A PHP Error was encountered

Severity: Notice

Message: Undefined index: key

Filename: feedburner/index.php

Line Number: 59

A PHP Error was encountered

Severity: Warning

Message: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home/c/cy37150/scalae7.net/public_html/system/core/Exceptions.php:186)

Filename: feed/home.php

Line Number: 8

Живая Школа https://scalae7.net/ На сайте "Живая Школа" вы сможете узнать о новой педагогике, ориентированной на духовное развитие, базирующейся на Знании основных Законов Бытия и законов психической энергии. Можно познакомиться с новой методикой музыкального образования и воспитания (развитие музыкальности, музыкального мышления, музыкально-исполнительского мастерства...), основанной на принципе развития сознания и воспитания духовных потребностей личности. Tue, 05 Jul 2022 01:36:09 +0600 en-ru MaxSite CMS (http://max-3000.com/) Copyright 2022, https://scalae7.net/ <![CDATA[Психическая энергия и музыка. О тонких энергиях в музыкально-образовательном и творческом процессе. Энергетическая сущность Культуры.]]> https://scalae7.net/page/psihicheskaja-energija-i-muzyka-o-tonkih-energijah-v-muzykalno-obrazovatelnom-i-tvorcheskom-processe-energeticheskaja-sushhnost-kultury https://scalae7.net/page/psihicheskaja-energija-i-muzyka-o-tonkih-energijah-v-muzykalno-obrazovatelnom-i-tvorcheskom-processe-energeticheskaja-sushhnost-kultury Tue, 05 Jul 2022 01:36:09 +0600 «…Даже скудные физические приборы могут улавливать напряжение мысли… Научное отношение к психике облегчает и преображает всё существование» («Община», 175).

Уникальность настоящего времени – в особом напряжении психической энергии людей. Причём, векторы направленности энергий усиливают одну из противоположных тенденций меняющегося Мира. Эволюционной тенденции соответствует нарастание тонкости восприятий, понимание иерархии ценностей, искание широты сотрудничества. Противостоит Эволюции устремление к ограниченной материальности, которому соответствует нечуткость к тонким Планам, нарастающее самолюбие и конкуренция. В Учении сказано, что происходит Эволюционное смещение. В этих условиях именно внимание к качеству мыслеэнергий, широта сознания, а также чуткость к Мысли пространства, даст понимание истинной причинности происходящих событий и формирующихся течений…

Знания о тонких энергиях, составляющих сущность жизни, позволяют вывести из состояния абстракций фундаментальное для современного миропонимания понятие Культуры. А также наполнить естественнонаучным содержанием понятия утончённости, гармоничности, глубины и другие определительные, характеризующие качество в творческих видах деятельности.

Можно с уверенностью говорить, что наступило время, счастливое для честного исследования в области гуманитарного знания и творчества, долгое время находящихся в условиях некой формы интеллектуальной дискриминации, когда грубо материалистическая парадигма по сути отняла право на конкретное знание в гуманитарной сфере, начиная с философии и заканчивая практическими областями педагогики и творческой деятельности. Именно отсутствие связи с естественнонаучным знанием способствовало превращению гуманитарной сферы знания в область отвлечённости. В результате даже такие аксиоматичные основания качества, как эстетический идеал (и критерий) в искусстве, ведущая роли воспитания в обучении, «незаметно вышли из обихода». Неизученность тонких энергий стала причиной дискриминации наиболее ценных качеств творческой деятельности и утраты воспитательной функции образования.

В условиях ориентированности обучения на внешнюю результативность и при малом знании о тонких энергиях нарастает противоречие между внешними целями творческой и образовательной деятельности и задачами созидания, которые заложены в самой сущности этих занятий.

…Человечество подошло к черте, за которой либо счастливый новый век сознательности и тонкого сотрудничества человека с Природою, либо новые разрушения, причины которых коренятся в качестве и направленности мыслей. И как не понять, что мирное по виду и оригинальное по форме действие может нести в себе страшно разрушительные энергии грубого или циничного мышления. Именно творческие и образовательные процессы, в которые так или иначе вовлечены множества людей, могут, при знании о тонких энергиях, стать сферою истинного воспитания мысли.

В Учении о воспитании мышления говорится как о первоочередной задаче человечества.

«Пытаюсь приблизить вас к Беспредельности не для изысканного понятия, но чтобы внести утончение сознания. Если познанием причин мы расширяем сознание, то утончаем его познаванием качества. Это свойство и качественность мысли и чувства будет познаванием начал созидания.
Нельзя определить словами, в чём заключается высокое качество мышления, но каждый даже делающий работу, чувствует её требуемое качество. Это качество, как воздушная арфа, отзывается на поток действительности и собирает под центром «чаши» тончайшую сому познания и различения, не только по соизмеримости, но и по непреложности. Это последняя искра Истины зажигает притягательный маяк Света.
Когда так темно, подумаем о Свете!» («Беспредельность», 918).

Несогласованность психической энергии и мышления людей с Пространственной Энергией – Стихией Огня является истинной причиной множества апокалиптических явлений, которые происходят сейчас в Мире. Культура в понимании её как синтеза тончайших энергий является для человечества возможностью гармонизации воли с тонкими энергиями Пространства. Утончение мысленной энергии позволяет людям соприкасаться и сотрудничать с областью Энергий Высших.

Культура, с точки зрения психической энергии, не только является критерием качества образования, но также основой его успешности.

Современные представления о качественном образовании включают принцип воспитывающей среды. Однако для продвижения идеи воспитывающего образования необходимы представления об энергетике мысли, о качестве вибраций, о нервных центрах человека – фокусах излучения и восприятия тонких энергий.

Нет ничего эзотеричного в знании о том, что действительной силою в творчестве является качество мысли. Качество мысли является вдохновителем, качество мысли является инициирующим фактором в развитии всех способностей.

Знания о воздействии на человека вибраций, ритмов, образов зримых и воображаемых должны стать обязательной частью квалификации в области искусства. Без таких знаний тезисами о благе творческой деятельности и её свободе будут ещё долго прикрываться множество разрушительных явлений. А понятие красоты, выдворенное из области повседневной практики в искусстве, продолжит оставаться лишь декларацией, не подтверждённой деятельностью (словно проездной билет, который предъявляют при проверке и не вспоминают до следующей).

Все занятия музыкальной деятельностью, как и в любой сфере творчества, предполагают постоянные искания утончённости образов, ритмов, качества звучаний. Но чистый мотив искания, свободный от эгоизма, является той окрыляющей силой, которая одна лишь даёт творчеству качества вдохновенности, талантливости, иначе говоря, утончённости.

…Вторая половина двадцатого века в педагогике отмечена победным шествием методик быстрого развития навыков и знаний, затем умножились стремления эффективно развить все способности детей, востребовав для этой цели и потенциал художественного творчества. Двадцать первый век отметился вниманием к тонким и синтетичным качествам одарённости, и наряду с тезисом о всеобщей детской талантливости стала распространяться идея детской одарённости как проявления более высокой степени развития сознания в целом. Так, при всей поверхностности тенденций «индиго» и «дети Космоса», в их основе, хотя и замутнённое тем же честолюбием, но всё же внимание к духовной природе человека, предчувствие Синтеза.

Постепенно, а может быть, и достаточно стремительно (в условиях нарастающих напряжений) в Мир войдёт понимание того, что дальнейший прогресс основан на знании тонкой природы человека, психической и духовной, и законах взаимодействия психической энергии человека с Энергией Пространственной во множестве её качеств, обусловленных как воздействиями энергий Дальнего Космоса, так и Энергией Мысли из Высших Планов нашей планеты.

Самоограниченность науки в области тонких исследований не должна быть преградой для наблюдения, для того, чтобы находить причинно- следственные связи между проявленными энергиями творчества и их следствиями. (Одно лишь внимание к качеству «атмосферы» меняет вибрации окружающей среды, вызывает к проявлению способности детей. И наоборот, способности одухотворённых, тонких натур «запечатываются», надолго закрываются в условиях грубости мыслеэнергий).

…Скепсис в отношении применимости знаний о психической энергии в настоящих условиях ограничивает возможности искусства. Искусство в его подлинном смысле искания Красоты осталось как бы за пределами практики обучения мастерству, словно по некоему негласному соглашению, красота и одухотворённость отнесена к заоблачным высотам, под которыми одни разумеют высшие уровни мастерства, другие вовсе считают областью отвлечённого теоретизирования.

Практика обучения искусству в её каждодневности не должна быть отделена от ценностной базы культуры и её ядра – непрестанного искания тонких энергий Красоты. В противном случае формально-бюрократические тенденции, нарастающие пропорционально падению Культуры, будут продолжать своё угнетающее влияние. Опорой этих тенденций является отсутствие естественнонаучной реальности у важнейших эстетических и нравственных категорий, являющихся движущими энергиями творчества.

«Тонко», «красиво», «тепло», «сердечно», «гармонично», «осмысленно», «возвышенно»… Такими и другими определительными педагоги помогают ученику в художественном поиске… Однако в условиях абстрагированности от энергетической реальности, обозначенной эстетическими и этическими понятиями, «жёсткие» современные условия обучения (ориентированные на ускоренную и внешнюю результативность) являются поглотителями лучших человеческих сил, сужая и сферу творческих возможностей учителя, и проявление глубины деткой одарённости.

Критерии культуры неабстрактны только при условии осознания психической энергии и принятия во внимание качества энергий как критерия результативности. (Несложно применить критерий возвышенности, осмысленности, искренности, сердечности…).

Общеизвестным и доказанным является факт ускоренного развития способностей детей в культурной среде. Но проблемой в применении этого «принципа Культуры» снова является непонимание энергетического смысла явления. Культура есть излучаемые и сохраняемые тончайшие энергии идей, мыслей, возвышенных восприятий. Среда Культуры формируется отношением к её ценностям, а также глубиной и честностью мышления. Эти, казалось бы, трюизмы, по-прежнему не усвоены именно там, где они суть и основа, и успех, и будущее – в сфере образования и творчества.

На пути одухотворения образовательного процесса стоит техногенный псевдоидеал качества как суммы компетенций, вне связи с качеством сознания, психической энергии человека.

Когда утверждается необходимость почитания учителя (именно почитания, а не просто уважения, которого всё меньше в образовательных учреждениях), то закономерно утверждается ценность той незаменимой вибрации, отсутствие которой сводит к нулю все внешние достижения учеников.

…Не стало ещё нормой, даже в творческой деятельности, внимание к качеству энергий, качеству мысли, содержанию мысли. До сих пор даже наиболее образованные люди находят противоречия между свободою творчества и требованием культуры, понимая под качеством только внешние его признаки.

