Каждый обучающийся исполнительскому мастерству слышит от своих наставников истины о том, что исполнитель должен обладать глубиной, чтобы быть способным нечто существенное "сказать" слушателю. Но, поскольку реальный процесс обучения акцентирует технику и ещё раз технику, то сегодня в общем-то не только музыканты, но требовательный зритель (слушатель) редко в своих ожиданиях надеется услышать и увидеть на сцене нечто такое, что явилось бы более высоким выражением мысли, чем то, к чему он привык в обычной жизни. Искреннее исполнение – уже прекрасно, есть какое-нибудь живое чувство – восхитительно. Как-то даже и "забывают", что только ради "необыденного", возвышенного и одухотворённого существует Искусство.

В исполнительской среде тоже как-то, "по умолчанию", считается, что внешние формы в искусстве, если их качественно воспроизвести, "сами собой", без некой явленной самим исполнителем глубины мысли "заговорят" со зрителем и слушателем.

Иногда так и бывает, но лишь в отдельных случаях, например – когда симфонический оркестр под талантливым руководством исполнит масштабную симфонию. Но даже шедевральный симфонизм, исполненный таких цельных идей, как, к примеру, у Бетховена, может проявить лишь часть своего идейного и духовного потенциала, если исполнители не мыслят соответственно, если не явлена мысль здесь и сейчас – соответствующая той, которая заложена в форму её великим автором.

Вибрации прекрасных творений, если говорить энергетически, лишь частично проявляются, если мысль исполнителя "не вибрирует" на должном уровне. Но этому цельному процессу мышления не учат: точнее, учат отдельные учителя, но в системе образования отсутствует такая задача – воспитания способности цельной и высокой мысли, непрерывной, сердечной, одухотворённой.

Когда "классика" исполняется малыми составами (камерным оркестром или ансамблем), то здесь буквально слышна мысль каждого исполнителя, и, увы, часто – полное её отсутствие, отсутствие выражения сознания и "звучащей" (соответственно идее произведения) живой, устремлённой духовности самих исполнителей.

Слишком долгое время считалось, что всё это – дело врождённой талантливости. Однако каким бы ни было музыкальное или театральное, или иное дарование, – если сознание не имеет глубины (или человек не научен востребовать эту глубину в себе), если ум не "освещён" глубиной мыслительной деятельности, то исполнение при всей виртуозности не будет интересно – не только тем слушателям, которые хотели бы слышать в исполнении мысль, соотносимую с уровнем идей произведения, но и неискушённый слушатель почувствует нечто, что можно справедливо назвать "скукой" (именно в этом истинная причина иллюзии о том, что "классика трудна для восприятия").

Очень немногие из тех, кто самостоятельно не ищут, сравнивая, содержательность разных исполнений (будь то музыка, балет, театр), могут осознать, что именно вызывает это странное чувство, которое чаще всего выражают словами "неинтересно", "не понимаю", "скучно".

Люди объясняют эту "странную" "недоходчивость" классического искусства тем, что это они "не понимают". И многие удивились бы, узнав, что и многие исполнители часто тоже сами "не понимают".

Истина же в том, что слушателю "скучно" только тогда, когда исполняемое "не доходит" до самого исполнителя, не осознано, не пережито на духовном уровне, не выражено на уровне глубины сознания. Ни темперамент, ни внешняя выразительность не могут заменить мысль и движение "духа" в музыке.

Сейчас нечасто поднимается этот вопрос – содержательность исполнения, глубина исполнения, хотя именно эта "часть" исполнительского процесса является главной и наиболее воздействующей на слушателя.

Ритмы и вибрации, "звучащие" отнюдь не мощнее вибраций неслышимых, не могут заменить отсутствие этого "неслышимого" Плана в исполнении. Именно этим "неслышимым" обусловлен всем известный эффект воздействия, когда "звучит" длительная пауза.

Но если "сегодня" что-то не востребовано, то это отнюдь не означает, что так было и так будет. Г. Нейгауз очень много писал об этой проблеме, отмечая, что молодые исполнители даже не предполагают, с какими уникальными явлениями мысли и духа они соприкасаются, "разучивая" то или иное классическое произведение.

О слушателях Л. Бетховена, которые приходили на его собственные концерты, говорили, что они идут, чтобы слышать "мысль Бетховена", не обращая внимание на ошибки и "шероховатости" технической стороны исполнения.

В "упрощении" исполнительского творчества огромную роль сыграла "конкурсомания": в тех объёмах, в которых от самых первых лет обучения участвует каждый мало-мальски способный ученик, конкурсы обездушивают и обезличивают исполнение даже в тех случаях, когда потенциал внутреннего развития имеется. Но, как всё невостребованное, и мышление, и духовность, и чуткость не развиваются.

Что делать? – Очевидные вещи, о чём знает человек, имеющий потребности в знании, в настоящем искусстве. Необходимо учить мыслить – хотя бы в той же мере, которая уделяется внешней стороне мастерства.

Надо объединять искусство и знание. Не как отвлечённую философию, а как основу деятельности, объясняя, к примеру, почему "мысль" звучит громче звука, и как внутренние вибрации (сознание, мышление) формируют процесс интонирования. Как все эти гармонии вибраций слышимых и неслышимых воздействуют на слушателя. И такое глубокое образование должно идти одновременно с обучением технике, быть основой всех специальных знаний и формирующихся навыков.

Современное образование (и не только в искусстве) не является синтетичным. Ученик, даже получающий знания по многим направлениям, не понимает, зачем в его "мастерстве" именно эти важнейшие знания – о мысли, о человеке, об Искусстве в его глубине. Только отдельные чуткие люди умеют не разделять знания "о глубине вещей" и "умения", формируя вторые на основе первых, но им приходится всегда двигаться "против течения", что редко даст быстрые и явные "победы".

Поэтому учителя, даже понимая всю поверхностность процесса обучения в искусстве, редко настаивают на "углублении", ведь им тоже придётся явиться на движении "против течения", а это приводит к несоразмерно огромной трате сил при и без того больших нагрузках. Со временем именно глубокие подходы дают единственно приемлемые результаты. Но и для того, чтобы понимать, что "вечное" и длительное ценнее "временного", для этого тоже нужны знания и осознание.

Какой бы выбор ни делали отдельные люди, истина в том, что каждого надо побуждать мыслить и учить мыслить – глубоко и чисто, углубляя и одухотворяя представления об Искусстве, давая знания о Бытии и человеке, и обучая тому, как устремлять сознание и как претворять мысль в исполнительском творчестве. Главное, конечно же, в том – чтобы эти мысли, которые "не ниже", чем идеи исполняемых творений, имелись бы в сознании артистов.

Хочется посоветовать учителям школ искусств чаще слушать "тишину", задавать детям задачи нахождения прекрасных мыслей, идей, обращать внимание на степень "теплоты" (сердечности) исполнения. Одним словом, "ни звука без мысли", причём, мысль должна быть необыденной. Это даст вам, уважаемые коллеги, неожиданные результаты: даже те способности, которые считаются длительно и трудно развивающимися (чувство ритма, память, музыкальность) явятся на быстром расцвете. (Это не просто мысли, хотя и как мысли это верный путь, но в нашем случае – подтверждено личным опытом работы).

Закончим великими словами из Учения Живой Этики, побуждающими всех людей углублять сознание, развивать утончённое внимание, без чего невозможно противостоять хаосу, особенно сегодня, и применять силы высокого искусства.

"…Следует развивать внимание разными способами. Можно из симфонии избрать и выследить один голос, но можно признавать несколько ладов одновременно. Также полезно установить звучание тишины. У молчания много тонких голосов, и уследить их ритм – значит приблизиться к Тонкому Миру. Но при изучении тишины поучительно узнавать диссонанс каждого вторжения физического. Нельзя больше найти примера, чем сопоставляя физический звук с Тонким Миром. Впрочем, такое же противопоставление замечается и в сфере обоняния. Но это качество развито гораздо реже. Если обоняние является как бы своего рода питанием в Тонком Мире, то понятно, что в физическом мире оно не так развито. Конечно, как уже заметили, Тонкий Мир полон запахов. Чем выше, тем совершеннее они. Но низшие слои полны разложения…" ("Сердце", 327).

На каждом уровне мастерства этот метод действует безотказно. Почему? – Потому что сознание, приведённое в активность, вызывает к активности все чувства и восприятия. Как следствие, качество исполнения улучшается: становится точнее интонация и ритм, "эстетичнее" звук, и в целом – благороднее художественный результат.

