CDATA[Свобода]]> http://scalae7.net/page/svoboda http://scalae7.net/page/svoboda Tue, 06 Feb 2018 10:49:13 +0300 Посвящается России.

Свобода – дыхание Жизни.
Свобода – исканий  полёт.
Свет  Правды, в сердцах пробуждённый,
К свободе и счастью ведёт.
Смерть  попрана   Духом свободы. 
Свобода –  Дерзанья цветок.
Прекрасно ты, Знамя свободы!
Ты высших стремлений итог!
Исчезнут ли   троны тиранов,
Откроется ль воли стезя,
Не близко ты, Царство свободы,
Священны твои берега.
Отринут свободу народы,
Ослепшие в алчном чаду,
Без счастья и силы ступая,
Спасая лишь сытость свою.
Свобода – корона героев! 
Тот свет, что зажжён  Красотой.
К свободе зовут, её славят, 
Но явит свободу – герой.
Свобода – прекрасное пламя
Трудов  гармоничных сердец.
Не верьте, что счастье свободы
Вам Ангелы явят с Небес.
Стремления  к мощи Познанья  
 И радуги  Новых путей
Зажгутся   огнём  Просвещенья 
И светом крылатых идей.

Той Истины  чёткое Слово, 
Что Подвигом  утверждена, 
Нас учит, что воля людская
Свободою  Одарена!

Да, Истины вечное   Слово -
«Свобода» – Скрижалей Завет! 
Яви же, народ пробуждённый,
Свободных  исканий расцвет!
«Мечтатели в   звёздах витают!»-
Смеётся согбенный «мудрец».
Да, сила сердец  – не Земная!
И близок бесчестья конец!
Дерзай, дух народа свободный!
Когда же ты Свет свой узришь?
И чистым дерзанием воли
Себя и Страну оживишь!!!

Февраль, 2018

]]>
<![CDATA[Мысли о творчестве]]> http://scalae7.net/page/myslinbsponbsptvorchestve http://scalae7.net/page/myslinbsponbsptvorchestve Wed, 05 Jul 2017 19:00:44 +0300 Чувство безграничности жизни рождает многообразие творчества, питаемого мыслью и энергией. Чувство наполненности пространства сознанием и Высшей мыслью рождает красоту творчества.

Там, где подражание чуждым формам, там сознание ещё не открылось, ещё не явило способность ощущать жизнь пространства, в каждом мгновении несущую новые токи энергий, токи мысли. Потребность в красоте и формах, дышащих красотою, рождается в недрах духа, питаемого токами Миров Дальних.

Когда массы станут отворачиваться от безжизненных явлений псевдотворчества, легко отличая новизну мысли от пустого оригинальничанья, тогда можно будет сказать, что Новая Эпоха началась, ибо одним из важных знаков её является стремление к одухотворению всех явлений жизни и творчества.

* * *

Процесс творческого искания и выражения красоты в новой психологии и физиологии будет принят как закономерный путь пробуждения новых нервных узлов, т.е. пробуждения новых центров осознанности. Именно стремление к возвышенной красоте, поиск наиболее утончённых форм её выражения является наиболее естественным и гармоничным способом раскрытия новых возможностей сознания. Это станет основой педагогики и психологии. Будет много желающих преуспеть, когда мир обернётся к осознанию прежде не востребованных достижений, но лишь полное бескорыстие принесёт результаты.

* * *

Современность не знает одухотворённого искусства и одухотворённого творчества, ибо не явлены источники обновления творческих сил и мыслей, и для мира, ориентированного на внешний успех, закрыты входы в ту творческую лабораторию, где каждый образ оживлён дыханием неведомых Миров. Этой чудесной лабораторией является великое Пространство, открытое лишь для бескорыстного искания. Обновление непрестанно являют токи Миров Дальних, но его величество «штамп», этот агент концентрированной кармы эгоистического мира, твёрдо стоит на стаже, удерживая массы небесталанных творцов на пороге не видимого ими входа в храм истинного искусства.

* * *

Токи Дальних Миров в медицине найдут применение посредством нахождения согласования или гармонии между воспринимаемой энергией и соответствующим ей металлом, минералом… Возможно сочетание тока с электричеством, магнитом. Астрология поможет применить индивидуальное воздействие.

Токи Миров Дальних, воспринимаемые творцами форм искусства, явят особое «сияние» живописных полотен, особый возвышенный магнетизм звука и ритмического «дыхания» в музыке. Целительная мощь искусства наконец перестанет быть отвлечённостью и психологической экзотикой, и станет фундаментом медицины, подобно тому, как было в Асклепионах. Но, в отличие от этих храмов Посвящённых, явления гармонических энергий будут достоянием науки, будут измеряемы (приборами, фиксирующими качество и силу утончённых вибраций). Знание тонких энергий явит многие направления медицины, основанной на естественных огненных возможностях человека и пространства.