Множество «очевидных», известных явлений оказываются не применёнными, существующими как бы вне конкретики, вне практики – абстрактно: постоянность процесса излучения мысли, энергии мотивов и устремлений, непрестанно окрашивающие исполнение музыки, образующие «атмосферу» каждого творческого действия.

Нельзя не вспомнить, что Уходящая Эпоха «закономерно» (в силу сгущения сопротивляющихся смещению энергий) в конце своём особенно акцентирует этакую небрежность к явлениям наиболее важным, существенным, хотя и наименее зримым. Казалось бы, музыка – искусство звука – устремляет внимание к качеству энергий наиболее мощно. Но и здесь поверхностно эмоциональное начало часто заменяет мысль, как будто бы исполнители и слушатели сговорились таким способом яростно закрываться от Действительности, от того, что существует, пробуждает совесть, взывает к сознательности… Так уходит Эпоха человеческой самоограниченности, заставляя множества людей, сопротивляясь новой реальности, концентрировать сознание на самой поверхности жизни, старательно заставляя себя и других не слышать Жизнь…

Но входит в свои права Новая Эпоха, в которой тонкость чувств, искание глубины и внимание к энергиям Мысли является главным во всём.

Что же необходимо для того, чтобы явление очищения и умножения тонких энергий – действительной красоты, а не её имитаций – стало более очевидным и сознательным? – Необходимо знание о наполненности Пространства, исполненном тонких звучаний и непрестанно «реагирующем» на все тоны и токи человеческих излучений.

Сознание отсутствия пустоты отличает человека Новой Эпохи. Но прежде чем говорить о развитии тонкости творческих восприятий, принимая в сознание наличие Тонкого плана, необходимо утвердиться на аксиоме стремления к Прекрасному, по крайней мере, в отношении художественного репертуара и трактовок. Только осознание необходимости защиты наиболее прекрасных образов и форм поможет не заблудиться в явлениях творчества. Сколько прекрасных классических произведений (это особенно заметно в области театрального искусства, но не менее в музыкально-исполнительском) искалечено «оригинальными трактовками» и мотивом привлечь внимание зрителя, слушателя ценой эффектности в ущерб красоте.

Но аксиома стремления к наиболее прекрасным выражениям приобретает убедительность лишь на основе знания о тонких энергиях, о силе их незримого воздействия на человека и на основе сознательно развивающейся чувствительности. Знания об энергиях Тонкого и Высшего Миров, являющихся основою целенаправленного развития чуткости. Каждый занимающийся творчеством, каждый обучающийся и обучающий искусству должен знать, что человек своими мыслями и действиями либо даёт возможность доступа тончайшим благодатным вибрациям – прекрасному целительному и просветляющему Огню, либо, утверждая грубые ритмы и тяжёлые вибрации, закрывает входы прекрасным возможностям.

Понятие служения Красоте является возвышенной формой выражения смысла всякого искусства и целью любого творческого процесса, если он не направлен ко злу.

«…Уявление Прекрасного в различных областях часто считается не только ненужным, но даже несвоевременным…
…Но какой труд предполагается, если он не будет прекрасным? Какое знание может жить, если не включает в себе Прекрасного? …каждая крупица прекрасного уже делает человека сотрудником Высших Сил» («Надземное», 783).

…Каждый день имеет свою особенную энергетику – Пространство насыщено токами мировых событий, и множество близких и дальних воздействий, нередко очень тягостных и подавляющих, оказывают своё воздействие на человека. Осознание «объективности» человеческих реакций, их обусловленности пространственными воздействиями, поможет выбрать и соответствующую степень интенсивности работы, направленности задач.

…Работа над музыкальным произведением в классе, сценическое исполнение – эта область полностью обусловлена состоянием психической энергии участников творческого процесса. Все знания практической музыкальной психологии будут неполными без понимания психической энергии и тонких энергий, объясняющих множество привходящих условий в творчестве.

Взаимодействие психической энергии исполнителя с энергиями пространства, взаимодействие энергии исполнителя с энергией слушательской аудитории. Так чуткий исполнитель, не обязательно начинающий, оказывается скованным на сцене не только по ряду причин субъективного характера, известных педагогам и психологам, но и по причине объективно-энергетической. Такой причиной может стать, к примеру, недоброжелательная слушательская реакция, или внезапный отток психической энергии по пространственным причинам.

Может показаться кому-то несущественным указание на такие факторы, по причине их привычности, многообразия и неповторяемости. Однако область творческого процесса полна этих незримых и неосмысленных воздействий, которые в неудаче привычно обобщаются обыденным: «не то состояние», «не тот день», в удаче – «неожиданное вдохновение»… Но для познания закономерностей творческого процесса, всегда открытого множеству разноплановых энергий, и для совершенствования условий творчества (равно, как и всей жизни в целом) именно важно внимание ко всем тонким ощущениям и стремление понять все явления в их энергетической причинности и взаимосвязанности.

Именно то, что принято относить к области «подсознательного» или «сверхсознательного» на самом деле является неосознанным потенциалом творчества и целью познания. Вся область творчества базируется на явлении энергий.

Не прервать и не усложнить условия действия, в то же время применить всю чуткость в действии – будет путём культуры и путём познания тонких энергий, которые постоянно воздействуют, постоянно продуцируются человеком, и должны стать фактом осознанности.

Если сказанное в отношении Пространства и его воздействий на сознание для многих будет звучать отвлечённо, то взаимодействие психическое учителя и ученика, пожалуй, наиболее известное проявление фактора психической энергии в образовании и воспитании. Согласованность – гармония психической энергии – часто основная причина успеха или неудачи в обучении искусству.

В детях духовно развитых, с утончённой энергией, причиной подавления слуховых способностей и мышления могут быть вибрации тяжёлых мыслей, примитивных творческих идей и образов.

Воздействие психической энергии очень недооценено в музыкальном образовании. При том, что хорошо известной истиной является факт невербальной передачи знания, мало понимания, насколько весь процесс развития способностей ученика обусловлен качеством энергий всей школьной среды, не только мастерством учителей, но и качеством их мышления, мировосприятия.

Мир подошёл к границе понимания Тонкой реальности, осознания её основного, решающего воздействия на качество всех явлений и процессов.

Чтобы понимать, какие формы будут наиболее соответствующими данному моменту времени или данному ученику, надо осознавать эту тонкую реальность, иначе множество несоответствий будут продолжать разрушать лучшие человеческие возможности.

То, что называется одухотворением процесса образования – это конкретные усилия искания и сохранения всех явлений возвышенного и тонкого. Это поиск гармонии, красоты и целесообразности во всём.

Просвещение о психической энергии как основе проявления всех способностей и становления творческих возможностей, о тонких энергиях, наполняющих пространство и постоянно влияющих на человека, позволит наполнить конкретикой важнейшие эстетические и этические принципы, которые становятся предметной, рабочей реальностью не только для отдельных высококультурных людей, но для множеств, для которых пока это всего лишь философские абстракции, не имеющие отношения к повседневной работе.

(На основании многолетнего опыта нашей работы с учениками, снова утверждаем, что один лишь только принцип «найти наиболее возвышенный образ» (в трактовке музыкального произведения, в интонировании) приводит к активизации слухового потенциала и музыкальности ученика, а также к избавлению от проблем излишнего сценического волнения. А в совокупности с просвещением о пространственном значении музыки и искренних исканий, даёт развитие исполнительской музыкальности учеников даже в случаях изначально скромных проявлений способностей).

Мир «плоскостной» деятельности уходит навсегда, уступая дорогу Миру тонкого мироощущения и соответствующего ему искусства.

Просвещение в области искусства обязательно должно включать объяснение энергетической сущности всех эстетических категорий, всех критериев ценности в искусстве.

Уже наступило предсказанное неоднократно время, когда искание утончённых энергий является не просто чьим-то желанием, но необходимостью выживания человечества, единственным способом одолеть отравленность физических и психических слоёв Атмосферы. Искусство в этих условиях снова, как в лучших Эпохах расцвета, должно стать для многих людей наиболее близким путём развития высших человеческих способностей и средством утончения всей жизни.

Сколько раз каждый слышал и произносил фразу о музыке как красоте и о развивающей ценности музыкальных занятий. Скажем ещё раз, школы искусств, истинно, должны стать местом, где находят укрепление все возвышенные устремления детей. Пусть каждый, от своего уровня утвердится на процессе искания. Вне осознанного искания хаос и грубость постоянно будут служить тушителями огней. Скажут, мол, не хаос, но разноголосица звуков и творческих исканий – школа музыки. Однако, только искания мысли, утончённых её выражений служат гармонизаторами среды.

Звук – носитель энергии, лишь направленность мысли делает разноголосицу ученических опытов явлением созидательным. Пусть соревнование из области технических навыков искусства переместится в область искания и привнесения тонкости в творческий процесс. Одна лишь мысль о таком устремлении уже меняет вибрации окружающей среды. А как изменится мир творчества, если искание станет общим. Само явление соревновательности преобразуется тогда в настоящее, а не декларируемое сотрудничество, ибо лишь практика искания тонкости и глубины может преобразовать грубое в тонкое, а тонкое в тончайшее, отменяя соревновательность как явление грубых вибраций в пространстве творческих действий. Вне искания тонких энергий, так и будем пребывать в активной грубости, декларируя истину об искусстве, дарующем свет и красоту.

Прекрасное искусство, будучи прекрасным само в себе, то есть обладая потенциалом Красоты, имея в себе красоту как свою целенаправленность и свою коренную идею, нуждается для реализации этого потенциала в утончённой психической энергии человека. Все потенциалы искусства, от его идей до его исполнительских интерпретаций, нуждаются в утончённых энергиях человеческой мысли. Когда сказано: «сознание Красоты спасёт», то сказано о необходимости тонких энергий мышления и воли – психической энергии человека. Лишь объединение потенциала культуры, потенциала высокого искусства с утончённостью человеческих действий, внутренних и внешних, даст то спасительное явление обновлённой жизни.

Нет ничего сложного или отвлечённого в знании о тонких энергиях. Каждое мгновение жизни взрослый человек и ребёнок имеют возможность проявлять чуткость в своих восприятиях и действиях. Не будет преувеличением сказать, что главной задачей художественных и творческих детских учреждений является воспитание этой чуткости. Однако очень часто стремления развить те или иные способности и продемонстрировать умения детей заслоняют эту главную задачу.

(Один из множества примеров: много споров о применимости музыкальных синтезаторов. Знание о психоэнергетическом качестве звука, понимание направления развития слуха как психического утончения поможет правильно понять значение технических устройств в принципе. Их место должно быть определено как вспомогательное и применение минимизировано. Роль технических приспособлений надо понять, исходя из их сущности – замены не развитых ещё способностей человека. Путь музыкального развития – это путь психического утончения).