Это кажется понятным, однако много протестов вызывает само понятие "возвышенный образ". Сразу упрекнут и в "надуманности", и в "несоизмеримости", мол, "где ребёнок, а где ваша образность возвышенная". Или: техника исполнения столь трудна, что "не до образов возвышенных".

Однако с этими "аргументами" против принципа красоты и его приложения во всём "не соглашаются" факты. Научность, к которой так стремится наше время (и правильно стремится), сегодня требует понимания энергии человека, или психической энергии (так называется проявление Жизненной энергии, когда она обретает качества сознания, мысли, духовности).

Итак, когда мысль ученика побуждается к устремлению, и не просто к активности, а к активности возвышенной, то вибрации психической энергии повышаются. Сосредоточенная, ищущая "решение" мысль гармонизирует сознание, активизирует все потенциалы сознания и способностей человека.

Это очевидные, давно доказанные истины. И факт того, что устремление мысли ученика (причём, что важно, в совместном с учителем стремлении) обостряет все слуховые качества, естествен и понятен. Но в этом общеизвестном "упускается" важнейший принцип – принцип Красоты. Другими словами, необходимо мыслить возвышенно, искать соответствующие исполняемой музыке образы и идеи, смыслы, но смыслы – одухотворённые, на высоком уровне воображения.

Эта важная основа – и тоже очевидная, поскольку каждый человек в моменты очищенного мышления и устремления может заметить в себе утончение восприятий, и активизацию способностей.

Устремление ввысь, к высшим мыслям, к Миру Высшему, повышает вибрации психической энергии, и как, следствие, происходит проявление многих прекрасных потенциалов, ранее скрытых ("под спудом" поверхностных или грубых энергий сознания).

Мы будем продолжать эту тему. "Удивительным" на наш взгляд, является то, что очевидные, казалось бы, причинно-следственные связи между явлениями (самого практического плана) приходится "доказывать" множеству людей. Не так ли, уважаемые читатели? Каков Ваш опыт в объяснении того, что наиболее практичными и действенными являются как раз методы, обращённые к "идеалам" – к тому, что привычно считается "абстрактным" и "неприменимым на практике"? Причина создавшегося положения будет темой дальнейших наших статей.

01 октября 2024 года

Однако вместе со всеми плюсами раннего и серьёзного обучения искусству, нельзя забывать о главном. А что главное?

Может показаться, что говорим о том, что ребёнок должен сам выбирать, а ранняя специализация часто лишает этого выбора, или о том, что "у ребёнка должно быть детство". Всё это, как говорится, и так, и не так. Особенно, по поводу якобы "отнятого детства". – Культурная среда ребёнка – это и ранний интерес к познанию, что не "лишает" детства, но именно служит умножению радости и интереса, поскольку открывает новые возможности миропознания. Гармоничное развитие, если удаётся обеспечить такие условия – благо.

Другое дело, что чувствовать "чистую ноту" этой гармонии могут не все. Причина детских мучений, проблемы "вундеркиндов" коренятся в "негармоничности" окружающих взрослых. Ребёнок, даже одарённый, чаще всего не готов вкладывать то количество труда, которое необходимо, чтобы техническая база ("школа") сформировалась вовремя; его убеждают, принуждают (уговаривая его и себя), что "это необходимо для его будущего".

Любой ответ на тему "хорошо или плохо" рано нацеливать ребёнка на профессию, даже при "очевидности" дарований, достаточно уязвим, и любая точка зрения может быть "подкреплена" множеством примеров "за и против": кто-то "упустив время", не достиг "звёздного" уровня исполнительства, а кто-то, наоборот, "всего достиг", но понял, что не этим следовало бы заниматься, но… Кто-то начал позже, "зато сознательнее, самостоятельнее и развился более гармонично", и т.д., и т.п.

Предлагаем читателям не ответ на вопрос, хорошо или нехорошо рано специализировать ребёнка (когда он сам ещё не очень понимает, что для него более интересно и более важно), а ракурс, который редко имеется в виду, но который может помочь взрослым лучше понять ту меру, в которой следует настаивать в отношении "реализации" способностей, кажущихся столь очевидными и яркими.

Подумаем о множестве воплощений каждого человека – в прошлом и будущем

В связи с этим можно понять, что "развитие" – это процесс, касающийся не только личности человека, но и человека как бессмертной индивидуальности, которая воплощается, сохраняя в бессмертном духе своём все лучшие качества и лучшие способности (именно духовную сущность способностей, поскольку есть и физические, наследственные свойства, от которых тоже зависит реализация внутреннего потенциала).

Нередко учителя сталкиваются с явлением очень одарённых музыкально детей, которые категорически не желают при этом заниматься музыкой, даже начинать не хотят. Таких детей чаще всего приводят родители-музыканты, видя незаурядность потенциала и недоумевая, почему ребёнок не имеет соответствующей потребности.

Вопрос не столько к педагогике (оставим в стороне все кажущиеся очевидными причины таких явлений, вроде "взрослые отбили охоту", "время не пришло" и т.п.), а к психологии, причём, духовной психологии:

Почему часто человек, будь то ребёнок или взрослый, не стремится реализовывать свои наиболее яркие дарования (выбрать соответствующую профессию)? Музыка только пример, это касается любой сферы, включая науку, философию, литературу, инженерное дело и т.п.

Думается, наши читатели имеют такие примеры, либо в своём окружении, либо в своём собственном внутреннем опыте, поскольку совсем нередки случаи: талант очевиден, а влечёт к другим сферам…

Можно в таких случаях предположить, что духовное чувство человека, так называемая интуиция, ведёт его путём "добавления" к имеющимся потенциалам новых качеств, выявления новых "огней".

Иное воплощение – усиление дарования, и тогда можно видеть довольно явную тягу к деятельности, соответствующей дарованию, и путь тогда складывается гармонично, даже, когда взрослые "пережимают", видя, что детская "леность" к организованным занятиям всё же "согрета" огнём неподдельного интереса (к музыке, например).

Другой случай – кажущийся "разброс" интересов, что может означать общую творческую одарённость. А творческий синтез имеет более трудные пути реализации, "не укладываясь" в одну специальность (если, конечно, речь не идёт об обычном недостатке трудолюбия).

Стремление человека к интересующей его, при этом более трудной для него, области может означать, что дух стремится овладеть новыми качествами или выйти на новый уровень одухотворения своих сил и способностей.

Жизнь глубока, истинный, внутренний человек сложнее, чем все вместе взятые современные знания педагогики и психологии. (Наверное, нас кто-то может упрекнуть в "неконкретности", поэтому заранее говорим, что предлагаем размышлять, углубляя знания, а не искать общие рецепты. Время единых для всех "рецептов" и методик ускоренного развития проходит, и это хорошо для всех действительно одарённых людей.)

Новая Эпоха "взывает" к "человеку духовному" – к одухотворённому разуму, к одухотворённым, не поверхностным способностям, к чувству смысла бытия и взгляду, устремлённому ввысь и вдаль.

Будем помнить, что каждый человек гораздо глубже (и шире) любой из профессий (настоящее дарование поэтому часто трудно "вписывается" в существующие системы обучения). Более того, сферы деятельности "земные" (то есть ограниченные современным уровнем знания и формами, во многом устаревшими) – лишь очень "уплощённые" (плоские) формы того объёмного, открытого Космосу творчества, к которому способен человек в духе.

Так, известно, что в Тонком мире даже очень талантливые музыканты удивляются, насколько их творения мало соответствуют звучаниям в Духовном Мире и "звучаниям" (ритмам и гармониям) Космоса.

Каков же вывод из знаний о том, что человек глубок в своём опыте многих воплощений и в своих задачах служения благу, красоте, знанию? – Воспитывать (при этом внимательно прислушиваясь к "звучанию" сущности сознания) не менее важно, чем обучать. Воспитывать бережно и одухотворённо, обучая Красоте и давая основы знаний о Жизни, в которой каждый человек рождается не для того чтобы опередить других в овладении наибольшими благами мира сего, а для того, чтобы привнести в жизнь нечто важное, что необходимо людям. "Искать себя" – необходимо не только на пути реализации имеющихся способностей как таковых, но в понимании всей глубины предназначения жизни.

"…Рассудок и ум специальный суть углы будущего дома. Человек, имеющий специальный ум, готовить может себе блестящее будущее, но он будет воплощаться, пока ум не потеряет специальность. Когда интеллект теряет специальность, он уже мудр. Каждая специальность предназначена для условий земли.