* * *

Сознание человека – поток. Так говорит Учение Востока. Поток сознания может быть устремлён в соответствии с Великим Магнитом Космоса, и тогда можно говорить о том, что человек нашёл путь Истины. Прекрасно это движение; космическое по своей природе, оно, велением законов огня, объединяет ритмы пространственно-космические с ритмами человеческой воли. Но редки явления красоты в движениях сознаний, чаще всего «водовороты» являют отражения вихрей самости, когда эгоистический центр тормозит движение «потока», образуя то завихрения, то запруды. (Запруды соответствуют приземлённому обыденному сознанию, «водовороты» отражают стремления честолюбивой и корыстолюбивой природы). В каждом мгновении жизни человек выбором воли осуществляет направленность потока своей энергии. Счастливы, нашедшие созвучие; вопреки косности земной утвердившие стремление духа, вопреки оглушающим крикам невежества обострившие слух в направлении утончённых гармоний высокой мысли…

* * *

Современность нуждается в осознании вечной истины, провозглашающей приоритет внутреннего плана в отношении к плану внешнему, главенство тонкого над плотным, тончайшего над тонким. Игнорирование этой истины губительно как для человека, так и для каждой отдельной сферы деятельности. Особенно очевиден недостаток осознанности этого иерархического принципа в отношении к искусству. Так, в музыке самое ценное то, что неслышимо, что ощутимо лишь сердцем, духом. Звуки и ритмы – лишь внешний каркас, который даёт возможность слуху стать побудителем внутренних восприятий. Композитор стоит перед задачей уловить высшие ритмы и создать формы, соответствующие эти неслышимым потокам истинной музыки, которая суть мысль и огонь – ритмы огня и энергии мысли. Исполнитель, имеющий нотный текст как следующую ступень удалённости от той подлинной музыки, только частично отражённой в композиторском творении, стоит перед задачей явить в звуках то первоначальное тонкое, духовное естество музыки. Так в музыкальном творчестве явлена условная троичность «тело – душа – дух», где «тело» – звуки, «душа» – энергии, «дух» – это огонь – идея, воспринятая вдохновенным творцом.

Современные исполнительские приёмы скорее удаляют, чем приближают исполнение к тонкому плану музыки, ещё менее – к духовному. Ориентированные на впечатления внешнего слуха и внешних чувств, они являют грубость в отношении тонкого естества музыки. Ещё хуже то, что обучение очень требовательно именно к приёмам техники, а не к задаче передать дух музыкального творения. Задачи ускоренного достижения виртуозности затмевают цели искусства, так искусство музыки перестаёт служить задачам духа… Но будущее, безусловно, оставит всё несоответствующее красоте духа и огня – этой Единой и единственной Реальности, ради постижения которой и рождено Искусство.

* * *

Музыка, истинно, может творить чудеса преображения человека, и в психическом, и в духовном, и в материальном смысле. Но для этого необходимо достичь осознанности её духовного плана. Как всё в этом мире, музыка, звук троичны. О силе преображения говорят, когда в музыке, в звуке явлена духовная искра. Поэтому никакая яркость, никакая необычность внешних приёмов не смогут заменить собой истинной красоты творений, о которых говорят как о нетленных, проверенных временем и т.п. Можно с уверенностью предполагать, что процесс развития музыкального воспитания выйдет, наконец, на потерянную тропу, ведущую к истинной талантливости, выражающейся именно в умении являть посредством физического звука вибрации духовного плана, приводя в гармонию все три составляющих живого искусства: идея – мысль – форма. Воспитание слуха как углубление и утончение на основе чувства красоты станет базовым принципом на всех направлениях и этапах обучения музыке. 

Не только музыкальному искусству придётся «заново» учиться людям в Новой эпохе. Живопись, театр, архитектура, скульптура, танец – все виды искусства надо будет постигать в их жизненности, то есть в их духовном плане, откуда исходит всё истинно убедительное, талантливое, преобразующее физическую реальность, приближая её возможности к возможностям бессмертной природы человека. Как же учиться этому истинному искусству? Что поможет явить духовную чуткость, которая, подобно чистому стеклу, сможет отразить действительность Плана нетленных прообразов действительности? Мысль, постоянно упражняемая в способности высокого полёта, явит талантливое человечество… «Думай», – постоянно повторяют все добросовестные учителя в искусстве, побуждая ученика к внутренней активности. Теперь нужно добавлять: «Думай возвышенно», или «думай красиво». Почему так мало талантливых театральных работ? Почему не вдохновляет исполнение великих музыкальных произведений, почему неприятно находиться вблизи большинства современных строений? Потому, что мысль не достигает Плана духа. Театральный образ рассыпается, ибо актёр не мыслит, как мыслил бы живой герой, не живёт глубиной роли. Помнить всегда: живое – всегда троичность. Когда музыкант исполняет лишь внешнюю ткань, музыкальная мысль не глубока, движения чувств не наполнены энергией идеи произведения. Идеи нет и в вычурности танцев, которые отражают лишь движения самой поверхностной части души. Идея, эта искра духа, которую надо отыскать глубиною сердечной мысли, идея, которая одна лишь оживляет творение искусства, стала абстракцией. Мысль человека в искусстве обслуживает лишь ремесло и поверхностные движения чувств. «Смотри выше, мысли как можно выше и ищи, ищи те ритмы, которые станут мостом между жизнью духа и миром физических восприятий», – скажет учитель ученику.