Ко многим явлениям настолько привыкли, что их не пытаются изменить. Так в детских учреждениях стали привычными и кажутся неизменными повышенные громкости, хаотичность, считающаяся естественным проявлением детской свободы и активности. Однако истина в том, что согласовать свободу и культуру не удаётся взрослым, дающим пример поверхностной активности. Сколько внешней яркости, результат которой – подавление мышления. Грубость детской активности нередко инициируется и поддерживается непродуманными действиями взрослых, не считающих необходимостью утончение внимания малышей, уже приступивших к обучению. Именно в детских садах и дошкольных развивающих занятиях дети часто привыкают к повышенной громкости звука, грубости звучаний, ритмов и движений, в то время как именно младший возраст требует бережности в отношении развивающейся нервной системы. А подрастающий ребёнок должен получать представления и знания о гармонии.

«Телодвижения человека должны быть осмыслены. Нужно воспитывать детей не только гимнастике, не только ритму, но смыслу экономии движений. Когда люди поймут Мир Огненный и излучения, они не будут бессмысленно махать руками и ногами, трясти головой и качаться без нужды. Если бы они представили свое аурическое яйцо, они не стали бы беспорядочно нарушать его ненужными колебаниями. Когда люди представят себе как бы огненный круг во яву около себя, они не будут бессмысленно прожигать руку свою. Особенно не простительны, так называемые, нервные движения. Именно, они показывают всю недисциплинированность воли. Каждый врач должен следить за такими привычками пациентов. Много заболеваний можно определить одними движениями человека. Можно излечить его от самых отвратительных привычек, наблюдая эти движения и показывая их вредность для тонкого тела. Так врач может проявить самую полезную деятельность и без физических лекарств» («Мир Огненный» II, 196).

Истину о том, что искусство есть искание Красоты, следует осуществлять вниманием к каждому действию уже с первых уроков обучения искусству с самыми маленькими учениками. Не следует откладывать чуткость, но именно утвердиться на одушевлённости, «отеплённости» каждого звука и каждого действия с самого начала.

Только постоянным вниманием к энергиям можно продвинуться в настоящем мастерстве, именно в том, которое в один из периодов расцвета цивилизации называла «мусическим искусством» великая Античная мудрость.

Красота как единая цель всех искусств не может быть отвлечённостью, теоретической областью. Но должна войти в практику вниманием к качеству как энергиям, образующимся в каждый момент творческого действия. Само понятие красоты есть указание на область тончайших энергий, более утончённых форм, искание которых и является смыслом искусства.

Когда говорится, что подлинное искусство всегда обращено к Миру Высшему, то имеется в виду необходимость искания утончённости качества всех энергий, соответствующих Миру Незримому и достигающих области Света – Источника всех прекрасных вдохновений.


04 июля 2022 года

Обсудить]]>
<![CDATA[Основы философии музыки и искусства в художественной форме]]> https://scalae7.net/page/osnovy-filosofii-muzyki-i-iskusstva-v-hudozhestvennoj-forme https://scalae7.net/page/osnovy-filosofii-muzyki-i-iskusstva-v-hudozhestvennoj-forme Tue, 28 Dec 2021 00:56:58 +0600 Скачать PDF

«Музыка и Жизнь»

(Сборник авторских рассказов и притч для детей)

Пособие для учащихся школ искусств

1 ЧАСТЬ

  • «ЛЕГЕНДА О МУЗЫКЕ»
  • «ЗАГОВОРИВШИЕ НОТЫ»
  • «О ЧЕМ МЕЧТАЮТ СКРИПКИ»
  • «ДВА ЗВУКА»
  • «СЛЫШИТСЯ ИЛИ КАЖЕТСЯ»

    2 ЧАСТЬ

  • «ИГРАЙ КРАСИВО»
  • «ДВЕ РАДОСТИ»
  • «ТАЛАНТЛИВОЕ СЕРДЦЕ»
  • «МУЗА ЕЩЕ НЕ ПРИБЛИЗИЛАСЬ»
  • «НЕВЕДОМОЕ ЛУЧШЕЕ»

    Введение

    Сборник авторских художественных текстов предназначен для начинающих обучаться искусству, предлагая помощь в понимании смысла и ценностей художественной деятельности, в формировании необыденных представлений о музыке и взаимосвязях между явлениями музыки и жизни.

    Сборник предлагается учащимся и педагогам школ искусств в качестве пособия, в котором в литературно-художественной форме раскрываются темы, относящиеся к области философии музыки, философии искусства, психологии творческой деятельности. Предназначен как для факультативных, внеклассных занятий, так и для работы на уроке, а также для домашнего чтения.

    В концепции классического обучения музыке, искусству, воспитание одухотворённого мировосприятия, углубленного мышления ученика является ведущей целью по отношению к обучению и в конечном итоге определяет качество образования в целом. Основою развития музыкальности и музыкального мышления является воспитание мысли и воображения ученика.

    С точки зрения современной психологии одарённости, эстетическое мировосприятие, питаемое сознанием смысла деятельности, смысла жизни, является основой развития всех частных способностей к искусству (Н. Лейтес, А. Мелик-Пашаев, В. Медушевский и др.). Чем одарённее ученик, тем более он нуждается в смысложизненных ориентирах, рано задумываясь о вопросах смысла бытия.

    Искренняя мотивация и необыденное отношение к музыкальному искусству является основой успешности обучения игре на музыкальном инструменте на всех этапах обучения.

    В наше информационно насыщенное время особенно необходимо с первых шагов обучения «взять возвышенную тональность» обучения, вводя в мир искусства как в мир Красоты – мир возвышенных чувств и глубоких мыслей.

    Соответственно растёт необходимость в текстах для детей, лаконичных, затрагивающих знания основ бытия как глубоких оснований искусства, играющих роль побудителя воображения детей, инициирующих самостоятельные искания подростков, помогая ученику понять ценности искусства неотвлечённо.

    Тексты, предлагаемые для чтения, могут быть прочитаны учениками вместе с родителями, экономя учебное время, могут быть включены в лекционные материалы в просветительских концертах для детей.

    Методическая роль предлагаемого сборника заключается также в инициировании творческих способностей ребёнка, развитии одухотворённого воображения, являющегося основой музыкальности.

    Тексты могут быть использованы в качестве бесед с учениками на уроках как художественная основа для музыкально-образных ассоциаций, а также во время факультативных, кружковых занятий.

    Развивающая роль бесед с учениками-музыкантами на нравственно-философские темы, применение принципа воспитания мышления и воображения учеников в качестве основы развития музыкальных способностей изложены автором в ряде научных статей и материалов, отражающих опыт педагогический деятельности автора, опубликованных в белорусских и российских музыкально-педагогических изданиях, в сборниках материалов научных конференций. В частности, в сборнике докладов IV Всероссийского философского конгресса (секция «Философия – детям») и др. Некоторые из рассказов публиковались в журналах «Три ключа» (Москва), «Педагогика Культуры» (Санкт-Петербург), «Музыка в школе» (Москва).

    Рассказы, сказки, притчи предлагаемого сборника разделены на две части.

    В первой части, в основном рассчитанной на детей младшего возраста, предлагаются рассказы и притчи, вводящие в мир музыкальных явлений как мир Красоты и сердечности – в мир Света, жизненно важной деятельности («Легенда о Музыке», «Два звука»).

    Обращается внимание ученика на одушевлённость всего предметного мира искусства, насыщенность энергией человеческой мысли («О чём мечтают скрипки»), особенную открытость мира звучаний в область Незримости. Мир звучаний беспределен, в каждом музыкальном явлении скрыт потенциал звучаний мысли («Слышится или кажется»).

    Вторая часть сборника предназначена для детей подросткового возраста, предполагая помощь в размышлениях о смысле жизни и смысле искусства, объясняя значение нравственно-духовных качеств личности и подвижничества как условий развития талантливости («Талантливое сердце»). В рассказе «Неведомое лучшее» объясняется неудовлетворённость искателя как состояние сознания, всегда сопутствующее истинной талантливости, исходящее из внутреннего чувствования безграничности утончения качества, в мастерстве, в познании.

    «Играй красиво» – рассказ-притча, объясняющий необходимость самостоятельных исканий как непременное условие подлинного мастерства, а также поясняющий условия преодоления сценического волнения. В притче «Муза ещё не приблизилась» раскрывается сущность гениальности и важных творческих явлений озарённости, вдохновенности, обусловленных открытостью всех творческих явлений и состояний человека в область тончайших энергий Бытия – Красоты.

    Общая идея текстов – открытость всех явлений искусства в область единых законов Жизни: законов красоты, гармонии, сотрудничества, всепобеждающего Света.

    Таким образом, предлагаемый сборник рассказов и притч предназначен не только для детей, но и для родителей, помогая в работе домашнего воспитания, расширения представлений о значении музыкальной деятельности, искусства в целом.

    Общая задача предлагаемых рассказов – побудить к размышлению и более чуткому вниманию к энергиям звучаний, к исканию тонкости и глубины мысли во всех творческих действиях.

    …Жизнь, за пределами иллюзорных представлений грубо-материального плана, ни что иное, как выявление утончённых вибраций и ритмов, созидающих бытие на всех Планах… Смысл искусства и смысл человеческой жизни едины в их общей задаче искания Красоты как более совершенных и более утончённых форм, энергий. – Предлагаемые тексты содержат дискуссионный импульс и могут быть использованы детьми и взрослыми в качестве основы для самостоятельного исследования обозначенных вопросов, и в качестве исходных тем для музыкального, художественного, литературного творчества.

    1 ЧАСТЬ

    «ЛЕГЕНДА О МУЗЫКЕ»

    Давно это было. Радость и счастье царили на Земле. Люди жили как братья. И вся их жизнь была Музыкой. Инструментов музыкальных не было тогда. Но звучания прекрасные наполняли Землю. Люди пели. Голоса у всех были благозвучны, речь полна гармонии, и прекрасный ритм был во всех их действиях. По утрам люди настраивали себя, вслушивались в Гимн Восходящего Солнца. А ночью внимали музыке Далеких Светил. И умели они слышать звучание мысли. И каждый человек слышал песню сердца другого человека.

    И правила на земле Светлая Царица. Красота ее была лучезарна, как Солнце, как Звезды. Тот, кто хоть раз взглянул на нее, сам становился красивее. Но еще более чудесным был ее голос. Невозможно описать всей его красоты и волшебных свойств. Голос Царицы нес в себе пение Звезд. Люди настраивали свои сердца в тон этой небесной музыке. А ветры и водопады на Земле стремились петь, подражая голосу Царицы. Имя ее было – Музыка.