Даже известный вам композитор поражён, насколько его симфонии не отвечают симфониям сфер…" ("Агни-Йога", 508).

Конечно, когда искусством занимаются профессионально, то при серьёзном отношении к делу напряжениям как таковым учить не приходится, здесь речь идёт о качестве этих "напряжений". (Хотя сейчас многие преподаватели во всех видах искусств говорят о том, что ученики как раз не знают, что такое напряжение настоящего труда). Привычку поверхностного подхода во всём и желание скорого и лёгкого результата отмечают даже преподаватели специализированных учебных заведений. Но об этом – в других материалах нашего канала. Сейчас о том, как в процессе восприятия искусства пополнять свои силы, пополнить энергию, улучшив её качество, что проявится и как обновление сил, и улучшенное качество работы (сосредоточенность в работе), и появление новых идей, и, конечно, улучшение самочувствия.

Для начала надо осознать, что звук, образ, цвет, ритм, гармонии – это мощные проявленные энергии, причём, энергии определённого качества и соответствующих качеству свойств.

Если искусство действует возбуждающе на эмоции и чувства, можно почувствовать изменения в ауре, но следствия возбуждений от некачественных впечатлений не всегда положительны.

Желая восполнить силы и гармонизировать ауру, необходимо обращаться к произведениям высокого художественного уровня – к тому, что называется "классикой" – "проверенными временем" формами прекрасного искусства.

"Нелюбовь" к "классике" часто означает не только отсутствие "опыта" восприятия, но, как во всяком энергетическом процессе, аура дисгармоничная, "настроенная" на грубые вибрации, может и отторгать "гармонии" высоких вибраций – явись они как музыка, живопись, театральные постановки, или другие художественные формы.

Понимая благо высокого искусства, надо возвышать сознание – мышлением, углублением самообразования, накапливая впечатления красоты природы, любимых видов творчества. Это необходимо для того, чтобы вдохновляющая сила прекрасного искусства нашла соответствующий отклик в сознании, усилив лучшие качества и способности воспринимающего.

Следующее, ещё более важное – это, как говорилось в начале статьи, умение трудиться сознанием во время восприятия произведений искусства. Чтобы энергия умножилась, необходимо её устремить в созвучии с произведением искусства. Формировать образы, мыслить, устремляясь духовно. Вслушиваясь и всматриваясь не только во внешнюю фактуру, и даже не только в создаваемые образы, но устремляя мысль и дух в направлении идеи, послужившей основой для создания произведения.

Когда говорится о том, что слушатель, зритель – полноправный участник в общем процессе создания образов художественных, имеется в виду именно такое духовное действие, устремление сознания в направлении истоков самой идеи, уловленной автором творения. Во время восприятия искусства можно получить озарения, "откровения", особенно если атмосфера в зале гармонична. Но все прекрасные возможности искусства "мгновенно" открывать сознание требуют активности сознания духа воспринимающего.

Иногда даже исполнители не поднимаются до того уровня восприятия произведения, который может быть проявлен в зале. И тогда исполнитель, уже под воздействием мыслей зрителей, может подняться на новый уровень творческого восприятия образа.

(Талантливые исполнители нередко "удивляли" некоторых авторов тем, что исполнением авторского произведения проявляли глубину, которую не усматривал сам автор, создавая форму).

Итак, напряжение мысли и духа есть тот главный "ключ", прилагая который можно быстро пополнить энергию и улучшить качества своей работы, настроения, очистить голос интуиции в себе для решения трудных задач и нахождения новых творческих идей.

"Обычно люди при звуках впадают в психическое бездействие и даже не могут рождать образов. Это происходит от привычки понимать отдых как отупение. Можно привыкнуть пользоваться искусством как конденсацией сил. Не только возвышение деятельности, но и обострение сил даёт произведение красоты. Но это положение нужно принять сознательно и научиться пользоваться эманациями творчества" ("Живая Этика": "Община", 224).

14 сентября 2024 года

"Световые, магнитные вихри составляют ритм планет" ("Живая Этика", "Озарение", 356).

"Ритм волн и песков и кора планеты значительно нормируются узлами сети света. Учите любить образования света. Не столько образы, запечатлённые на холсте, сколько подсмотренные вибрации света имеют значение" ("Община", 26).

Если повсюду энергия, повсюду материя, проявленная в бесчисленном многообразии форм, которые есть ритм и порождение новых ритмов, многообразных и взаимозависимых, то разве человек не является носителем высших из проявленных ритмов Бытия?

Не только организм человека, но дух, "душа" представляет собой ритмическую структуру, и каждым дыханием, каждой мыслью человек влияет на ритмы окружающей действительности.

При том, что вся жизнь есть проявление ритма, почему встречаются люди, о которых говорят, что у них "нет чувства ритма"? Разве чувство ритма, будучи естественной принадлежностью человека, не является врождённым, естественным, как дыхание?

Поскольку ритм – присущее человеку свойство, то речь идёт о "пробуждённости" и воспитанности чувства ритма. Иначе говоря, об осознании этого явления – ритм.

Каждое человеческое сердце даёт непосредственное свидетельство причастности каждого человека к Ритму, или к ритмам Жизни. Поэтому нельзя сказать, что у кого-то "нет чувства ритма", правильнее будет сказать, что внимание к ритму не воспитано, ритм не осознан, и человек не приучен чувствовать эту форму гармонии… с Единой Жизнью.

Музыка даёт человеку наиболее яркое ощущение ритма, в сравнении с другими искусствами. Однако в музыке выражаются те ритмы, которые может проявлять и воплощать человек. Глубина Бытия – это возвышенные и утончённые ритмы. На внешней поверхности жизни, в Мире, приучившем себя к грубости, ритмы иные, соответствующие сознанию, мысли.

Много разрушительных ритмов порождает человек творчеством, разобщённым с чувством Красоты. Следовательно, не всякая музыка годится для воспитания чувства ритма.

И это самое важное, что следует понимать современному человеку, особенно, имеющему дело с воспитанием. Далеко не всякое искусство сегодня служит развитию человека, и в частности, не всякое искусство, не всякая музыка служит воспитанию чувства ритма.

Когда вы видите, как малыш (подражая взрослым) кривляется "под музыку" и делает это "в такт", вы видите некоторое проявление чувства ритма, но в его очень ограниченном проявлении. Не только ограниченном, но – ограничивающем. – Ограничивающем развитие человека.

"Прививаемая" грубость может сделать ребёнка нечутким к более тонким ритмам очень надолго. Будучи приученным к ритмам, порождённым грубостью человеческих чувств и мыслей, дети не только не развиваются музыкально, но и становятся менее восприимчивыми к мысли, к духу, к интуиции в себе.

Грубость ритмов противостоит развитию истинной талантливости, не только в музыке, но во всём, поскольку заглушает "голос" духа в человеке. Голос глубины в человеке, он же талантливость и гениальность, проявляется именно тонкостью ощущения ритмов (в самом широком и глубоком смысле понятия).

И все мы знаем, что такие грубые музыкальные ритмы, которые часто предлагаются маленьким детям, всегда сопровождаются ещё и повышенными громкостями, что губительно для нервных центров ребёнка, для его мозга (и, разумеется, для музыкального слуха).

Когда греческие "гимнасии" включали музыку и танцы, когда в средневековых университетах изучалась музыкальная гармония, тогда ещё музыкой не считалась проявление грубости тех степеней, которая стала выражаться посредством искусства в позднейшие века, и сегодня не просто утвердилась в качестве полноправного "искусства", но и пытается вытеснить всё тонкое и глубокое.

Поэтому, когда сегодня говорится о развивающей чувство ритма музыке, надо убедиться, что предлагаемое действительно является искусством, а не грубейшими формами воздействия на детское сознание и чувства. Именно детям необходимо дать примеры самого прекрасного искусства, чтобы с первых лет заложить основы тонкого восприятия не только искусства, но и человека.