Понять, что жизнь – это именно всё то, что «сверхчувственно» (а правильнее – тонко воспринимаемое), и поставить перед собой задачу принести эту истинную реальность в мир, – значит приблизиться к возможностям настоящего искусства. А маяк движения – всегда Красота. 

]]>
<![CDATA[О музыкальном искусстве]]> http://scalae7.net/page/o-muzykalnom-iskusstve http://scalae7.net/page/o-muzykalnom-iskusstve Sat, 10 Jun 2017 08:30:05 +0300 На Востоке говорят, что тот, кто играет на музыкальном инструменте только лишь руками, без участия сердца, подобен тому, кто грызёт кожуру банана, довольствуясь этим и не пытаясь добраться до ароматной мякоти плода.

Труд музыканта сложен не только тем, что требуется овладение комплексом сложных действий, основанных на слуховой чуткости, но более всего тем, что необходимо постичь истинную красоту музыки. Первое – трудно, но достижимо для усердных и целеустремлённых, второе – не более трудно, но при тех же необходимых условиях достижимо только для бескорыстных.

В музыке, как и в жизни, внешнее движение увлекает лишь внешние силы души, рождает же красоту – только движение глубоких внутренних сил – сил мысли и духа.

О хорошем музыканте говорят как об умеющем радовать землю, о талантливом – как о способном радовать Небо, гениального музыканта охарактеризовать слову человеческому трудно, ибо творчество гения таково, что в самозабвенности он поднимается на высоты, где творчество уже являет энергии иных «земель» и иных «Небес». Именно поэтому так часто великие творения воспринимаются лишь через века. (Когда новые огни сознательности преобразуют восприятия людей).

«Познание трудно», – говорят люди, но имеют ввиду лишь познание внешних вещей, что же скажут они, когда поймут, что главное познание, к которому призван каждый человек, это познание глубин духа и связанных с ними глубин космической жизни?

Ценность школьного процесса познания в том, что он помогает ученику не только овладевать знаниями, но и своими внутренними возможностями. Чрезмерная помощь учителей часто вредит познанию, ослабляя напряжение внутренних усилий. Это подобно тому, как если бы кто-то, желая научиться играть на музыкальном инструменте, полностью доверил бы движение своих рук учителю

Звуки музыки только кажутся уделом слуха, в действительности они – удел всех человеческих восприятий, не только слуховых и зрительных, но и духовных. Эта область обычно мало интересует людей, но именно на полях Духа, где сознание человека имеет свой исток и свою цель, следует концентрировать силы всех восприятий, именно там надо сосредоточить познание и поиск красоты. Именно там, в области чистых духовных энергий, надо зажечь огни творческих действий – это и будет подлинной талантливостью.

* * *

В Новой Эпохе именно искусство призвано вести человечество к обновленному бытию, утончая способности восприятия Действительности. Реальность, единое великое Пространство является сознанию человеческому как свет – идея, как ритм – энергия. Звуки, формы, ритмы и цвета, являющиеся общечеловеческим языком искусства, обращаются к тому одухотворённому синтезу восприятий, который именуется чувством красоты. Воспитывая чувство красоты, подлинное искусство открывает новые возможности восприятия Реальности. Утончаясь, чувства человека становятся способными воспринимать новые, более утончённые энергии, делая доступными токи Миров Дальних.

Мысль, этот великий инструмент познания бытия, укоренена в духовной восприимчивости. На это указывает явление так называемых озарений, на которых основан весь процесс открытия нового.

Истинно, Красота, питающая высшие способности человека – кратчайший путь к Новому Миру.

* * *

Говорят, что музыка – особая стихия, в которой жизнь как Вселенское Движение нашла наиболее полное своё выражение. Но созданное при участии человеческой воли музыкальное произведение запечатлевает энергии четырёх стихий, одна из которых, как правило, проявится более других. Если преобладает стихия земли, музыка будет сильной и магнетичной, влияние её на ум человеческий будет велико. Когда сильно воздушное начало, чувства наиболее полно отзовутся на лёгкость движения сил музыки. Вода разбудит силу воображения. Прекрасный огонь, как стихия наиболее близкая духу, породит все вдохновляющие импульсы, давая возможность всем лучшим накоплениям духа засветиться в душе человеческой.

Прекрасна гармония сил, достигнутая в музыкальном творении. Такие творения бессмертны. Но много прекраснее явленный в музыке Огонь – вселенский дух Красоты, дарующий каждой чуткой душе счастье ощущения своего бессмертия.

* * *

Принято считать музыку искусством эмоциональным, этаким флюидическим миром, в котором безраздельно царит чувство, ведóмое утончённым слуховым восприятием. Сфера живописи, с её утончённостью зрительных восприятий, тоже как будто бы основанных на некоем чувственно-эмоциональном синтезе, также гордится достижениями в области влияния на настроения и чувства людей. Однако творения истинно гениальные в каждом из этих видов искусства (как, впрочем, и во всех остальных), увлекающие души людей в сферы для них необычные, возносящие сердца на те высоты, где все чувства преображаются, а эмоции сливаются в единый порыв устремлённости в Неведомое, ясно показывают, что вовсе не эмоция и связанные с ней состояния настроения и мышления является фундаментом «эмоциональных» искусств. Мысль, причём мысль возвышенная, и ничто иное, коронована на царствование в сфере Искусства.