    Но однажды все изменилось на Земле. Черный Волшебник – повелитель подземного царства – всегда стремился захватить власть над людьми. И однажды, во время затмения Солнца, наслал он на них чары. И когда Солнце вновь засияло над Землей, люди уже были другими.

    Глаза их не стали слепыми, и уши продолжали различать звуки, но сердца стали бесчувственны к Красоте. Люди перестали понимать песни ветров и водопадов. Ушло пение из жизни. Речь стала грубой. Люди стали не чуткими друг к другу. И Прекрасная Лучезарная Царица стала казаться им такой же обычной, как и все. Красота утратила свое влияние на жизнь людей.

    И только один человек оказался не подвластен злым чарам. Это верный Хранитель Царицы – Серебряный Рыцарь. Его любовь и преданность ей были так велики, сердце так пламенно, что чары не смогли подействовать.

    Одинокие среди околдованных людей, взывали они к их сердцам. Но тщетно. Люди не понимали, о какой Красоте и какой Музыке им говорят. Они красивы, красиво одеты, у них много хороших вещей. Ну и что ж, что не слышат они Пения Звезд. У них много важных дел на Земле. И только некоторые, более чуткие, иногда ощущали странную тоску в сердце. Словно когда-то они были очень-очень счастливы. Но все забыли.

    Высоко, у самого неба жил Великий и мудрый Волшебник Белой Горы. К нему за помощью и советом отправились Царица и Рыцарь.

    - Знаю о том, какая беда постигла Землю. Я буду помогать людям. Но изгнать зло из своей жизни они должны сами. Сейчас время Черного Волшебника. Долго оно продлится. Но не вечно. Открою вам тайну. Твой голос, Царица, посеял в сердце каждого человека искру – частицу небесного огня. Сейчас сердца людей покрыты земной пылью. Но придет время, огни разгорятся, и их сила наполнит Землю. А пока стань невидимой. И невидимо помогай людям. Будь везде. В тихом шелесте листьев, в ласковом дуновении ветра; невидимой взывай к чувству прекрасного в сердцах человеческих. Я же дам людям музыкальные инструменты, и каждый из них будет напоминанием о Прекрасной Музыке. И всякий раз, когда инструмент будет брать в руки человек с возвышенной душой, сокрытая в инструменте сила жизни будет освобождаться и наполнять Землю.

    И дам я людям один инструмент особенный. Даже внешне он будет напоминать Царицу. Струны его будут заставлять вибрировать лучшие струны души человеческой, а голос будет проникать в самое сердце. И никогда этот инструмент не сможет петь без своего верного и чуткого спутника. Вечно неразлучны, в руках вдохновенного исполнителя, они будут взывать к голосу Красоты в человеке. И всякий раз, когда вдохновение будет касаться души, хоть одно сердце на Земле будет освобождаться от чар. И больше будет становиться силы жизни на Земле. (Так родилась скрипка…)

    Волшебник Горы исполнил свое обещание помогать людям в это мрачное время. Много стало разнообразных инструментов. И много стало звучать музыки на Земле. И стал Волшебник посылать на Землю своих людей. Рождаясь на Земле, они отличались от всех людей тем, что их сердца были открыты небесной музыке. Они слышали и, обладая талантом, могли создавать для людей музыку, хранящую в себе небесный огонь. И когда люди слушали, напрягая лучшие силы своей души, сила освобождалась. Огонь в сердцах загорался, силы жизни на Земле становилось все больше. И пришел на Землю человек, который принес людям музыку, в которой была сила Солнца. Она могла бы пробудить любовь и искренность в людях.

    Музыка неба напоминала о счастье и радости, которые придут на Землю, когда люди самоотверженно устремятся к Красоте. Но людей, пробудившихся от чар, по-прежнему было мало на Земле, а все дело в том, что большинство людей стало считать музыку развлечением. И в тех, кто слушал и в тех, кто исполнял, уже поселилась вместо любви к Музыке любовь к себе. Люди слушали произведения, хранящие силу неба, и восклицали: «Это гениально! Это божественно!» Но сердца их молчали. И волшебная сила оставалась сокрытой.

    А злой волшебник стремился отвлечь внимание людей и послал на Землю свою музыку. И землю стали наполнять громкие и резкие звучания, диссонансы, грубые ритмы. Музыка эта стала звучать везде. Злой волшебник заботился, чтобы люди меньше оставались в тишине. В тишине можно услышать тихий голос своего сердца. И можно услышать прекрасный голос невидимой Царицы, наполняющий пространство.

    И тогда Серебряный Рыцарь собрал детей:

    - Вы умеете беседовать со звездами, играть с ветрами и ручьями. Вы летаете во сне. Вы видите и слышите много такого, что не могут слышать взрослые.

    И поведал им о тайне невидимой музыки. И стал учить их слушать свое сердце. И слушать в тишине. И стали они слышать звуки голоса прекрасной Царицы и стали видеть цветные огни – отблеск ее сияющей красоты. Так зажглись их сердца…

    Прошло время. Дети выросли. И бережно сохранили то, чему научил их Рыцарь. Больше стало людей, освободившихся от чар, но по-прежнему мало, чтобы вернуть царицу Музыку людям.

    И вот настало время. Из бескрайних просторов Вселенной приблизилась к Земле чудесная Звезда. Такая же величественная, как наше Солнце, но еще больше и прекраснее. И когда ее лучи коснулись Земли, огонь в сердцах пробудившихся людей стал мощным, сила их увеличилась. И много стало силы жизни на Земле.

    И тогда сияние наполнило все вокруг, и ночь стала как день. Пришло время появления Музыки на Земле, и люди стали преображаться. И стали они слышать то, что не слышит ухо обычного человека: звучание каждого человеческого существа.

    Одни люди издавали звук чистый и звонкий, другие тусклый, а третьи резкий и грубый.

    И прозрели люди, и вновь стали настраивать струны души и сердца и выстраивать все голоса и звуки земли в одну стройную и гармоничную симфонию. И тогда видима всем стала Царица Музыка. И все, что ранее казалось людям красивым, померкло в звучании ее Красоты надземной. А рядом – Серебряный Рыцарь – в лучах подвига и славы. Как пример вечной преданности и вечной верности на земле. А Черный Волшебник навсегда покинул Землю. Потому что зло не может существовать в атмосфере Красоты и Гармонии.

    «ЗАГОВОРИВШИЕ НОТЫ»

    Старый сборник нот под названием «Юный скрипач» однажды «заговорил». Точнее, заговорил не он сам, а наполняющие его мелодии: обычно неслышные, скрытые за замысловатым «нотным кружевом», внезапно обрели «речь»…

    - О как надоело мне быть заколдованной, закованной в этих серых значках! – пропищала маленькая однострочечная мелодия «Детская песенка»…

    - Да, – вторит ей низким голосом пьеса композитора Шумана… – Ну и жизнь у нас с вами, подруги! Все мы, дивные мелодии, подданные Музыки – Царицы, служим ей как можем… Но что мы можем – безголосые? А наши скрипачи не видят нас, для них мы – только ноты, с трудом «превращаемые» в звуки…

    Маленькая мелодия «этюда» тихо сказала:

    - О, вас хоть кто-то любит. А меня вечно «озвучивают» нехотя, то и дело вздыхая: «Опять этюд»… Никто не видит моей красоты, моего стройного облика – ритма, никто не видит моего красивого синего цвета… А ведь я из семьи «Соль мажор»!

    Пьеса великого И.С. Баха «Марш» грозно сказала:

    - Полно вам! Я храню в себе подлинное сокровище – две великие Радости: о том, что Мир Божественный Строен и Прекрасен, и о том, что каждый человек должен стремиться вверх и вперёд. А как вы думаете, хоть кто-нибудь из детей может «догадаться» об этом? Даже их учителя, взрослые музыканты (!), вечно заняты пустяками вроде «смычок – так, смычок – этак!», «тут легато, тут деташе!», «тут громче, тут тише»… Терзают они сердце моё… Почти три века уже…

    - Что же делать нам? – воскликнула пьеса Моцарта «Вальс»… – Нам поручено быть вестниками Красоты, мы её искры, мы её Лучи! Но что же, что же делать нам, если сами мы не звучим?! Нас «разучивают», с нами «выступают»… Но и вправду: кто нас по-настоящему любит?!…

    - Да, сестрица, тайна Красоты, сокрытая в нас, раскрывается при этом маленьком условии – когда нас любят, и сильно любят, до восхищения… – задумчиво сказала пьеса Гайдна «Анданте». И продолжила, подумавши немного:

    - Руки-то научить недолго. А вот как научить сердце…?

    Пьесы ещё долго «говорили», высказываясь о наболевшем… А выговорившись, пришли к решению – просить Повелительницу – Музыку – освободить их от службы этой невыносимой. И стали все молиться: «О Царица, дай нам свободу. Освободи от сковывающих одежд – от этой ужасной одежды – нотной записи! Дай улететь обратно в Небо, вернуться в Царство твоё, где всё звучит, сияет, где царствует лёгкость и вдохновенность! Мы гибнем в этом царстве тяжести. Отпусти нас на Свободу, о Великая!»

    Так взмолились… и стали ждать Ответа…

    Тут в класс вошли дети с учителем. И остановились, поражённые необычностью атмосферы класса. «Всё наполнено скорбью…»

    - Что-то здесь произошло, – сказал учитель. И посмотрел на сборник, лежащий на рояле. – Чей сборник, дети?

    - Мой, ответил Ваня, смущённо. – Я вчера забыл его, оставил после урока…

    - Помолчим немного, послушаем…

    - Мне кажется, что ноты на нас обижены, – тихо сказала девочка лет семи, Аня.

    - А мне сборник как-то не хочется в руки брать, будто он и не мой вовсе, – задумчиво добавил Ваня.

    - Я вспомнила! – внезапно воскликнула Наташа. – Мне же сегодня снился сон необычный. Будто я открываю ноты – учить

    Концерт… А там – одни белые чистые листы! Все ноты исчезли! Мне стало страшно и я проснулась!

    Учитель: А может это нам всем предупреждение… А вдруг исчезнут все ноты, все записи музыки… А ну как придётся нам всем, каждому, вслушиваться, чтобы заново Красоту, в Бесконечности живущую, по капле улавливать, да в пьесы «превращать»… Трудно это, и учиться надо долго. Давайте-ка, пока так не случилось, учиться у Музыки записанной, да нам великодушно подаренной.