(К вопросу о нечуткости уже к "ритмам" человеческого сознания можно отнести тот факт, что значительная часть талантливых детей становятся жертвами огрубения образовательной среды, что является причиной недостаточного раскрытия многих прекрасных способностей)

Если у вас есть воспитанники, чьё чувство ритма нуждается в улучшении, начните с тишины, с бесед и размышлений, с прослушивания великой музыки, выбрав ту, на которую в ребёнке (или взрослом) есть отклик. Обратите его внимание на явления истинной Красоты в жизни, в искусстве, в мыслях и поступках людей, наконец - на тихое "звучание" сердца. И очень скоро вы увидите, как "плохое чувство ритма" начинает уступать место новому восприятию жизни и её Красоты, которая столь многими сегодня не ощущается. – Во многом по причине той грубости, которая обрушивается с детства в виде громкой и грубой музыки, такой же речи и мышления окружающих взрослых. Чувство ритма непосредственно связано с чувством Красоты и пробуждается возвышенными впечатлениями.

Поэтому надо помнить, что детей, прежде, чем начинать "обучать и развивать", надо оградить от всех проявлений грубости. Тогда, может быть, собственная глубина в ребёнке станет "руководить" развёртыванием присущих потенциалов – иногда даже вопреки негодным окружающим условиям.

14 сентября 2024 года

Для того, чтобы эффективнее применять возможности музыки и звука, необходимы широкие исследования в области психической энергии. Нужна наука о вибрациях, которая исследовала бы взаимодействия звуковых, световых вибраций и вибраций мысленной энергии.

Многие композиторы искали возвышенный Синтез – гармонию звука, цвета, света – для преображающего воздействия на сознание человека. Наиболее известные примеры исканий Синтеза – творчество А. Скрябина, Р. Вагнера.

Разумеется, эти великие мастера музыки искали эффект духовного, преображающего сознания людей воздействия музыки. Кто-то может сказать, что для этого имеется "духовная музыка". Однако молитва как устремление к Высшему имеет множество оттенков и форм: молитве в храме не противостоит молитва в процессе труда, в процессе творчества, в процессе восприятия великого искусства, или молитва исследователя далёких миров…

Именно потому, что великое искусство возвышает сознание, очищает мысли человека, пробуждая к высокой активности сознание, оно является незаменимым средством развития и оздоровления человечества. Но подходить к этому надо сознательно, исследовательски, научно.

Жизнь, Бесконечное пространство и все формы жизни и сознания в нём проявлены как вибрации разного уровня и качества. Поэтому слова о том, что Жизнь есть Звучания, Гармония Звуков – отнюдь не метафора. В бесконечном пространстве волны многообразных энергий есть звук и свет, и мысльв их различных градациях.

Гармонические соотношения в Солнечной системе выразились в основах музыкальной гармонии, нашли выражение в основных принципах архитектуры, скульптуры, живописи. Так, принцип золотого сечения – основа гармоничной формы во всех видах искусств – выражение универсальной формулы гармонии, применимой во всём.

Искания наиболее благоприятного воздействия звука на человека – это тоже искания Гармонии, при которой звук, свет, цвет и вибрации психической энергии, или энергии сознания, явились бы созвучными.

В этом вопросе, с одной стороны важен опыт, исследования на основе знаний о Бытии и Энергии. Всё, что найдено людьми в этом направлении, есть результаты именно их опыта, таланта и духовной интуиции.

Другой аспект – это принцип Культуры во всём – как общая направленность творчества на возвышение сознания людей, на повышение вибрации мыслей и чувств. Целительным искусство становится только тогда, когда оно содействует очищению сознания людей от грубости и восстановлению связи сознания человека с высшими Планами Бытия.

Источником красоты в искусстве является Космос и Мир Высший. Высшие образы и высшие гармонии, наиболее целительные и вдохновляющие, явлены как искры Света и Звука – из Высших Сфер и как отголосок Гармонии Космической.

Конечно, необходимо изучение именно совместного воздействия звука, цвета, ароматов на психическую энергию человека, причём, принимая во внимание не только физический план, но и Тонкий, мысленный. Изучение соответствий. Культура и принцип Красоты во всём необходимы хотя бы по той очевидной причине, что грубость не может изыскать ничего тонкого.

Тот, кто не различает тонкость звучаний и градаций цвета, не может явиться исследователем тонких воздействий. Также необходимо понимание, что только единство зримости и Незримого (Тонкого и Духовного Планов) могут действительно открыть возможности целительные и спасительные. Гармония – явление единства трёх Планов Бытия. Искание только в пределах физического плана не даст значимых результатов.

Закончим параграфом из Живой Этики:

"…Никто не занят изучением соответствий аромата к цвету и звуку. Но главная ошибка в том, что почти нет врачей, которые поняли бы соответствие Миров. Без познания этих основ можно погрязнуть в узкоматериальном плане, но сфера психической энергии касается всех планов. Она может быть познаваема лишь во всей утонченности… Врач не может понимать световое лечение, если он не распознает скалу красок. Не может распознать утонченную тональность, если кто любит грубейшую музыку... Слишком много отравы умножилось. Много средств направлено лишь на разрушение психической энергии… Можно просить врачей отнестись внимательно к пониманию соотношения Миров и к утончению своих чувств…" ("Аум", 224).

Несмотря на то, что важнейшее в музыкознании понятие "музыкальная мысль" прямо говорит о "мысли", словосочетание "музыкальная мысль" именно в музыкальной практике "мысль" как таковую редко означает.

Если вы спросите исполнителя, какова идея (в интерпретаторском смысле или в авторском произведении), вас скорее всего отнесут к "безнадёжному" теоретику, мол, "идея" – это к курсу музыкальной литературы. Однако и в теории музыки, изучаемой на всех уровнях музыкального образования, "музыкальная мысль" – вовсе не та конкретная энергия и содержание, чем является мысль человека, в чём бы она ни проявлялась.

Музыкознание в его самых значительных концепциях, которые сейчас находятся в основе музыкального образования, тоже сложилось в русле материалистического мировоззрения (причём в условиях тоталитаризма, не позволяющего выходить за рамки установленных позиций).

Материалистический взгляд на сознание человека стал основой и понимания музыки. Тем не менее, критерии в классическом русском (советском) музыкальном образовании всегда были высокими – высокохудожественными и высококультурными, и поэтому дали расцвет мастерства и знаменитую качеством "школу", которая до сих пор сильна во всех бывших республиках Советского Союза. Учителя, следующие принципам "классической" школы по-прежнему требуют от своих учеников выразить словесно не только идею музыкального произведения, но и мысль каждой музыкальной темы ("О чём играешь?").

И форма, и музыкальная интонация, вместе с комплексом выразительных возможностей, рассмотрены в музыкознании детально, но поскольку мысль как реальность отсутствует в материалистической психологии и философии музыки, соответственно и в материалистическом музыкознании, то и понятие "музыкальная мысль" имеет описательные трактовки, которые сводятся к характеристикам интонирования – как выражению логики движения в музыке, логики интонирования и выразительных средств.

Задачу вникания и выражения идеи и строя музыкальных мыслей, эту идею выражающих, конечно, настоящий музыкант решает в своём творчестве, но это настоящее – весьма редкое явление.

Смыслы в великой музыке действительно тонки и глубоки, трудно выразимы, но не потому, что "неописуемы", но потому, что очень возвышенны. Возвышенное часто "несказуемо".

Но случилось обратное (как со множеством истин в наше время): этот смысл "невысказываемое высокое" превратился в "невозможно определить".

Так на практике представление о музыкальной мысли перестало быть чем-то значимым. А стремление ускорить процесс обретения исполнительского мастерства и мода на "вундеркиндов" легко вытеснили процесса обучения воспитание мышления в музыке (которое зависит от музыкального слуха, но отнюдь не ограничивается им).

Современное исполнительство даже на "звёздных" уровнях (причём, на классической сцене) очень редко радует слушателей глубиной мысли и тонкостью трактовок. Даже так называемая "длинная" – цельная и протяжённая линия – "музыкальная мысль" (не фрагментарность), стала редкостью. Красивая, возвышенная мысль в исполнении – необычайная редкость. Справедливости ради, надо сказать, что не только в музыке, но и в театре, и в балете, и в скульптуре… Проблема эта касается всех видов искусства: яркая "выразительность" при отсутствии в сознании исполнителя того существенного, что выражается.

Сейчас говорим о музыке, о том, как пагубно отсутствие предметности в таких понятиях, как "музыкальная мысль" и "мысль" как таковая. Незнание о мысли как энергии и содержании, которое может быть как высоким, так и низким, как утончённым, так и грубым, – неминуемо обесценивает искусство. В этом основная проблема.