Именно мысль, в самом её утончённом состоянии (мысль – Идея), является тем зерном, из которого вырастает прекрасный сад гармоний звуковых и красочных, рождаются прекрасные формы, а формы сотворённые наполняются смыслом (искусством музыканта-исполнителя, искусством актёра).

Желающий вырастить в себе талантливого творца в любом из видов искусств должен воспитывать в себе именно мышление. Мышление ведóмо искренностью сердца, с его, сердца, особой способностью питать воображение. Воображение, эта «волшебная палочка» всех творцов, накапливает свои творческие возможности путём возвышения. (Причём, самые возвышенные, самые светлые образы являются наиболее приближенными к истинной реальности бытия.)

Так приближается сознание к Области Прекрасного, таинственной обители, питающей развитие всех человеческих восприятий: когда утончаются уже имеющиеся возможности и открываются новые.

…Почему так часто высокотехнично исполненные творения в искусстве не вдохновляют? Потому что в них отсутствует огненное зерно – высокая мысль. Именно идея – кладезь той таинственной энергии, которая является как вдохновение, как образ, как чувствование необходимого в данный момент исполнения неповторимого художественного приёма. Почему же явное отсутствие вдохновляющей способности так легко подменяется ажитацией или надуманным конструированием? Потому что овладеть возвышенным художественным мышлением и «привести» мысль в руки – труднее и дольше, чем овладеть любыми, даже очень изощрёнными, но только внешними, умениями.

Почему публика, некогда проявлявшая строгость и вкус, сегодня так легко удовлетворяется этими подменами, и крики «браво» заглушают стоны сердец, поникающих от пустоты и грубости? Потому что мир короновал эмоцию, согнав с трона искусства мысль. Браво, яркая и обычная эмоция, побеждающая сегодня, как побеждает безвкусная мода, когда притуплено чувство красоты. Спит сердце. Но хватит уже ему спать! Пора, пора проснуться живому чувству, глубокому восприятию. Только ясный взгляд на жизнь, устремлённый из глубины сердца и духа, разбудит крепко спящие в душе силы талантливости. Время пришло.

…Не это ли единое огненное чудо – талантливость, живущая в глубине каждого сердца, откроет новые горизонты, приведя в этот истерзанный мир законно царящие в Беспредельности Красоту и Знание, вместе с ним вернув на землю и вероломно изгнанную «дочь» Красоты – Справедливость!

* * *

Подлинное искусство музыки – особая стихия, почти неизвестная человечеству этой Эпохи.

Закрепощённость сознаний плотностью материальных оболочек не позволяет людям, даже талантливым, по меркам современности, чувствовать глубже той поверхности, на которой разворачивается современное звукотворчество.

Интонирование – это единственное понятие современного исполнительства, которое указывает на процесс поиска связей между миром физически воспринимаемых звучаний и миром подлинной музыки, которая является сферой великого синтеза, где ритмы бытия в единстве с мыслью непрерывно творят новые формы.

Гении композиторского творчества поднимались до тех высот, где звук и мысль – неделимое целое. Но подражание и акцент на внешней стилистике творчества, обусловленной эстетическими идеалами той или иной эпохи, лишь заслоняли сущность гениального творчества, которая всегда заключается в уловлении высших звучаний – огненных ритмов, и направлена на возвышение восприятий до сфер, где творчество осуществляется Великой Жизнью, или Космосом.

Ритмы космического бытия, отражённые, или запечатлённые, в каждом из великих музыкальных произведений, и есть то «неизвестное» в формуле творческого процесса, которое определяет уровень творчества композитора и присутствием которого объясняются все «чудеса» воздействия музыки на сознание и психику человека.

Именно единая космическая жизнь, таинственная, в силу неизведанности её энергий, и прекрасная, в силу той великой гармонии, которая управляется божественными законами – законами единого Огня, является единой целью настоящего творчества и его истинным источником.

Обучение гармонии, воспитание слуха и чувства ритма, которыми занимается музыкальная педагогика, должны иметь ту же единую цель – показать человеку возможность одухотворённой жизни, суть которой – в восстановлении утраченной связи с космическим бытием. Только понятие красоты, в его подлинном самом высоком значении, отвечает этой цели и не позволяет сбиться с пути утончения сознания, которому призвано служить искусство.

* * *

Чтобы уметь исполнять музыку, нужно уметь возвышать мысль. Ибо подлинная музыка – не земля, она – «Небо», дух высот бытия. Мысль, не ведающая высот, не станет мыслью музыки… Чувство, не ведающее высоты, не умеющее растаять в огне самозабвения, не станет движением музыки… Музыка каждым звуком своим нисходит с Небес, и каждый звук по-настоящему талантливого исполнителя музыки устремляется в те Высоты бытия, порождением которых она является. Поэтому истина о том, что музыка – это молитва, живёт в сердце каждого настоящего музыканта.

Понимание этой истины – словно знак отличительный, по которому настоящие музыканты узнают друг друга, какие бы различия языков, культур, времени они не несли. Эта истина не доступна ремесленнику, для него музыка – лишь звуки и чувства земной души. Но талантливый знает без доказательств: музыка – молитва, и звуки её – голос бессмертного сердца в душе человеческой.