    Ох, и вправду, видно, прогневили мы Музыку… Будем исправляться. Берите-ка скорей скрипки, да поближе к сердцу…

    «О ЧЕМ МЕЧТАЮТ СКРИПКИ…»

    Класс опустел… Звуки школьного многоголосья растворились в тишине… Музыканты, взрослые и маленькие, разошлись по домам… И в классе остались лишь три скрипки: одна большая и две поменьше…

    Когда сумерки окутали помещенье, самая маленькая, совсем новая скрипочка тихо-тихо зазвенела, обращаясь к двум другим: «Сестры, расскажите мне о своей жизни…»

    Та скрипка, что была самая большая, вздохнув, ответила негромким звуком: «Уж более 100 лет мне… Много я узнала… У меня было много хозяев… Вот, помню, когда только сделал меня мастер, я зазвучала в руках его сына – знаменитого скрипача… С ним я увидела многие концертные залы… И в каждом городе мой хозяин играл по-разному… Играл всегда вдохновенно, не позволял ни усталости, ни настроению встать между ним и Музыкой… Иногда он заставлял меня петь так тихо, что, казалось, кроме меня и него никто не слышит этот звук… Но я чувствовала, как слушатели в зале замирали, и их сердца начинали стучать как одно… А однажды после концерта к нам подошла женщина и сказала: «Маэстро, голос вашей скрипки вернул мне утраченную надежду и веру – в Бога…»

    «Счастливая ты! – воскликнула скрипочка поменьше… Ведь это же настоящее счастье – вот именно такая жизнь! Это настоящая музыка… А вот из меня мой скрипач извлекает такие нудные, трескучие звуки… Я новая, меня недавно сделали на фабрике. Но я знаю, я чувствую, что у меня тоже красивый, нежный голос… »

    - Ты зазвучишь, не стоит так переживать; от волнения у нас, скрипок, могут повредиться деки… В моей долгой жизни всякое бывало… Тот знаменитый скрипач умер, и я досталась одному из его учеников… Он ловко наигрывал пассажи, аккорды, трели… Он очень любил славу. И очень много занимался… Но он не любил меня, как прежний мастер. Я для него была лишь средством удивлять людей… Слушатели рукоплескали… кричали «браво», «бис»! Но я не испытывала радости… Мой голос стал иным, каким-то холодным и однообразным… Этому скрипачу не было дела до моей души, моего сердца… Ох, мы, скрипки, не можем петь сами, но становимся голосом того, кто берет нас в руки…

    - Так что же, – вновь воскликнула скрипочка поменьше, – неужели мне всегда петь вот так, трескуче, шипуче… И надеяться, что когда-нибудь я окажусь в других руках… Ужас… Ужас!

    - Да нет же, ну что ты, – ответила ей Большая. – Твой скрипач юн, он вскоре научится, и ты запоешь светло, чисто… Да и главное-то…, – скрипка на мгновение задумалась…, – Главное, чтобы он, скрипач, любил музыку… Ведь не он, и не ты, но вы вместе служите Ей. Она, Музыка – Царица и наша повелительница… Если твой скрипач не освоит мастерства, Музыка невидимо распорядится тобой… И ты окажешься в руках иного музыканта… Со мной такое бывало, и не раз, поверь, за мои 100 с лишним… Да, случались чудеса… – и Большая скрипка замолчала…

    И тут вдруг самая маленькая скрипочка задумчиво произнесла: «А я бы хотела… долго-долго быть с одним скрипачом. На мне учится играть 6-летний мальчик… Я пока издаю только отдельные звуки, немного простых, коротких мелодий… Но мой малыш так любит меня! Он разговаривает со мной… Берет меня в руки каждую свободную минуту и так бережно и сосредоточенно извлекает каждый звук… Мой голос пока тихий, но очень-очень чистый и ласковый… Мне хочется, чтобы этот скрипач смог сыграть на мне прекрасные произведения мастеров… Ведь он подрастет и сменит меня на большую… Вам, большим скрипкам, достается и виртуозная музыка, и сочинение прекрасных новых пьес, а на нас, маленьких, вечно упражняются неумелые ручки… Но этот скрипач… Он мой самый, самый большой друг!» – И Маленькая скрипка смущенно замолчала, стала думать о том, что мальчик, наверняка, тоскует сейчас без скрипки, его мама не успела забрать ее из класса, и школа закрылась…

    Три скрипки думали каждая о своем, но каждая мечтала, как однажды Великая Повелительница Музыка явится ей и скажет: «Ты – лучшая из моих подданных… У тебя воистину волшебный голос… Он сделал счастливыми стольких людей… И потому повелеваю: быть тебе отныне и всегда в руках только талантливых скрипачей, тех, кто достоин распоряжаться сокровищами моими: лучшими из моих звучаний и лучшими из моих Скрипок… Да будет так!»

    P.S. О чем еще беседуют скрипки, оставаясь одни?

    «ДВА ЗВУКА»

    Однажды поспорили два звука – звук тихий и звук громкий: кто из них важнее, чья роль в жизни людей больше.

    - Кому ты нужен, едва уловимый человеческим ухом? – говорит Тихому Громкий. – Когда явлюсь я, каждый воспрянет… а сколько человек заметит твое появление?!

    Опечалился Тихий. В душе он знал, что это не так, и Фея – Великая Покровительница Тишины – не случайно посылает на землю тихие звуки… Но объяснить это громкому он не мог…

    - Ну что ж, может ты и прав, я действительно мало заметен, мало ощутим для людей… Но пойдем и незаметно понаблюдаем в различных местах за человеческой жизнью…

    - Куда же мы пойдем?

    - Пойдем туда, где больше всего людей – на рынок.

    И Звуки оказались в шумной и пестрой толпе людей.

    - Ну, смотри же, - сказал Громкий и явил себя…

    Люди вздрогнули, кто-то удивился, кто-то поморщился, кто-то обрадовался. Каждый реагировал по-своему, но по мере того, как звук усиливался, и люди начинали разговаривать громче, громче… Гул нарастал…

    - Видишь, каково мое влияние… Никто не остался прежним, –торжествовал Громкий… – Теперь твоя очередь…

    И Тихий явился… Громкий собрался рассмеяться: люди в шуме, суматохе не слышали тонкое звучание… Один лишь маленький мальчик, державшийся за мамину руку и о чем-то плачущий вдруг замолчал, глазки открылись… Улыбнулся чему-то невидимому… «Мама, мама, послушай, что это?!» и стал дергать маму, громко разговаривающую с продавцом, за руку. Еще несколько человек стали прислушиваться…

    Но в общем гуле Тихого не было слышно… Громкий торжествовал. И вдруг…

    «Не печалься, – прозвенел голос Феи Тишины, незримо наблюдавшей за спором своих подданных-звуков. – Идите со мной».

    Звуки устремились за прекрасной Повелительницей и вскоре оказались в небольшом кабинете.

    За столом сидит человек, охватив руками голову, о чем-то напряженно думая…

    «Это ученый. Он ищет формулу лекарства от очень опасной болезни, которая уносит жизни тысяч людей. Поможем ему. Тихий, явись…»

    Человек за столом вздрогнул. Что это? Словно луч Солнца коснулся ума, проник в сердце… Лицо ученого озарилось… Неужели нашел? Быстро схватив карандаш, стал что-то увлеченно записывать…

    - Теперь не будем мешать, – сказала Фея… И звуки устремились дальше…

    Бой в горах… Враги теснят воинов, защищающих селение… Силы защитников слабеют.

    - Громкий звук, твоя очередь…

    Победный трубный возглас – призыв к подвигу. Сила правды наполняет сердца мужеством… Защитники бросаются вперед на врага. Победа!

    Мгновенно Фея переносит звуки в иное место…

    На кровати лежит малыш… Он в забытьи… Рядом тихо плачет женщина, его мама…

    Тихий звук без подсказки Феи понял свою задачу…

    …Словно небесный колокольчик прозвенел в комнате… Женщина перестала плакать…

    - Господи! Помоги! Услышь мою молитву! – воскликнула с надеждой…

    Внезапно воспрянула, ощутив благодатное касание… Устремила взгляд на ребенка… Малыш вздрогнул… Словно чья-то любящая рука легла на головку, коснулась руки… Боль утихала… Глаза приоткрылись…

    - Мама! Я слышал голос Ангела! Он лечил меня!

    Фея Тишины со звуками удаляется.

    - Скажи, Повелительница! Малыш выздоровеет?! Неужели я вылечил его! – воскликнул Тихий.

    - Друзья мои, – молвила Фея, – в мире много чудесного и неизвестного даже для вас – везде проникающих звуков… Но вы видели: там, где вы появлялись вовремя, к людям приходила помощь.

    Громкий звук незаменим, когда нужно окриком остановить у бездны и подтолкнуть нерешительного к спасительному шагу… Но через Чертоги Тишины стремятся к человеку на помощь Невидимые Силы. Летит вдохновение к творцам, и я открываю ему врата, а также незримым самоотверженным целителям, спешащим к постели больного. Я, Тишина, охраняю молитву сердца… И во всем этом помощник мой ты – Звук Тихий. Ты зовешь сердца людей услышать и принять светлое послание. Ты умиротворяешь чувства, давая доступ целительной силе. Ты касаешься ума и открываешь врата озарению. Не обойтись на Земле без мощи звука громкого. Но жемчуг красоты Невидимого Мира нанизан на звук Тихий…

    «СЛЫШИТСЯ ИЛИ КАЖЕТСЯ?»

    Музыканты струнного квартета мечтали сыграть произведение, написанное для оркестра. Произведение было любимым, каждый звук, каждая интонация его жила в сердце каждого из четырёх музыкантов ансамбля… И тогда один сказал: «А давайте… сыграем…»

    - Как? Это звучит только в оркестре, глубина, сила, тембр, сама идея произведения требует оркестр…!

    - И всё же попробуем, – настаивал первый, – мы создадим «оркестр» своим представлением, и то, что не «сделают» смычки и струны – осуществит наше чувство и наша воля…

    Вскоре двое музыкантов согласились… Лишь четвёртый продолжал настаивать: «оркестром квартету не звучать»! Но всё же противиться исполнению не стал, и работали все дружно и упорно…

    День концерта настал… Слушателей в зале было много… и много среди них музыкантов… Недоверчиво и с интересом ждали начала, это произведение ещё не исполнялось квартетом… На первых аккордах в зале зашептались: «да…» Но с каждой минутой исполнения в зале становилось всё тише… Стройно, мощно, многоголосно звучал – оркестр!

    С недоумением и восхищением слушал зал, поражённый необычайностью впечатления… Напряжённое, единого «строя» внимание… Казалось, звучал каждый сидящий в зале… Когда исполнение закончилось, и аплодисменты – отгремели, к музыкантам подошёл их коллега и спросил: «Как вам это удалось, я не спрашиваю о технике: приёмы я видел, и знаю. Но скажите, откуда этот «фантастический» эффект: я отчётливо слышал (и не только я!) звучание оркестра, не четыре, но десяток инструментальных тембров наполнял зал! Что это было?»