Невнимание к мысли в музыке открывает врата именно грубости, которая проявляется сначала как поверхностность вместо той глубины, "виртуозная" пустота вместо содержательности (которая имеется в авторском замысле великих произведений). Затем постепенно утверждается как яркая грубость, когда качество выразительности (выражения смыслов) заменяется аффектами, эмоциональной ажитацией. И постепенно под крики "браво" искусство становится всё более и более похожим на некий яркий вид спорта.

Даже в комментариях на этом нашем очень молодом канале уже достаточно высказано суждений о том, что якобы мысль в музыке в принципе не имеет определённости, невыразима и т.д.

Мысль может быть трудно выразима в слове, но при этом мысль как таковая – явление вездесущее. И если отсутствует само стремление выразить в слове "о чём", "какова идея", то туманные мыслеформы и примитивность эмоций станут уделом искусства надолго.

Постоянно человек излучает энергии мысли. "Безыдейность" – это тоже мыслеэнергия – определённого качества. В чём же вредоносность безыдейности, скажем, исполнения некоего классического произведения? –

Самое первое "зло" безмыслия – это та "невыразимая словами" – скука, в которую погружает зал такой исполнитель. В результате сотни неискушённых слушателей уходят с убеждением в том, что "классика скучна и непонятна". Но что самое "удивительное", многие музыканты сами так считают, часто откровенно говоря о том, что "предпочитают Баху – джаз". Причина тому – укоренившееся невнимание к содержанию исполняемых произведений, и масса "чисто технических" трудов, при которых великие творения были лишь средством оттачивания технического мастерства.

Ошибаются те, кто считает, что высокое чувство вполне проявляется и без оформленности мысли. Чувство – тоже мысль, неоформленные, неустремлённые чувства грубеют. Безмыслие исполнительства пагубно для искусства.

Об этой проблеме в своё время много говорилось и писалось. Много и точно сказано Г. Нейгаузом, говорившим, что очень немногие из студентов понимают, работая над произведением, с каким великим творением и выражением человеческого духа и мысли они имеют дело. Сейчас безмыслие исполнительское и "имитация" выразительности стали почти нормой.

Тема мысли в музыке обширна и глубока, имеет множество аспектов. Но она лишь кажется противоречивой. Конечно, всегда можно сказать, что истинно музыкальный, одарённый исполнитель, с врождёнными задатками, будет исполнителем цельным и одухотворённым, впечатляющим слушателей, зажигающим в них огни отклика. Это верно, но, есть такая реальность, как "система".

Система музыкального образования очень влияет на весь процесс воспитания каждого музыканта и, как следствие, слушателей. Внимание и чуткость к мысли так же необходимы в системе музыкального образования, как, к примеру, в системе медицины - к психической энергии (той же энергии, мысленной).

Мы будем продолжать тему мысли в музыке и искусстве. Предлагаем нашим читателям подумать о том, насколько связаны знания о мысли и внимание к энергии мысли – и дальнейшее развитие искусства в направлении глубины и одухотворённости, когда важнейшие идеалы из "красивых" абстракций смогут стать "рабочими принципами" уже на новом уровне осмысления "вечного" критерия в искусстве – Красоты.

То, что потенциалы мышления – не в "материях" мозга как таковых, сегодня предполагает даже материалистичная наука. Если музыка, как доказано, способствует формированию речевых и лингвистических навыков, развивает логику и интуицию, и т.д., то необходимо изучать все факторы в комплексе, и применительно к детям разного уровня развития и разного возраста.

Следовало бы сравнить не только разницу в группах занимающихся музыкой и не занимающихся, но и разницу между теми, кто занимается искусством на основе так называемой классики, и теми, кто пользуется всем "многообразием", между теми, кого учат слышать красоту классической музыки, и теми, для кого вся "классика" – лишь средство достижения виртуозности.

Конечно, в условиях современной грубости, можно сказать, что занятия музыкой всегда благо, и всё же… Если речь вести о действительном развитии человека, развитии цельном, одухотворённом, а не только о внешних его способностях (которые далеко не всегда дадут созидательность его делам и творчеству), то надо вникать и изучать воздействие музыки основательно и детально. Может быть тогда обнаружится много "неожиданного". К примеру, если сравнить детей примерно равного уровня развития и взять за основу не разные виды искусства, а разные его уровни? (Включая сравнение обучения при помощи электроники.)

Фактом является обусловленность ряда "характеристик" ума качеством ранних впечатлений человека. Искусство благотворно влияет на сферу чувств, на формирование "вкусов" и, как следствие, на качество интеллекта, потребностей и предпочтений, на степень духовной отзывчивости (в широком смысле понятия, не в церковном).

Кстати, исцеляющая способность классической музыки тоже обусловлена "пробуждённостью" к активности некоторых скрытых потенциалов и "спящих" центров высшей нервной деятельности. Вот именно в этом суть: для того, чтобы лучшие и более высокие из возможностей человека проявились и развивались, необходимы высококачественные, возвышенного рода впечатления, особенно в детстве, особенно в раннем.

Во-первых, музыка должна быть не всякой, а талантливой и одухотворённой, во-вторых, лучше всего, если сознание будет активным в процессе взаимодействия с этой высокой действительностью (ведь музыкальное произведение есть не что иное, как выражение Действительности – того или иного уровня ритмов, вибраций, гармоний, присущих Бытию в его глубине и космичности).

В практическом плане это означает, что качество музыкальных впечатлений и качество интеллектуальной активности взаимозависимы, одно стимулирует другое и оба нуждаются в общей "вертикали" – одухотворённости. При обучении музыке учителя наблюдательные и добросовестные всегда старались включать осмысление литературных образцов, изучение разных видов искусства. Музыканты знают, что школьник-отличник скорее и качественнее освоит музыкальный инструмент, чем одарённый блестящим слухом, но не обладающий другими способностями, среди которых способность учиться как таковая (об этой важнейшей, синтетической способности вообще не принято говорить).

В искусстве возвышающее начало, одухотворённость выражены в понятии Красота (в глубоком значении этого понятия, свободном от относительности суждений и вкусов). Поэтому говорить о благе музыкальных занятий сегодня, когда "безобразие" тоже стало "формой выражения", необходимо со множеством "оговорок".

Когда исследователи фиксируют области мозга, отзывающиеся на воздействия, то это означает лишь обнаружение внешних, физических связей, и мозг, даже исследованный в миллионах своих клеток, ещё не обнаруживающих их функций, всё же ещё далеко не ум. Занятия музыкой в силу синтетичности (и необходимости работы одновременно разных нервных центров), конечно, делают ум более подвижным и, как следствие, более "творческим".

Однако, если говорить о действительных способностях и талантливой деятельности ума, то надо думать не только о подвижности, но именно об одухотворении ума, чувств и всех впечатлений ребёнка. Именно этот факт – выявления потенциала духовности – является непонятым, но, тем не менее, главным в вопросе развивающей роли занятий музыкой.

В комментариях нам писали, что без знания о строении "человека внутреннего" не обойтись в вопросах о музыке как средстве развития человека. И это верно. Но отнюдь не любители "эзотерики" (когда она понимается как нечто принципиально противоположное научному знанию), но именно развитие знания о человеке и Действительности продвинет понимание роли и возможностей искусства.

Посмотрите, насколько психология далека от понимания духовной основы человека. И музыкальная психология по-прежнему на той же "изощрённо описательной" ступени. Но мощь впечатлений именно высокого искусства является доказанным практикой фактом – от Асклепионов Древней Греции (где лечили искусством) до современных опытов лечения классической музыкой).

(Обратите внимание ещё на один факт: так называемая арт-терапия, когда под этим понимается избавление от внутренне накопленной дисгармонии путём выражения в творчестве, это совсем иного рода явление.)

Развитие при помощи искусства основано именно на возвышении мысли и воображения, говоря современным языком – на повышении вибраций психической энергии человека. Совершенная музыка есть выражение более совершенной Жизни. Являясь проводником ритмов Духовного Плана Бытия, такая музыка при её воздействии на сознание человека вызывает отклик тоже духовных "накоплений" человека.

Как много людей не ведают о своей талантливости и о "разумности" только по причине того, что их сознание погружено в обыденность. Озарённые качества ума, как и многие способности – в глубине человека, в его нераскрытой духовности – в живом, не догматичном смысле этого понятия. (Этим объясняется факт того, что нередко потрясения становятся началом проявления новых способностей человека. А учёный, играющий на скрипке и находящий "решение", достигает этого не просто "возбуждением" и сменой соответствующих центров мозга, но настраивает при помощи музыки мысль и сознание на восприятие высших уровней мысли и идей.)