* * *

Объясним начинающим музыкантам, что ключом в «партитуре» музыкального мастерства является способность возвышать мысль, чувства и способность отличать явления подлинной красоты музыкальной мысли от явлений поверхностной эмоциональности, свойственных не только человеку. К сожалению, очень часто искусством называют всякое творчество, независимо от того, каковы качества его энергий. Именно качество энергий отличает искусство от обычного действия.

Красота – не абстракция и не понятие, обусловленное модой, общепринятыми эталонами. Красота – сущностное начало жизни, запечатлённое в глубине каждого сердца. Истинное искусство очищает восприятия, утончает чувства. Именно поэтому пробуждающаяся совесть – голос духа – часто является как следствие глубокого восприятия великих произведений. Именно поэтому так тяжёл земной путь гениев, ибо огонь их творений сжигает шлаки – наросты духа. Тьма являет протест… Но, что болезненно для обывателя, то радостно для ищущего. Потому слава в веках овевает все истинные творения искусства.

* * *

Школа музыки должна целенаправленно развивать в учениках музыкальность как тонкое чувство красоты музыки, как потребность в самых возвышенных, утончённых звучаниях, в содержательном, глубоком искусстве звука.

В соответствии с этой целью следует решать взаимосвязанные задачи: научить слушать и слышать красоту гармоний и главное – красоту мысли, научить понимать основы музыкальной теории как возможность самостоятельного творчества в музыке (а не как теоретическую отвлечённость), научить интонировать – т.е. выражать мысль посредством звуко-интонаций.

Изучение музыкальной литературы должно опираться на основы философии музыки: необходимо показать учащимся взаимосвязи между достижением высот музыкального творчества и общечеловеческой целью искания Красоты. Нужно показать творческий путь гениев искусства как жизненный подвиг, являющийся примером жизни для каждого человека.

Современная школа не учит музыке, она учит «играть», а ещё точнее – бренчать. Именно бессмысленное (хотя временами и очень ловкое) бренчание, выходя за пределы классов и школ, становится общим уделом и исполнителей, и слушателей. Вместо красоты и возвышения человеческой мысли и всей жизни, искусство, утрачивая своё истинное призвание, несёт в мир примитивное развлечение. Вместо огней устремления к познанию таинственных глубин музыки – чад честолюбивых страстей и погоня за поверхностными успехами.

Печален удел музыки и музыканта в современном мире. Нужно срочно направить внимание к познанию и понять суровую ответственность за каждое явление звука – этого таинственного проводника мысли и воли.

]]>
<![CDATA[Музыка и психическая энергия]]> http://scalae7.net/page/muzyka-i-psihicheskaja-energija http://scalae7.net/page/muzyka-i-psihicheskaja-energija Sun, 03 Jul 2016 15:16:12 +0300 28.10.15 Настоящее время необычно напряжением Огня. Именно напряжение пространственного Огня вызывает все явления «взрывных» процессов как в обществе, так и в природе. Огонь усиливает все светлые явления, имеющие в себе зерно эволюционных огненных процессов, Огонь же заставляет выявляться и противодействия несоответствующих энергий, яростно отстаивающих своё существование и право на главенство, которое у этих сил – сил грубой материальности, отнимается вступившей в свои права Эпохой Огня. Примат духа, всё более утверждаемый в каждое мгновение времени… Этот великий факт, столь неочевидный для большинства, уже определяет судьбы людей, стран, и судьбу каждого без исключения начинания людей. Где огонь духа – там условия развития, там будущее. Где угождение принципам поверхностной жизни – там неминуемое разложение. 
Огромное количество ненужных, хотя ярких, пафосных явлений наполняет современную жизнь, но вся эта майявическая игра – увы, жизнью не является. Незримые силы духа укрепляют огню причастные идеи и начинания и низвергают, как листья с осенних деревьев, явления, питающиеся энергиями ушедшего времени. Оглянемся вокруг: характерный признак «засыхания» – ярый материализм поступков и целей, многолюдье, лозунги, видимые успехи, яркие самопредставления – отсутствие духа красоты отличает эти явления. … 
За яркими кулисами бессмысленного «шоу» незаметно для толп выстраиваются совершенно новые условия для развития новой «пьесы». Однажды занавес поднимется… Сколько удивления для невнимательного глаза, но для участников нового «сценического действа» необходима готовность – «хорошее знание сюжета ролей»… 
Осмысленность жизненных усилий предполагает соизмеримость приложения сил: оставим прошлое прошлому, пусть растут дела, принадлежащие миру будущему! 
Будущее музыкальной педагогики видится как поворот внимания к подлинной красоте: красоте мысли, красоте одухотворённой интонации, одухотворённого звука. Именно множество и неповторимость лучей духовной мысли, выраженной в звуке, поиск этого выражения отличает настоящее искусство, которое так старательно изгоняется музыкальным «материализмом» – ремесленностью… Окрылённость снова станет достоянием музыканта… Пусть не обижаются ярые любители конкурсов, но красота новых вдохновений коснётся и поведёт не их, но подлинных искателей Прекрасного, не в суете, но в тишине бескорыстных исканий родятся новые огни нового искусства – того, которое – суть великое крыло чудесной птицы бытия – подлинная Красота – утончённость духовных сил… Другим крылом будет знание, но об этом подумаем утвердившись сначала на понимании красоты… 

18.01.16 Вибрации огненные в интонации, в качестве звука – главная задача современного музыкального воспитания. Для этого следует поставить во главу всякого подхода к обучению воспитание мысли, способность осознавать высшие идеи музыкального произведения и утвердиться на искании их выражения. Внешние подходы омертвили исполнение, явит новую жизнь понимание утверждения духовной жизни в музыке.