    Музыканты, переглянувшись, улыбнулись, один ответил: «Мы действительно исполняли «оркестром». В руках каждого из нас – один инструмент, но ещё по нескольку – в сердце… А у сердца, как выяснилось, не две руки», – с улыбкою сказал тот, кто «не верил»… – «поверив в "силу представления" мы долго работали…»

    - Да, – задумчиво протянул «слушатель»… – Такого я ещё не слыхал… Теперь и не знаю, слышал или «казалось»… Впрочем, это музыка, а музыка – не в ухе, но в сердце… А в нём – струны не посчитаешь…

    2 ЧАСТЬ

    «ИГРАЙ КРАСИВО»

    Один известный скрипач, закончив в пожилом возрасте концертную жизнь, стал преподавать… К нему пошли учиться многие молодые музыканты. Но… вскоре почему-то класс «стал редеть»… Между собою ученики поговаривали, мол, не каждый мастер способен быть хорошим наставником… Один может, другой нет… Что это за советы такие: «Играй красиво»… «Ищи созвучие»…

    Другие вообще считали, что старый скрипач просто не хочет делиться секретами мастерства… И учеников не любит. Потому и выводит вместо подробных объяснений музыкальной «техники» всё одно и то же: «Ищи созвучие»… Неужели и его так учили?

    И разошлись ученики… Но один остался. Ему нравилась манера мастера. Всегда задумчивый, вслушивающийся… Всегда казалось, вниманию учителя доступно нечто, что скрыто от слуха и зрения других людей… Говорил он действительно немного. Но было нечто особенное в самой атмосфере вокруг учителя. Хотелось играть! Хотелось искать! В присутствии учителя ощущалась какая-то особенная возвышенная радость. И исполнение, тембр звука, интонации… – всё окрашивалось этой силой, обретало некое иное качество, иной «объём», иную «наполненность»…

    Однажды учитель пришёл в класс в необычном подъёме, и выглядел взволнованным…

    – Я встретил Мастера, Человека, благодаря которому я стал играть. – И рассказал, как будучи молодым скрипачом, не мог преодолеть боязни сцены… И, владея не малым мастерством, вынужден был думать о том, чтобы оставить занятия музыкой. Никто не мог помочь ему… Ни учителя, ни специалисты-психологи… Однажды после грандиозного «срыва» на одном из благотворительных концертов, к нему подошёл незнакомый человек, и приветливо улыбаясь сказал: ты хорошо владеешь инструментом, дорогой, кому ты играешь?

    – Вы смеётесь, я самый несчастный человек! Кому? Конечно, вам, слушателям! Но только ничего я не сыграл, всё провалил…! И всё теперь кончено!

    Но незнакомец, словно и не замечая расстройства и отчаяния музыканта, продолжал: «Музыкант играет не сидящим и рукоплещущим, музыкант играет Незримым. Ищи созвучие… Ищи Красоту…»

    И ушёл… Бедный скрипач, продолжая пребывать в своём горе, утешаемый друзьями, побрёл домой, горестно размышляя о своей непригодности к исполнительству. И через несколько дней написал заявление об уходе из учебного заведения. Написал и отправился со скрипкой за город… Видеть никого не хотелось, но хотелось играть… Выйдя на лесную поляну, достал скрипку из футляра… И заиграл: ту «проваленную» пьесу… Свободно, легко… Но что это! Как ужасно! Здесь, среди воздуха и солнца, звучание показалось грубым, акценты нелепыми, а музыкальные фразы, над которыми так долго работал – пустыми и бессмысленными. Перестал играть, прислушался. Потом снова заиграл… И снова, прервав звучание, прислушался – И так несколько раз, меняя силу и окраску звучания, играл короткие отрывки пьесы и вслушивался…

    Внимание как бы «переместилось»… Хотя смычок и пальцы тоньше и точнее чувствовали струны, – все движения стали «бережнее», акценты смягчились, звучание ушло в «меццо пиано». Но он чувствовал теперь необычное: не на струнах скрипичных, на струнах пространства теперь играют другие… «Беззвучные звучания» как бы «токов-настроений» заставляли «подстраиваться», душу и сердце, и, соответственно, менялось звучание скрипки, менялись смыслы интонаций и всего произведения в целом… «Пространство» звучало Гимном… В этих тонких, но мощных и многозвучных Аккордах, казалось, было место всему: и славословие, и торжество, битва и победа, и сострадание и мудрость… Не было места лишь переживаниям той мятущейся и терзающейся личности… Все оттенки личных эмоций здесь, среди величественных созвучий, отозвались «диссонансом»… Музыка без Музыканта? Нет. Музыкант есть. Один или множество. Но всё – Бог!

    Давно выученное произведение изменило весь свой облик… Если бы слышали это сейчас друзья-музыканты, что бы сказали? «Неверная трактовка»? «Невыразительно»? «Неярко»? О, как часто он сам произносил эти слова… Но это было там, за бархатными кулисами зала, в классе у рояля – там, среди той уютной как «бархатный камерный зал» атмосферы – близкой, родной, но… такой далёкой от этого звучащего Пространства, этих пронзительных струй Солнечного Света!… Далёкой от этого всеокружающего Неба, которое везде: стоишь – «в небе», ведёшь смычок по струне – в Небе… чувствуешь – в Небе…

    Увлёкся… Не заметил пролетевшего времени… Теперь играл не прерываясь, пьесу за пьесой… И чувствовал себя в огромном концертном зале, среди многих и многих незримых слушателей. Все это участники незримого «оркестра»… Да, именно это гармоничное «сопровождение» оркестра делало исполнение уже не исполнением, но потоком мыслей, озарений – самой жизнью в потоке мысли, мысли видимой, ощущаемой…

    Закончил играть и вспомнил слова незнакомца: «Играй Незримым… Играй Красиво…» где теперь страхи? этих маленьких сцен и концертных залов… Он вернулся к учёбе… Вернулся другим… Пытался рассказать о том, что понял: мол, надо искать согласованность музыки со «звучанием» пространства вокруг нас… Только то, что «Созвучит» – только тогда это мастерство и есть настоящая музыка…

    Слушали недоуменно… И говорить перестал… Но всегда был благодарен тому неизвестному человеку, который тогда подал этот «волшебный ключ»: «ищи созвучие», и которого теперь «случайно» встретил на улице… «Он узнал меня и так же радостно улыбаясь, с лёгкой иронией спросил: «Кому играешь?»

    – Спасибо! Спасибо за Музыку. За «Незримое».

    «ДВЕ РАДОСТИ»

    Среди травы рос голубой цветок. Цветок, вокруг которого была густая-густая трава, пробивался с трудом. Но Солнце щедро одаривало его теплом и светом, а дождь питал влагой… К цветку приходили дети, девочка и мальчик, и они ухаживали за ним… Траву выпалывали, цветок поливали, когда долго не было дождя… И всё восхищались да радовались: «О, чудесный цветок! Какой прекрасный цветок!»

    Да вот напасть… Мошки грызли листочки цветка… Их было много, и лист за листом погибал… Хотя Солнце по-прежнему грело, дождь по-прежнему поливал… Дети старались спасти цветок, но они были слишком малы… А мошек было слишком много. И какой-то звук… Казалось, будто слышно, как грызут они цветок…

    И однажды все листья были съедены… Цветок завял… Дети плакали… «Боже, но почему?»… А что же мошки? А мошки полетели есть другие цветы, наверное радуясь, что «Бог даёт им чудесную пищу»… На том лугу цветов больше не было… Зелёная трава и бурьян покрывали всё обозримое пространство…

    А тот, кто мог бы разбирать «язык» мошек, услышал бы, что звук, издаваемый бесчисленным семейством мошкары, был их, мошек, радостью: «О, чудесный цветок! Какой вкусный цветок!»… А впрочем, и вправду, что за странный звук они издают… Ведь такие маленькие…

    «ТАЛАНТЛИВОЕ СЕРДЦЕ»

    Каждый музыкант, артист, художник, изучая мастерство, исследуя его секреты, однажды понимает, что живым, вдохновенным, воспламеняющим души становится произведение не просто совершенное, но когда в нем есть и нечто, чему люди никак не могут дать название… Какая-то особая сила, особое качество, незримое как воздух… и могучее как океан… Говорят, когда это качество у творения есть: это талантливо, это гениально! Но что же это все-таки такое – эта чудесная сила и откуда она берется?

    Этим вопросом озадачился однажды один музыкант, чтобы познать тайну «лиры Орфея»… У каждого старейшего музыканта спрашивал он, прося научить его «главному секрету», но все мастера лишь разводили руками, мол, «всё от Бога»…

    И вот однажды, удрученный мыслью о своей «бесталанности» музыкант брел по берегу реки горной… Идет, плачет… Вдруг слышит: кричит кто-то, на помощь зовет… Оглянулся вокруг: парень в водовороте захлебывается, руками воздух хватает, вот-вот ко дну пойдет… Бросился музыкант в воду, едва сам не погиб, но спас тонущего… Помог отдышаться… Дальше пошел, решив, что вовсе не вернется домой, пока тайну таланта не откроет: мол, лучше буду ходить да людям помогать, всё больше толку, чем от музыки бесталанной.. Решил и стал искать случай помочь, спасти… Делился последним хлебом, пришлось однажды мерзнуть ночью, отдав теплую одежду одинокому старцу… Постепенно стал наш путник забывать о «таланте недостающем», ибо чувствовать стал какую-то небывалую счастливость. Так не было с ним, когда он жил в богатом доме своих родителей, когда посещал уроки лучших мастеров, когда побеждал в конкурсах…

    Только сейчас, идя налегке с котомкой, в которой тихо лежала давно не звучавшая флейта, он ощущал себя как будто летящим над землей… Небо со всех сторон, будто нет земли под ногами… Всё – одно небо… Солнце мощное, живое, словно держащее в своих солнечных Руках всю землю, всю планету, оберегающее жизнь… Звезды – словно окна в еще более огромные миры, далекие и прекрасные…

    Как-то проходя мимо одного малого селения, вновь услышал наш путник чей-то плач громкий, надрывный… Понял: вот снова помощь нужна… Пойду туда. Войдя в селение, увидел собравшихся вокруг совсем небольшого дома людей… В доме на кровати лежала девочка лет двенадцати, глаза закрыты… Мать рыдает: молния вчера ударила рядом… упала навзничь дочь, уж сутки не приходит в себя… Врач не знает… Всё бледнее лицо девочки, всё медленней пульс… Уходит жизнь… Сначала растерялся путник наш: «Всё от Бога»… А потом словно осенило: я же музыкант… Если ребенку не помогу, так хоть утешу плачущих…

    Вышел во двор, поднял глаза к небу и заиграл… Легкое сердце запело радостно и сильно… Словно само Небо своею беззвучною синевою зазвучало… Словно Солнце лучом звонким коснулось… Долго ли играл, сам не заметил… Только подошла мать девочки, коснулась тихо рукою: «пойдем в дом»… А там девочка глаза приоткрыла, улыбнулась недоуменно, словно не понимая, что происходит…

    Поняв, что опасность миновала, люди стали благодарить флейтиста, называя его «волшебником» и «великим святым»… Пошел музыкант дальше. Только понял нечто очень-очень важное: «чудо» происходит всегда, когда кто-то забывает о себе… Сердце становится бездонным и широким, словно русло бесконечной мощной реки… – Реки Великой Жизни…

    Может это и есть «талантливость»…?