Высокое искусство именно благодаря его причастности к Высшей Действительности и к жизни духа человеческого, действует "пробуждающе" и "укрепляюще" в отношении всех высших способностей в каждом человеке.

Обнаружение таких закономерностей, как отклик "высокого" в человеке в ответ на высокое искусство – факт, подтверждённый всей историей человечества. Есть даже исследования, объясняющие исторические события теми идеями, которыми насыщало современников искусство.

Конечно, всегда можно сказать, что как раз наоборот, жизнь, взгляды и ритмы современности выражаются в искусстве. Земля, и Космос, уровень одухотворённости сознаний людей, живущих в то или иное время – всё находит выражение в искусстве. Всё взаимосвязано и взаимозависимо в природе (Космосе), на Земле и в человеке, но Закон развития един: наиболее глубокое, имеющее отношение к духу и его потенциалу, выявляется под воздействием тончайших энергий и ритмов (проявленной духовности), и… поникает, от воздействия грубых ритмов, низкого уровня мысли, выраженной в жизни и особенно в искусстве (особенно в искусстве столь влиятельном – музыке, всепроникающей и "вездесущей").

Нам неизвестно, были ли сравнения результатов воздействия на детей в детских садах музыки классической и музыки "популярной". Но и без проверки понятно, что в первом случае, когда дети ограждены от повышенной громкости (всегда свойственной развлекательному искусству) и от грубых ритмов, примитивных интонаций, их развитие будет на порядки выше, особенно если с ними целенаправленно и грамотно занимаются, воспитывая их слух и мышление.

Если бы философия (как главная основа педагогики) не была в столь плачевном положении в современном Мире, то истина о том, что высокое искусство пробуждает и развивает высшие способности и наоборот (низшее – низшие), не вызывала бы сомнений и была бы реализована в повседневной практике обучения и воспитания детей.

А пока… приходится эти очевидные истины "доказывать", объясняя иногда даже в среде музыкантов, что "высокая классика" прекрасно воспринимается ("понимается") детьми и категорически не нуждается в "адаптации" (необходимо лишь думать о выборе произведений, подготовке внимания и времени). И главное, необходимы взрослые, которые сами любят прекрасное искусство.

Удачи всем, кто не ленится эти "аксиомы" объяснять, доказывать и главное – отстаивать истину о спасительной Красоте в музыке и искусстве среди множества явлений "привычного" хаоса, царящего под видом "развивающих" занятий музыкой и творчеством. –

В качестве постскриптума необходимо сказать об относительности. Поскольку потенциалы людей разнятся, то благом будут (как и во всём) различные меры в разных случаях. Но для большинства детей, приведённых в школы музыки и искусств, уже не столь "актуальна" задача развить отклик на ритм, интонацию и гармонию как таковые и "любыми" средствами (к примеру, джазовая музыка хотя и может в некоторых случаях служить средством развития интеллекта, но не для ребёнка и не для развитого подростка; а примитивные "попевки" послужат скорее "оглуплению", чем развитию детей читающих и думающих). Большинство начинающих в искусстве – дети достаточно развитые, нуждающиеся в том, чтобы их "интуиции" и в музыке, и в познании нашли опоры именно в прекрасном искусстве и существенном знании.

Почему вопрос развития или воспитания музыкальности остаётся для многих за пределами практической сферы в обучении музыке?

Главной причиной является "неконкретность" существенных основ музыкальности для огромного числа даже хороших учителей.

"Конкретными", легко воплощающимися, являются внешние способности, или "инструментальные" основы музыкальности – слух, чувство ритма, эмоциональная отзывчивость на музыкальный материал. Но эти безусловно важные основы не только не исчерпывают синтетическую способность – музыкальность – но являются лишь её внешними проявлениями.

Более того – развитие слуха, ритма, музыкальной памяти правильно вести именно от целостного воспитания музыкальности – основанного на чувстве красоты и возвышенном мышлении и воображении.

Практика обучения музыкальному мастерству по-прежнему идёт привычным (для уходящих веков материализма и технократизма) путём внешнего развития. И внешних же критериев музыкального развития: есть слух – музыкальность, мол, проявится и далее в таком роде.

Музыкальный слух – верный признак способностей, но, во-первых, не исчерпывает всех необходимых для талантливого исполнения качеств. Для талантливого исполнения необходима именно музыкальность, причём, именно одухотворённого типа. А во-вторых, необходимое развитие имеющихся способностей, в том числе слуха в его утончении качеств, эффективно осуществляется на целостном воспитании музыкальности ученика.

Практика доказывает, что именно подход к музыкальному развитию "со стороны" сознания ученика (то есть обращённости к его мысли, его духовности, внутреннему чувству красоты) даёт скорое развитие всех "инструментальных" способностей.

В нашей работе было немало примеров учеников, начинающих со среднего и слабого уровня развитости слуха, ритма, с малой приспособляемостью к инструменту (скрипка). Именно подход к развитию, обращённый к сознанию ученика, давал быстрый и качественный рост способностей, музыкальных и инструментальных (техника исполнения тоже развивалась до успешного уровня).

Несложное, казалось, бы правило – следовать принципу красоты и, соответственно, воспитанию нестяжательского отношения к искусству, воспитанию несущего радость чувства музыкантского служения – на удивление, медленно "приживается" в практике обучения.

Знания о законах психической энергии многим помогли бы по-новому увидеть процесс развития музыкальности и музыкальных способностей.

Что есть чувство красоты? Не безликое и формальное "эстетическое развитие", с массой необязательных методов и методик, с множеством громоздких и ненужных сегодня форм, а именно живое чувство Красоты как иммунитет к грубости и отклик на всё утончённое? – Это утончённая психическая энергия, возвышенное мышление, чуткое поведение (человеческое и музыкантское, включая талантливый выбор инструментальных действий).

Если каждое музыкальное действие объяснять ученику, исходя из чувства красоты и на нём основываясь, то слух и ритм "проявятся" быстро, даже при минимуме специальных упражнений. Почему так? – Потому что апеллируя к чувству красоты в ученике, вы "вызываете" тем самым к действию не отдельное качество, а весь синтез накопленных в его душе опытов гармонии, интуиции, мысли, чувства глубины жизни – ритмического по своей природе.

Заметим, что чувство ритма, которое, как принято считать, трудно развивается, если не проявлено сразу, как никакая иная способность нуждается в методе красоты. И мысли. Эти два начала неразделимы в человеке. Мысль и тонкость восприятия (чувство красоты) являются основой чувства ритма.

Ритм естественно развивается отнюдь не маршированием под громкую музыку (несчастных дошколят, с ранних лет приучающихся к повышенным громкостям и грубой пластике), а воспитанием в Прекрасном.

Всё это – соответствует законам истинной психологии человека, законам психической энергии.

  Прекрасное искусство считается Божественным
  Даром человечеству. Стремление к Красоте
  Является ответной благодарностью
  человечества Миру Высшему,
  а также чудесным ключом,
  позволяющим не оставить нереализованными
  сокровенные возможности этого великого
  Дара Искусства.

В явлениях искусства взаимодействуют два вида творчества: запечатление тонких форм Красоты в образах и формах, и выявление этого тонкого начала – Огня в созданных формах.

Незримое и прекрасное творчество духа.

Умение выявить начало, вдохновившее создание великих произведений – идеи, мысли, энергии образов, отличает талантливого исполнителя.

Понятие мастерство в основе своего значения содержит умение донести тот Огонь, который уже начал свой путь к людям, пройдя через ступень создания творческих форм в искусстве – в создании талантливых и гениальных произведений.

Век сверхтехнологичного подхода к искусству внёс некоторую затемнённость в понятие мастерства, сведя его к изощрённости внешних умений, сделав необязательным творчество внутреннее.

Сокровенное тонкое начало в талантливых и гениальных явлениях искусства, само по себе являющееся результатом многих явлений незримого сотрудничества, – настоящая цель всех трудов в искусстве и единая ценность, объединяющая людей в общем искании – творцов, исполнителей, зрителей и слушателей.

Осознание этой ценности и цели искусства достаточным числом людей возвысит не только сферу искусства, но и внесёт в жизнь чистую энергию потребности в красоте всей жизни.

Понимание Красоты как цели настоящего творчества утвердило понятие служения в сфере искусства (которое, к сожалению, сохранили в своём словаре только артисты театра).