22.01.16 Поверхностность стала нормой в жизни и нормой в искусстве. Все словно забыли о том, что музыкальные инструменты во всём их многообразии лишь средство постижения Музыки. Каждый инструмент – путь к единой вершине. Бегая с одного пути на другой, человек увлекается этим бегом, развлекает чувства… Мода на обучение детей одновременно на нескольких инструментах лишь способствует развитию ловкости физической и психической, не умножая тонкости духовных чувствований, которые одни лишь непосредственно связаны с музыкальностью. Это отвращение внимание от глубины в пользу яркой поверхности уже привело к обнищанию искусства – утрате красоты, и оно ещё явит свои горькие плоды в общем состоянии культуры и мысли людей. Будущее же востребует совершенно иные формы воспитания и обучения, оставив позади манки механической и пусто-темпераментной игры, «позвав» в искусство мысль и утончённое сердечное чувство. 
Понятие Красоты перестанет служить пустословию, пытающемуся выдать себя за мышление, и станет действительным критерием творчества, ибо многие сердца явят осознание силы тонких чувств и глубокой мысли. Появится осознание простой истины о том, что понятия красоты и глубины почти синонимичны, и то и другое явления – суть пробуждённый огонь духа.

23.01.16 Знак последнего этапа уходящей Эпохи – поверхностность. Увлекаясь яркостью поверхностных явлений жизни, люди, не имеющие достаточно огня духа, всё дальше отходят от счастья подлинного бытия. Потому так мрачна повседневность и так безжизненны попытки придать смысл делам, из которых ушёл живой огонь красоты. 
Музыка как искусство, наиболее близкое Тонкому Плану, самим своим существованием призвана открывать сознанию людей подлинность бытия: явление мыслей и чувств, сопричастных бессмертию. Для ума невежественного, для невоспитанного сердца это прозвучит абстракцией. Но истина состоит в том, что человек может и обязан овладевать высшими уровнями сознания, активностью сердца, духа и ума, пробуждать высшие центры свой нервной организации. Поверхностные подходы в искусстве, ориентация на механические достижения и внешнюю яркость всё больше обманывают людей, предлагая вместо вникания духом и сердцем в глубину музыкального произведения имитацию духовной жизни. Так важнейшее место искусства в жизни людей занимает искусственность. 
Что же делать? Прежде всего нужно отказаться от честолюбивого желания побеждать других, и сосредоточить внимание на устремлении к победе глубины над поверхностностью в своём собственном сердце. В педагогике искусства тогда произойдут глобальные перемены, когда культуры стане больше. Культура – ни что иное, как победа глубины. Тогда урок музыки станет тем, чем он должен быть – уроком Музыки, а не тренировкой пальцев, тогда скорости и пафос поверхностных чувств перестанут считаться музыкальным достижением, и грубость натаскивания уйдёт, уступив место процессу целенаправленного утончения всех чувств музыканта.

14.02.16 Чувство красоты музыки, способность вдохновляться энергией возвышенной музыки воспитывается и нарастает многими накоплениями духа и мысли. Также и способность исполнителя передать красоту и вдохновенные энергии музыкального произведения коренится в этом духовном по природе чувстве красоты, в его, так сказать, звуковом проявлении. Сама по себе способность тонко дифференцированного восприятия звуковой материи, теоретически составляющая основу музыкальности в её современном профессиональном понимании, при недостатке развития чувства красоты не может полноценно развиваться. Поэтому даже самый высокий уровень навыков владения музыкальным инструментом не обязательно ведёт к явлению действительно талантливого исполнительства. В современном исполнительском искусстве всё наоборот: чем больше достижений в музыкальной технике, тем меньше достижений в музыке. Причина тому – концентрация сознания исполнителя на задачах инструментального плана; план энергий музыкального произведения остаётся недоступным в силу недопонимания приоритетного внимания к музыке. И как может быть иначе, если с младенческих лет формировалось сознание качественно исполненной музыки как качества инструментальной техники и инструментальной же выразительности. Воодушевлённость в таком сознании подменяется темпераментностью, а подлинная выразительность, которая в действительности суть выражение утончённой энергетики красоты, подменяется приёмами звукообразования, и звуковедения, которые, не будучи инициированными чувством красоты музыкального образа, всего лишь поверхность, под которой, увы – пустота. 