    Каждое сердце бесконечно талантливо, когда свободно от эгоизма. Потому что каждое сердце связано с Единым Сердцем Жизни… Как малый родник выбивается из-под толщи земной, расчисти путь ему, и мощным потоком явится, принесет клад живительной чистоты…

    «МУЗА ЕЩЁ НЕ ПРИБЛИЗИЛАСЬ»

    Молодой художник учился писать картины. Его учитель часто говорил ему: «Трудись далее, Муза ещё не приблизилась к тебе». Юноша слушал, старался, и постепенно тоньше становились краски, глубже образы и идеи полотен. Но всякий раз, когда парень спрашивал: «Какова ваша оценка, учитель?» – наставник отвечал: «Хорошо, но трудись далее, Муза ещё не приблизилась».

    Шло время, молодой художник уже чувствовал себя мастером, но учитель всё так же указывал на необходимость поиска: «Муза ещё не приблизилась…» Однажды парень возмутился: «Когда же вы похвалите мои работы так, как хвалят их другие, полно и восхищённо? Кто сейчас пишет лучше, чем я?» Учитель, внимательно и с грустью посмотрев на ученика, снова ответил: «Ты неплохой художник, но Муза ещё не приблизилась. Учись».

    – Всё, довольно, я пишу не для Муз, а для людей. И хочу достойного места среди людей. Продам картины и по праву обрету и первенство, и заслуженные трудом и талантом деньги.

    – Ну что же, ты волен. Но отныне мы расстанемся. Прощай.

    Молодой мастер быстро нашёл признание. Каждая новая проданная картина приносила деньги и новую славу. Следовали заказы и предложения. Художник был счастлив…

    Прошли годы. Однажды на одной из выставок мастеров прошлого увидел он три работы неизвестного художника, которые неожиданно и стремительно перевернули его жизнь. Это были пейзажи, написанные в серебристо-синих тонах… Картины приковывали взгляд звенящей чистотой и гармонией красок, и возвышенностью мысленастроения… Центром композиции были белые, в рассветном свете облака, плывущие над озером. Небо составляло большую часть изображения и, казалось, «перетекало» в душу смотрящего… Через несколько минут перед полотнами стоял уже не знаменитый мастер, а тот давний ученик, так глупо сбившийся с тропы истинного учения из-за нелепого тщеславия и непочтения к учителю.

    Щемило сердце от радости и тоски. Красота работ, так впечатливших признанного мастера, действительно была необычной. Казалось, сквозь тонкие тона пейзажей просвечивала какая-то иная действительность, для которой изображение было лишь ширмой… «Этого не может быть… Неужели возможности живописи действительно безграничны… Мне говорили… Не понимал… Значит, действительно можно найти выражение Невыразимому… Если искать…» Думалось об утраченных возможностях, в памяти встал облик требовательного и немногословного учителя.

    Теперь хотелось только одного: учиться, учиться, учиться. Хотя бы никто и никогда не видел самих работ. Всё стало неважным, прежние стремления стали казаться смешными, успехи предстали поражениями перед открывшимся духовным взором. Истинно сказано: «Имеешь скорые победы, всмотрись, не пирровы ли это победы». Все прежние труды казались теперь напрасными, ибо наработанные приёмы техники не подходили для выражения того, что он теперь искал и готов был искать вечно. Вот только очень хотелось снова слышать то энергичное и устремляющее: «Трудись, Муза ещё не приблизилась». Но в уши лезли только голоса похвалы, которая теперь была невыносима.

    Но теперь он знал точно: истинной красоты и счастья в творчестве достигает только тот, кто устремлён не просто к тому, что прекрасно, но к Красоте Недосягаемой.

    – Простите, учитель, простите, незримые Музы, за моё предательство. Не хочу ни известности, ни денег… Хоть в нищете, лишь бы искру того Огня, принести в мою работу, хоть одну каплю того Света, который был на полотнах Неизвестного Мастера…

    Цель была далеко, и не было рядом никого, с кем можно было бы разделить эти новые для него искания. Но зато снова был обретён путь, который всегда был рядом, но который он не разглядел. Путь долог, но художник был счастлив. Дивно, как вдохновляющий мантрам, в сознании звучало: «Трудись, ищи, Муза ещё не приблизилась».

    «НЕВЕДОМОЕ ЛУЧШЕЕ»

    Это происходило в старое время, когда ещё не было ни телевизоров, ни интернета… Однажды в студию отдалённого от столицы городка, где учились юные художники, пришёл незнакомый пожилой человек и, о чём-то недолго поговорив с руководительницей, стал внимательным взглядом смотреть на работающих детей. Затем к нескольким обратился с одним и тем же вопросом - предложением. Он говорил: «Хорошо получается. Не хочешь ли показать свои работы на выставке молодых гениев?!» Большинство ребят радостно и с готовностью соглашались, только один отказался.

    – Почему не желаешь?

    – Неловко показывать. Должно быть лучше.

    – Говорю тебе, твои работы лучшие среди многих и многих. Я известный художник. Я утверждаю.

    – Нет, не могу. Ещё надо работать. Надо лучше.

    – Откуда знаешь, что надо лучше? Тебе разве не говорят, что ты лучший среди учеников?

    – Говорят, но нехорошо пока, надо лучше.

    – Откуда знаешь? Ты видел картины великих мастеров?

    – Видел репродукции… Но я и так чувствую, что работы мои ещё нехороши, надо лучше…

    – Собирайся, ученик, учиться будешь у мастера большого. Он послал меня. И сказал: «Найди ученика мне настоящего». – Как найду? – «По сердцу, которое чувствует то, что ум ещё не знает, по душе, всегда неудовлетворённой, знающей лучшее».

    Ребята с грустью смотрели вслед уходящим незнакомцу и новому ученику неизвестного большого Мастера. Многие недоумевали, иные сожалели, что не нашли слов угодить художнику, но были и те, кто радостно приняли неожиданный урок, который по-детски они поняли так: задача ученика не в том, чтобы явить лучшее среди видимого сейчас, а в том, чтобы к «Неведомому Лучшему» приблизиться.


    ноябрь, 2021

    Обсудить]]> <![CDATA[Принцип целостного воспитания личности как основа методов развития музыкальности начинающего скрипача]]> https://scalae7.net/page/princip-celostnogo-vospitanija-lichnosti-kak-osnova-metodov-razvitija-muzykalnosti-nachinajushhego-skripacha https://scalae7.net/page/princip-celostnogo-vospitanija-lichnosti-kak-osnova-metodov-razvitija-muzykalnosti-nachinajushhego-skripacha Mon, 27 Dec 2021 23:32:04 +0600 Скачать PDF

    Аннотация

    В предлагаемой работе изложена сущность системы методов развития музыкальности начинающих скрипачей, основанная на принципе целостно-личностного воспитания. Предложено теоретическое обоснование, описание сущности принципа и основных методов: методов развития мышления и воображения начинающего музыканта, методов воспитания мотивации музыкальной деятельности. Приведены примеры работы на уроках с начинающими скрипачами. В приложениях даны примеры реализации содержательного и организационного аспекта методики, осуществляемой автором на протяжении многих лет, а также приведён список авторских публикаций, отражающих различные аспекты реализации описанных методов и педагогических результатов (Приложение 6).

    Введение

    Стремительное развитие методики обучения исполнительскому мастерству в ХХ и начале ХI века дало высокий уровень результативности в области скрипичной педагогики, преимущественно в сфере методов развития технической базы мастерства. При этом задача воспитания музыкальности учащегося – приоритетная в начальном музыкальном образовании – в массовой практике обучения остаётся нерешённой. Неосознанность исполнительских действий, отсутствие цельности восприятия исполняемого произведения, низкий уровень художественности исполнения – характерные явления не только в практике школьного обучения, но свойственные и молодым музыкантам. Многими выдающимися музыкантами и исследователями формулировалась данная проблема как проблема недостатка художественного развития и музыкальности (Г. Нейгауз, Д. Ойстрах, Г.М. Коган…), недостатка духовного развития учащихся-музыкантов, «отчуждения» музицирующей личности от глубин мастерства, которым она «функционально овладевает», утраты «культуры психической деятельности в музыкальном исполнительстве» (В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, В.Г. Ражников, М.С. Старчеус, В. Холопова, В.Л. Яконюк и др.). Отмечается, что «традиционный путь в исполнительской культуре уже не приводит к появлению нового качества» (В. Григорьев).

    В начальном музыкальном образовании наиболее актуальной является задача воспитания осознанного и творческого отношения к музыкальной деятельности, основанного на ценностном сознании и развитом эстетическом отношении. Согласно современным педагогическим концепциям, профессиональное и любительское исполнительство должно иметь единую базу, и основа этого единства – высокий уровень развития музыкальности. В настоящее время эта задача может быть решена только средствами методик, основанных на синтезе. Принцип целостного воспитания личности противостоит традиционным комплиментарным подходам, предполагающим, что развитие каждой отдельно взятой из музыкальных способностей в комплексе даст качественный скачок в развитии музыкальности.

    Основным утверждением данной работы является следующее: Применение в каждом аспекте обучающей деятельности принципа целостного воспитания личности (сущностью которого является апеллирование к лучшим накоплениям сознания учащегося: к потенциалу духовности и культуры, к потребности в Красоте, как к неотъемлемому атрибуту духовности личности), осуществление его в системе методов музыкального воспитания и развития (развития музыкального мышления, воспитания мотивации музыкальной деятельности) естественно приводит к тому синтезу художественно-эстетических качеств и музыкально-исполнительских способностей, который составляет ядро музыкальности, именно в её искомом, наиболее одухотворённом качестве.