Благо Красоты, ещё мало доступное человечеству страдающего мира, но благо суждённое, приближается по мере исканий, основанных на знании о тонких энергиях, о психической энергии.

Одним из путей к этому суждённому Благу красоты является искусство, объединяющее в себе цвет, звук, ритм, формы подвижные и застывшие.

«Вдохновляющая сила искусства»… Сколько раз произносится эта фраза… Проскользнёт по этой фразе чей-то взгляд, внимание упорхнёт вместе с ветреной мыслью: «Трюизмы, трюизмы… – Надоело, ничего нового!»

Ученик, «скачивающий» тексты для сочинения или рефератов, скептично пошепчет что-нибудь о надоевших нравоучениях взрослых…

Но кто-то, самостоятельно ищущий смысл в утверждениях, которые «почему-то» считаются вечными, в словах, которые «почему-то» даже звучат вдохновляюще, ищет знания, объясняющие причины явлений незримых, но ощущаемых.

«Пора человеку признать истинное значение слов, им произносимых. Но может ли человек рассуждать о значении вдохновения без понимания Надземного мира?» («Надземное», 848).

Тонкие явления красоты в искусстве, часто сопровождающиеся вдохновениями, озарениями, катарсисом, в двадцать первом веке снова становятся основой изучения искусства, началом нового осознания его ценностей и утверждения новых подходов к обучению искусствам – более человечных и одухотворённых.

Речь идёт о бережности к психической энергии, внимании к её индивидуальным проявлениям и создании условий для углубления сознания и мышления в процессе занятия искусством.

Двадцатый век явил низшие точки в падении уровня запроса и к качеству впечатлений от искусства, и к качеству мастерства в искусстве. К началу двадцать первого века высшим критерием качества во всех видах искусства стало умение техничного и эффектного изображения – вместо выражения глубины образа, идеи. Внешние приёмы исполнения часто отделены от мыслетворчества. Когда отсутствует согласованное творчество сознания внутреннего и внешнего, тогда тонкие вибрации Красоты малодоступны.

Зрительские впечатления в этих условиях формируются как удовольствия низшего порядка: от эмоционального возбуждения, а также от удовольствия лицезрения достижений человеческой ловкости.

Красота и её неотъемлемый спутник – Вдохновение, – эти незримые окна в мир Духа, в мир высших чувствований и светоносных мыслей, – в условиях пониженных вибраций психической энергии становятся недоступными.

…Ощущение освежающей энергии, очищающей мысль, побуждающей к творчеству, знают многие. – Прекрасной возможностью наблюдения за проявлением психической энергии является процесс исполнительского творчества, в результате которого реализуется потенциал художественных образов и идей.

Исполнительство – особенная деятельность в искусстве. Большая часть видов искусства требует деятельности как создателя произведений, так и исполнителя, и опирается на зрительское восприятие, образуя как бы незримый мост тонких энергий – от Мира Духовного – к Миру физическому.

Театр, музыка, танец – искусства, разворачивающие потенциал идеи через систему образов – во времени, в движении. В этих искусствах авторский замысел, идея проявляются только при помощи исполнителя – полноправного участника создания образа. Именно исполнитель - артист своей мыслью и энергией реализует замыслы в действии, наполняя их своим сознанием – своей мыслью и психической энергией.

«Нас слушает Пространство», – скажет учитель ученикам, объясняя необходимость в каждый момент творческой деятельности чётко мыслить, создавать образы ясные и возвышенные.

Тонкий Мир и Мир физический соединены мыслью сердца. Искусство – область сердечной мысли. Не только сознания людей земных, но сознания Мира Тонкого «омываются» чистыми «водами» Красоты, проявленной в творчестве земном.

Стремление к достижению наиболее высоких явлений прекрасного, к выявлению наиболее тонких энергий соответствует единой задаче возвышения жизни земной и соединения мира земного с Миром Света.

«…в самом Тонком Мире нет наших физических звуков: так трансмутируются энергии по разным слоям… Можно наблюдать поучительное изменение в разных мирах, но принцип огненных явлений остаётся везде неприкосновенным» («Мир Огненный» I, 627).

Что главное в явлении творческого вдохновения? – Прекрасные формы, высокая вибрация мысли, утончённая красота образа… Но не только в области искусства осуществляется приобщение к вдохновляющему творчеству. Каждый человек призван к внутреннему исканию красоты, иначе говоря – к духовному самоусовершенствованию. Вдохновение – лишь признак участия тонкой энергии в работе сознания.

Ценность искусства заключается именно в том, что его средства, его обращённость к чувству, предоставляют людям ближайшую возможность почувствовать мир духа – через непосредственное восприятие Красоты. Все явления Красоты на земле несут в себе высшую жизненность – энергию Мира Высшего.

«Замолкните струны, допустите ко мне лад новый», – сказано в одном гимне греческой Мистерии. Такое обновление лада духа не есть пустота, как иногда говорят. Открыть сердце не значит его опустошить, наоборот, когда замирает гудение оконченного аккорда, пусть устремление духа немедленно обостряется для принятия более возвышенного лада» («Мир Огненный» I, 416).

Человек любит искусство именно за даруемую возможность приобщиться к чистой и возвышенной жизни – как к чистому роднику прильнуть в пустыне. «Пустыня» – мир, исчерпавший жизненность, исчерпавший огонь Красоты.

«Истинное искусство не терпит никаких современных условностей ни ограничений малосознательного суждения. Малая сознательность гнездится большею частью среди обитателей городов, яро отупевших от бетонных и железных тисков и оявленных на расшатывающем ритме механического труда и на удушении возможными отравами от сгорания газолина и прочих ядов» (Е.И. Рерих Записи, 1951 г.).

Силы Света поддерживают всех творцов светлых. Вдохновение, озарение – токи Огненные, участвующие в поддержании равновесия Мира.

 Те, кого человечество чтит, как гениев искусства, явились самоотверженными подвижниками Красоты, жертвовавшими не только личным благополучием, но часто своими жизнями ради приношения человечеству Энергий Прекрасного.

Красота искусства соединяет человечество не только с Миром Высшим, но содержит в себе возможности ощущать дыхание Красоты Космической Жизни.

Психология двадцать первого века делает своим предметом то, что психология прошлых веков относила в область абстракции или туманного оккультизма. Центры высшей нервной деятельности человека обеспечивают возможность участия человеческой энергии в процессах пространственного сотрудничества, давая возможность воспринимать и воздействия космических токов, и Мысль Мира Высшего. Созданные при Иерархическом Воздействии произведения искусства входят в сокровищницу мировой культуры.

Все явления гениального творчества во всех сферах человеческого творчества созданы именно благодаря воздействию Мысли Высшей.

Каждый человек обладает способностью сотрудничества с Миром Высшим. Но только бескорыстные труды на Общее Благо, искания Красоты и Знания делают эти возможности доступными.

Новая Эпоха становится временем сознательного сотрудничества человека с Миром Высшим. Началом является осознание психической энергии как единого Огня, связующего Планы Бытия, связующего человека и Космос. Новые прекрасные формы, новые идеи будут следствием осознания творческой мощи огненной психической энергии.

«Чистый сосуд» – требование Пространства к человеку-творцу. Нельзя влить чистые воды в сосуд загрязнённый. Понимание необходимости содержать энергию сознания в чистоте изменит и отношение к искусству, обратит внимание на условия обучения искусству.

Своекорыстие… – плотная пелена, серый налёт на ауре, не пропускающий свет.

Творец ищет яркий образ и находит – в низших слоях Мира Тонкого… Нет света вдохновляющего…

Кто-то спросит: «А как же быть с образами предателей, вредителей?»… Но талантливое и светлое творчество выявляет истинные закономерности, проявляет земные события в свете перспектив развития духа и сознания – в свете Беспредельности. Отсюда оптимизм и Свет – как неизменно сопутствующие талантливому творению в искусстве.

Тёмное творчество направлено на закрепощение сознаний в явлениях сиюминутной действительности без возможности видения перспектив раскрытия сил духа в земной жизни.

Но вдохновенное произведение несёт сердцу весть о вездесущем Свете. Каждый творец знает, что только то, что приобщается к Свету, становится неуничтожимым и приобретает сияние Света…

Поэтому так притягательны творения гениев. Исполнительство вносит сотрудничество, и это сотрудничество либо проявляет присущий творению свет, либо закрывает доступ к нему.