17.02.16 В условиях низкого уровня культуры1 снижается и качество искусства, в частности, искусства музыкального. Искусство как утончённое выражение красоты бытия укоренено в Тонком Плане. Именно отсюда его вдохновенность. Утрата критериев культуры – это утрата критериев тонкого порядка, а вместе с ними и утрата вдохновенности. Сегодняшние критерии выразительности в исполнительском искусстве – ни что иное, как попытка скрыть духовную и сердечную пустоту. Руки исполнителей ловко извлекают звуки многообразных акустических свойств, но, увы, лишённых сердечного тепла и любви к красоте исполняемого произведения. Очень часто можно наблюдать, как исполнители «упиваются» звучанием инструмента и, словно в самогипнозе, не слышат музыки, которую исполняют. Чрезмерно медленные темпы кантилен, ставшие модными, являют отсутствие мысли, распадение музыкальной ткани, подмену живого чувства приёмами внешней выразительности; а в завершающих ферматах «зависает» тягостная пустота безмыслия. Тогда думается, что неуместные аплодисменты стали бы благом, чтобы хотя бы внешнее движение рассеяло созданное оцепенение сонного пространства. 
Обучение детей-музыкантов только тогда является благом для них, когда они прежде всего остального учатся чувствовать красоту великих музыкальных произведений. Стало трюизмом утверждение о развивающих возможностях музыкального обучения детей, но, как всегда в наше малообразованное время, ускользает главное условие – красота. Музыкальная техника сама по себе являет лишь относительное благо (поскольку требует точности действий, связанных с координацией различных нервных центров). Действительным и безотносительным благом, ставящим музыкальное искусство выше всех других видов деятельности, требующих утончённой внешней техники, является развитие способности прозревать в скрытую красоту бытия (ради которой, заметим, и явлены на заре человеческой эволюции художественные искусства). Развивающееся чувство красоты, которое, по утверждению многих прогрессивных психологов искусства, является ведущим по отношению ко всем частным, или специальным способностям, таким как слух, чувство ритма, чувство цвета, тембра, композиции и так далее, поднимает на новый уровень не только синтетическую способность к творчеству, но всё сознание человека. Именно поэтому активность антиэволюционных сил направлена на то, чтобы сфокусировать внимание людей на технологиях, отвлекая от действительных целей искусства и жизни. 
В сложном переплетении задач воспитания музыкальности, как восприимчивости к красоте и содержательности музыкального произведения, и задач технической оснащённости, позволяющей качественно исполнить музыкальное произведение, в современной школе музыки учителю довольно сложно «держать верный аккорд» – равновесие. Так принято считать. Но причина этой мнимой сложности – проста: в действительности уже давно пройдена та линия, которая в своё время ещё была линией борьбы за одухотворённое искусство. Ещё в середине ХХ века отношение к музыкальным конкурсам было вполне определённым, и отличалось пониманием резкого отличия конкурсного выступления, т.е. в большей степени спортивного, ценящего технику внешне совершенную, от выступления концертного, где царил критерий вдохновенной игры и техники, тоже рождённой вдохновенным, собственно творческим, исканием, а не абстрактной технологией ремесла. Негласное соглашение музыкантов-исполнителей свело все задачи музыкального исполнительства к задачам технологии – так проще и быстрее. Быстрее что? Достигнуть признания достижений. Искания глубоки и мало заметны поверхностному вниманию. Красота в искусстве – это сердце, с его едва уловимыми движениями. Но в поверхностном бытии достижения – это эффектность и внешний блеск. Так вдохновенность ушла из исполнительства. 
Современные технологии музыкальной выразительности исчерпывают себя, требуя от исполнителей всё большей оригинальности. Сущность музыкальных произведений, великих своей духовной глубиной, утончённой образностью, красотой сердечного чувства, искажается. На мировых пьедесталах исполнительства царят «голые короли», чьи имена ловкостью рекламы сделаны звучными и чья игра не более чем эффекты ловкости, часто являющие прямое безвкусие. 
И хотя эта картина очевидна, массовая учебная практика толкает именно на путь внешнего ручного труда, копирующего чужие достижения, игнорирующего действительные потребности духа ребёнка, не считающегося с детским выражением чувства. 
Спасительность Красоты – не трюизм, но напоминание о грозном времени выбора между Будущим с его явленностью огненной правды бытия, её благом человечности и высших форм сознательности, и прошлым с его закрепощённостью в грубой материальности и замкнутостью всех высших чувствований. 
Тем, кто понимает актуальную необходимость совершенно иных критериев в исполнительском искусстве, нужно довериться чувству красоты и сказать твёрдое «нет» бесчеловечной дрессировке детей-музыкантов, ускоренному развитию техники, попирающей принцип сознательности и естественности пути. От ученика нужно потребовать качества, но качество в исполнении ребёнка – это точность текста произведения и раскрепощённость действий. 
Не следует требовать от ребёнка ни глубокого звука, ни ярких, не наполненных чувством динамических градаций. Должно взять за основу правило: ни единого звука – без мысли, без сердечного внимания. Ни единого технического решения – вне цели выражения целостного образа произведения. Пусть ребёнок учится «говорить» на инструменте, и говорить своим, а не чужим языком; своими собственными, а не чужими прикосновениями к инструменту пусть ищет выражение мысли, ища интонацию – это музыкальное «слово». Пусть критерием снова станет красота и выразительность музыкальной мысли, а не степень копирования приёмов взрослых мастеров. Тогда музыка снова станет радостью, а мир получит не тысячи признанных «звёзд», а пусть единицы, десятки, но настоящих Музыкантов, чья игра станет тем, чем призвано быть всякое настоящее искусство – вдохновением, очищением и просветлением сердец и пространства. 