Как часто во всех видах искусства, наблюдаем характерное явление: яркость образов тёмных, и обеднённость энергией – светлых. Как необходимы вдохновенные светлые образы! Но исполнителям легко удаются образы яркого мира страстей и редко удаётся достичь убедительности и притягательности образов светлых.

Магнетизм тёмный – понятен, магнетизм светлого Огня оказывается мало доступен. Накопление психической энергии и реализация её потенциала в искусстве осуществляется на основе утончения сознания, углубления процесса мышления, напряжения исканий Красоты.

Так же, как люди склонны просить Высший Мир о помощи, но не прилагать усилий достижения Света, так же светлого вдохновения ждут, мечтая, но не прилагая труд утончения психической энергии, углубления мышления.

Почему? Потому что при всей нелёгкости труда внешнего – овладения приёмами мастерства, труд сознания объёмнее, а результаты его не так очевидны.

«Трудись, не ленись, ты талантлив(а), ты можешь преуспеть», – твердят взрослые детям. Нагнетение воли взрослых ради проявлений достижений детей наполняет учебные заведения… Но редко вместе ищут красоту. Редко скажут детям о необходимости искать возвышенность образа как основу творческого действия. Редко объясняют природу вдохновения и истинную сущность таланта детям.

Почему? По сложившейся привычке наиболее важное оставлять за пределами внимания? Или потому, что труд учителя в работе воспитания не так заметен, как при внешней наученности?

Результатом правильного воспитания в искусстве является рост талантливости художественных проявлений учащихся, нарастание качеств культуры в исполнительском творчестве.

…Истинно, только знание делает людей свободными: свободными от напора своекорыстных желаний, как собственных, так и чужих, а также от мошенничества, пользующегося человеческим невежеством, использующим наживку – честолюбие – особенно в искусстве. На неё мошенники ловят и детей, и их родителей, как в детских студиях, так и в пафосных международных проектах. При этом реклама не поскупится на возвышенные слова о развитии и необходимости выявления детской талантливости.

Только по мере развития знания о внутреннем человеке будет изменяться искусство и подходы к обучению. Мир Новый не явится как ниспосланное чудо, но, как все явления, пройдёт стадии нарождения, развития, становления в борьбе тенденций и противодействий рождая новые формы сотрудничества человека с Жизнью Беспредельной. Путь познания ведёт ввысь, ко все более глубокому пониманию огненной сущности творческих процессов, их тесной связи с процессами Пространственными.

Психическая энергия – основа всех знаний в Новой Эпохе. Знание огненной светлой природы вдохновения заставит отказаться от выгодной мошенникам механичности критериев, заставит искать энергию мысли и высокой идеи в творчестве.

…Почему дети предпочитают свободные импровизации механическим упражнениям?

При всём разнообразии индивидуальностей и способностей, общей причиной является потребность в свободе и самостоятельности. Свобода и самостоятельность – непременные условия развития психической энергии: раскрытия её потенциала и утончения качеств. Психическая энергия – энергия мысли и сознания – единая основа всех ценных творческих проявлений.

Психическая энергия – индивидуализированный огонь – нарастает, утончается, проявляет свои качества – при условии свободного проявления воли, напряжения мысли и творческого искания. Что при этом не отменяет необходимости воспитания внутренней дисциплины и чувства ответственности, умения владеть собой и добиваться качества во всяком деле. Не следует, под предлогом заинтересованности детей, давать ученикам произведения и формы, выразившие примитивный уровень потребности в красоте. Наиболее возвышенные подходы к творчеству легче других усваивают дети доподросткового возраста.

…Метод «Делай так» – вездесущее натаскивание на качественный результат. Мера его применения уменьшается по мере одухотворения всей педагогики искусства, расширения её горизонтов.

Тонка грань между необходимым послушанием ученика, без которого обучение невозможно, и желанием учителя ускорить достижение ребёнком профессионального уровня качества. Часто в искусстве, где введение в профессию начинается рано, мастерство растёт за счёт подавления энергии талантливости.

Психическая энергия детей часто вычерпывается, подобно тому, как исчерпываются природные ресурсы – губительно, не оставляя перспектив. Чем способнее ребёнок, тем меньше у него шансов на гармоничное развитие в мире, наращивающем темпы конкуренции и ловящем силы человеческие на приманку честолюбия.

Тысячи талантливых детей и схематичное творчество взрослых… Лукавят те, кто говорит о неизвестности причин этого явления. Причины давно известны. Внешняя причина – своекорыстный обман взрослых, выдающих обычное (иногда болезненное) за необычно талантливое. Причина внутренняя – подавленность духовного развития способного ребёнка, в результате – не набирает высоту мысль, не раскрывается потенциал сознания.

Современная педагогика не менее, чем медицина, нуждается в знании внутреннего строения человека. Центры высшей нервной деятельности включаются в деятельность постепенно, семилетие за семилетием. Форсировать развитие психических процессов нельзя. Но необходимо воодушевлять детей, питать красотою их мышление и воображение, давая широкие представления о жизни и ставя задачи труда, соответствующие возрасту и оставляя возможности для самостоятельных исканий.

Именно из представления о сложности строения действительного, внутреннего человека следует закон бережности к детству, нуждающемуся в самых возвышенных впечатлениях, в самой чистой энергии мыслей и мотивов и бережности к сознанию. Чем культурнее окружение ребёнка, чем правильнее организованы условия его обучения, чем тоньше запрос к качеству его ученического труда, тем гармоничнее раскроется индивидуальный потенциал.

…Звучит музыка, исполненная глубокого чувства, в ней и надежда, и отчаяние, и страстная любовь – а на сцене блестящая виртуозность движений «звёздной» балерины при полном отсутствии чувства… Прекрасно искусство балета. Древнее, с оккультными корнями. Танец выразителен, в сочетании с возвышенной музыкой танец становится уникальной возможностью выражения самых несказуемых чувств…

Концерт струнного ансамбля… Блестящая техника, темперамент… Мысль не проявлена. Слушателям быстро надоедает. Слушатели-музыканты с интересом изучают приёмы исполнения. Зал рукоплещет – умению и… объявленным многочисленным конкурсным победам исполнителей.

Театральная постановка великого произведения. Замысел автора, прекрасная идея, извращён в угоду эффектности и шокирующей «выразительности».

...Многообразны отступления от ценностей Красоты. В мире привычной борьбы за лучшие условия существования немногие понимают опасность перевеса тяжёлых энергий, низких вибраций. Своекорыстие и честолюбие рушат мосты Света не только в искусстве, но в каждом труде, во всей жизни.

Гашение тонких возможностей – утрата возможности вдохновений – в этом преуспел Мир уходящий. Мир Новый утвердит искания Света во всей широте жизненного творчества.

Скажем юным:

Ничего не бойтесь. Дерзайте! Талантливое творчество не только не связано с явлениями общепринятых признаков успешности, но часто противостоят им.

Талант – накопления духовности и многовековой опытности в познании и творчестве –нуждается лишь в ритме труда и в сердечности – в любви. Великая Жизнь каждому находит труд и место в беспредельной цепи сотрудничества. Поэтому нет смысла в соревнованиях, лучше – помогайте друг другу.

Познавайте свободно, не отвергая бездумно кажущиеся абстрактными идеалы. Но сами ищите заключённые в них зёрна идей. И когда убедитесь в их огненности – жизненности, выявляйте их сегодняшнее звонкое звучание, принимая на себя часть ответственности за Будущее.

Углубляйте знание. Ищите учителей, которые поведут вас по пути вдохновляющей красоты знаний и творчества. Чем труднее будет путь, тем ярче вспыхнут огни ваших дарований. Пусть будут строги к вам ваши учителя, тем большей глубины качества достигнете вы в ваших трудах и познании. И тогда вашему взору откроются прекрасные высоты, и свет солнца и звёзд над ними не оставит места поклонению блеску мишуры и декорациям в виде пьедесталов и корон.

Тонкий голос сердца – часть великой красоты жизни. Не заглушайте его в себе ни при каких обстоятельствах. По мере стремления согласовывать труд ваш с голосом красоты внутри сердца и по мере вашего бесстрашия жить и творить в согласии с чувством красоты, в вас будут раскрываться и крепнуть силы ваших талантов.

Не слушайте голоса обыденности. Стремитесь, потому что стремление – закон жизни. В стремлении рождается вдохновенность. Ищите красоту во всей жизни. Красота и Знание сделают вас счастливыми, свободными, окрылёнными прекрасными огнями вдохновения.

15.02.2020