16.04.16 Детские конкурсы музыкантов-исполнителей демонстрируют приоритет грубой механичности над чуткостью восприятий, свойственной истинным музыкантам. Вред от механического подхода к музыке особенно велик сейчас, когда пространство полнится новыми энергиями, новыми лучами. Чуткость восприимчивости, которую призвано воспитывать искусство, отвергается в угоду грубым спортивным достижениям. Спасительная сердечность, тонкость отвергается людьми, безответственно навязывающих детям самые примитивные подходы к звуку и к великим творениям гениев. Музыкальный гений творцов явил формы, воплотившие огонь духа и мысли. Но путь современного исполнительства – это путь, отвергающий дух, мысль, сердце. Тысячи бренчащих детей: пианистов, из-под пальчиков которых вырываются звуки, лишь формально соответствующие тексту великих сонат Бетховена, Моцарта, Гайдна, скрипачей – бессмысленно вытягивающих из своих скрипок звуки, соответствующие нотам, но не содержанию и красоте сонат Корелли, концертов Вивальди – разве это путь воспитания музыканта? Головные боли – постоянные спутники любого конкурсного прослушивания, их причина – дисгармоничность атмосферы, напряжённость внешних чувств, грубая энергетика механических звучаний, подавляющих психическую энергию. Всё, что подавляет тонкие огни, что обессиливает, притупляет восприятия, не является благом. Современность нуждается в утончённой энергетике вдохновений. Нужно принять этот критерий и приложить его к каждому действию, каждому явлению. Великая жизнедательная сила – Огонь, – требует уважения. Люди откроют путь истинного счастья и новых творческих возможностей, лишь осознав единое благо, служить которому призвано и искусство, – возвышенный огонь, благодать, тонкую энергетику красоты бытия. Новая музыкальная педагогика будет учить детей играть чутко и осмысленно. Осознавая каждую интонацию как носитель содержания. Ни звука – без мысли. И мысль должна быть возвышенной и искренней. НЕ скорости и трудности – а углубление и утончение станут целями и путями. И единым критерием будет явленное качество огня. Нет сердечности, нет мысли – нет и музыки. Оставим бойкость прошлому и спорту, возьмём в будущее – чуткость и утончённость. Не жюри за столами, а мир и великая природа будут «оценивать» творчество музыканта. И наградою будет – рост вдохновений и высоких прозрений. Эпоха Огня входит в свои права.

20.04.16. Конкурсы исполнителей превращают музыкальный инструмент в спортивный снаряд.Всё содержание усилий направлено на достижение внешней виртуозности и внешней эстетики звучания. Содержание самой музыки в такой деятельности уходит на самый дальний план. Музыкальное искусство перестаёт быть искусством выражения мысли, полностью сводится к умению извлекать звуки из музыкального инструмента. 
…На детских конкурсах пианистов звучит так много великих творений. Произведения Баха, Моцарта, Бетховена, в таких количествах исполняемые, могли бы преобразовать пространство, просветлить сознания. А на деле – бессодержательный поток звучаний. Когда находишься в зале конкурсных прослушиваний, ощущаешь себя на соревнованиях по художественной гимнастике, когда музыка – лишь фон, на котором разворачиваются состязания в ловкости. 
Самое печальное в этой тенденции то, что внутри неё не может быть преобразований, она просто должна быть оставлена. Суть музыкальности исполнителя – в выстроенных и утончённых связях между музыкально чутким сердцем и пальцами. Цели беглости, внешнего мастерства вместо выстраивания этих связей рвут их, рвут тонкие нити – ради увеличения скоростей и ловкости. Чуткий искатель движется по пути мастерства не быстро, ибо ищет и настраивает тонкий инструмент «сердце – мысль – звук». Любители быстрых достижений предают эти тонкие силы, обрекая способных детей на безрадостный путь поверхностного труда. Знающие принципы устроения человека, наличие тонких тел и центров, связующих тонкие тела с физическими нервными центрами, более других понимают недопустимость всевозможных ускорений в развитии. Когда способные дети в угоду честолюбию взрослых превращаются в средство демонстрации ярких внешних достижений, надо помыслить о том, что ожидает в будущем людей, чьи «виртуозные» действия сформированы в отрыве от их духовного существа… 
И, наконец, в аспекте общего будущего: когда мир более всего нуждается в сердечной мысли, в свете, когда мыслесфера человечества нуждается в разрежении для принятия более тонкой энергетики, напряжения механических усилий являют определённый вред и должны уступить место устремлению не к явлению звуков как таковых, а к явлению мысли в звуке. Не так далеко время, когда многие поймут приоритет внутренней действительности над внешней очевидностью. Жаль будет тех, кто упустил возможности развития внутреннего инструмента. Жизнь призывает к тонкому творчеству. Кому как не музыкантам понять это скорее других? 

1 – Культуру следует понимать как синтетическое качество сознания, выражающееся в способности сознания воспринимать и выявлять тонкие энергии, противостоящие хаосу, грубости, разрушающему формализму.
]]>