    В качестве критериев уровня развития музыкальности начинающего скрипача взяты следующие:

    1. Показатели качества исполнения:

    1) естественная выразительность исполнения, основанная на осознанности восприятия музыки, интонационной чуткости;

    2) цельность исполнения, порождаемая осознанием идеи произведения и взаимосвязанного строя музыкальных мыслей;

    3) культура звучания, в основе которой не фиксированные приёмы звукоизвлечения, а осознанность звукообразования, внимательное и чуткое отношение к звуку;

    4) критерий высшего типа музыкальности – одухотворённость, вдохновенность исполнения.

    2. Показатели отношения к музыкальной деятельности и высоким образцам музыкального искусства:

    1) избирательность в отношении музыкальных впечатлений;

    2) потребность в исполнении классической музыки.

    Часть 1. Сущность принципа целостного воспитания и его осуществление в системе методов развития музыкальности начинающих скрипачей

    1.1. Принцип целостного воспитания. Музыкальность как синтез и одухотворённость.

    «Сила творчества заключается не в руках художника, 
    а в его духовном мире». (Ш. Амонашвили)

    Понятие целостное воспитание в классической педагогике означает приоритет педагогического внимания к укреплению сил духа, мысли, нравственности в душе ребёнка, развитию его онтологической потребности в правде, красоте и созидательности жизни. Все великие философии и педагогические системы прошлого построены на признании а priori целостности, а также иерархичности «устроения» человеческой психики. Платон ставил в центр любой формы образования идею фундаментальных ценностей – мудрость и прекрасное, которые суть глубинная природа каждого человеческого существа, и утверждал необходимость ориентации образования в музыке на идеал Красоты: «Всё, что имеет отношение к мусическому искусству, должно завершаться любовью к прекрасному». Мыслитель предлагает широкое понимание музыкальности: как отзывчивости ко всем проявлениям прекрасного в искусстве, в жизни, в мысли.

    Русская традиция (П. Флоренский, В Соловьёв, Н. Лосский, Л. Толстой, И. Ильин…) целостность воспитания основывает на антропологическом принципе иерархического «устройства» психики и сознания человека. «В нашей душе есть центральные и есть силы второстепенные… необходимо охранять в ребёнке правильную пульсацию основных сил» [3, с.60], «…что есть охранить и укрепить… источник творческой силы, творческой энергии…» [3, с.67].

    Современная музыкальная психология, во-первых, возвращается к классической ценности гуманного, воспитывающего, образования, во-вторых, утверждает перспективность целостного подхода к пониманию фундаментальной ценности музыкального обучения – музыкальности, первичность одухотворённого синтеза качеств в отношении к каждой из отдельно взятых музыкальных способностей (В.Г. Ражников, М. Мелик-Пашаев и др.). В.Г. Ражников, развивая идею целостно-личностного развития музыкально-творческих способностей, утверждает, что творческий художественный аспект явления «музыкальный слух» «из процесса развития не выделяем… развитию подвержено более высокоорганизованное образование – исполнительская личность как таковая…» [4]. Музыкальность в контексте ладового, ритмического чувства и слухового представления (по Б. Теплову) суть явление духовное, поскольку в ней проявлены потребности человека в Прекрасном [8].

    Таким образом, музыкальность является следствием целостного становления личности, раскрываясь в различных аспектах по мере развития и утончения сил разума, духа, чувства красоты. Формирование системы принципов и методов музыкального воспитания основано на развитии потребности ребёнка в Красоте, являющейся референтом синтетической духовной потребности. От учителя музыки требуется так организовать процесс обучения, таким образом расставить акценты внимания ученика, чтобы учебная деятельность не была чем-то отвлечённым от жизни ребёнка-ученика, но опиралась на естественно присущую душе потребность в красоте и созидательности. «Воспитать – значит вывести на поверхность существа источники внутренней мудрости» (Р. Тагор).

    1.2. Сущность методов развития музыкальности учащегося-скрипача, соответствующих принципу целостного воспитания. Развитие мышления и воображения. Ведущая роль принципа Красоты.

    Методики целостно-личностного воспитания исполнительских качеств начинающего музыканта излагаются музыкантами-педагогами с характерной акцентностью на том или ином фундаментальном аспекте исполнительской музыкальности. Педагоги-скрипачи М. Берлянчик, Мильтонян ведущим началом развития всех исполнительских качеств видят творчество. Творческая задача востребует весь потенциал личности и позволяет учащемуся овладевать «фундаментом исполнительского мастерства как феноменом культуры в его целостности уже на начальных стадиях скрипичного обучения» [2, c.7]. Для задач нашего исследования, предшествующего практической реализации, ведущей являлась идея духовного основания музыкальности, музыкального мышления и музыкального восприятия (М. Старчеус, В. Медушевский, А. Мелик-Пашаев и др.). Красота – онтологическое основание искусства, сущность музыкальности, цель и критерий музыкальной деятельности – является принципиальной идеей, формирующей метод. Развитие музыкального мышления, воспитание слуха, развитие воображения и исполнительской активности учащегося – классическая основа становления музыкальности начинающего исполнителя. Но именно принцип искания Красоты, взятый за основу всего комплекса методов, является условием, при котором активизируются все потенциальные возможности ученика.

    Важнейшая характеристика воспитывающего обучения – его естественность. Для реализации потенциала развития ученика необходимо соответствие среды: «В правильной среде правильно растут дети» (Л. Выготский). Создание соответствующей образовательной среды осуществляется путём введения ученика с первых лет обучения в творческую музыкальную деятельность – социально значимую, тем самым осуществляется и воспитание соответствующей мотивации деятельности. (Отличительной характеристикой воспитывающего обучения является также принцип целесообразности: всё возможное многообразие методов обучения соответствует целям целостного воспитания личности, становлению её высших потребностей в красоте, познании созидательной деятельности на общее благо. («Не ищи цель в одном, а совершенствование в другом» (Эпиктет)).

    Рассмотрим кратко суть и характеристики основных из методов.

    1.2.1. Развитие мышления. Музыкальное мышление – интонируемая мысль.

    Музыкальное мышление рассматривается в современной психологии как процесс постижения музыкального произведения личностью, как способ мышления человека при его соприкосновении с музыкой, как один из способов общения человека с миром, Вселенной. Богатый искусствоведческий и исторический опыт подтверждает связь музыкального мышления с познавательной деятельностью. Большинство крупных музыкантов-педагогов главную задачу исполнительского развития видели в развитии способности осмысления музыкального образа (Игумнов, Блуменфельд, Г. Нейгауз, В Горностаева, Г. Коган). Без развитого мышления не может быть явлено качественное музыкальное мышление. Способность интонировать основана на способности мыслить. Причём целостность и глубина восприятия произведения обеспечивается духовным проникновением.

    В качестве основных методов развития мышления берём следующие:

    1) формулирование мыслей, соответствующих исполняемой музыке. «Музыка – не творчество звуков, а творчество мыслей при помощи звуков»;

    2) осмысление каждого исполнительского действия (принцип осознанности). Цель – представление – действие. Воспитание внимания и способности сосредоточения;

    3) философские беседы с детьми. Этот метод развития путём побуждения к осмыслению великих явлений жизни и искусства находим в описаниях работы с учениками почти всех больших мастеров искусства (Л. Баренбойм, П.М. Сигал, Ш. Сузуки и др.). «Приохотить к размышлениям и обобщениям» [7]. Метод может быть обозначен как целенаправленное пробуждение духовной активности. Глубокая философская тематика – основа всякого подлинно художественного творения.

    1.2.2. Возвышение воображения.

    Воображение – основа мышления. Формулируемой мысли предшествует образ. Но образ должен быть явлен на самом высоком уровне, доступном для духовности ученика. (Так реализуется принцип красоты в мышлении и воображении). Ставится задача не просто «увидеть», а «увидеть самое прекрасное», соответствующее исполняемому музыкальному произведению. Таким образом, развитие мышления по сути является побуждением к мысленной активности на наиболее высоком, доступном ученику уровне и основано на возвышении воображения. Устремлённость ввысь мышления и воображения, постепенно становясь привычной ученику, ведёт за собою утончение слуха, ритмического чувства, воспитывает потребность в музыкальной деятельности. Принципиальным является выбор музыкального материала: только высокохудожественные образцы, произведения музыкальной классики, соответствуют поставленной задаче.

    1.2.3. Воспитание мотивации. Мировоззрение Красоты.

    Гуманистическая психология доказывает прямую зависимость качества деятельности от качества мотива деятельности. Чем выше и бескорыстнее мотив, тем выше качество деятельности. Целостный духовный мир ребёнка развивается в творчестве и при условии искренности, без которой «все другие достоинства теряют значение» [8]. Развитие творческих начал должно быть основано на идее служения идеалу (Красоте), Общему благу. Идея «сверхзадачи» является ключевой в педагогических системах К.С. Станиславского, Г. Нейгауза. В становлении музыкально-исполнительской деятельности как деятельности творческой необходима реализация потребности делиться с другими музыкой. Причём, взрослый только в том случае сможет быть полноценным слушателем, «когда он способен вполне искренне удивляться …стать объектом художественного воздействия… а не судьёй и критиком» (Б.М. Теплов). «Не забуду тот день, когда у меня зародилось радостное сознание, что мы кому-то нужны» (Д. Ойстрах).

    Обычная система академических концертов не может удовлетворять потребность учащегося в музицировании как «рассказывании» другим. Необходима живая концертная жизнь и заинтересованный слушатель.

    Воспитание мировоззрения, основанного на идеале Красоты как сущности и цели музыкального искусства, на осознании радости музыкантского служения, осуществляется в процессе бесед с учащимися на уроках (во время работы над музыкальным произведением), в процессе лекционно-концертной деятельности, в которой каждый ученик может принимать участие уже с первых лет обучения. Мы ставим цель с первых шагов ввести ребёнка в целостный мир – в систему смыслов и ценностей: Музыка – Музыкант – Жизнь. Что есть музыка? – Красота, выраженная в звуках. Школа музыки – место её познания и внесения в жизнь. Вне практического осознания высокого социального назначения деятельности невозможно полноценное воспитание музыканта.

    Часть 2. Описание методов работы с учащимися

    Рассмотрим обозначенные методы в действии и с учётом специфики возрастных проявлений музыкальности. Отметим, что особенность излагаемой системы воспитания в том, что вся система методов применяется синтетично, в неразделимой целостности. Специфика индивидуального обучения позволяет гибко использовать возможности воспитывающего обучения, опираясь на знания возрастных периодов проявления музыкальных и духовных потребностей ребёнка.

    2.1. Музыкальный образ и работа с интонацией.

    Конкретика обучения мастерству пронизывается задачей помочь ребёнку открыть интонационную суть всего осуществляемого им на инструменте, открыть музыку как язык. Звук, движение (оба аспекта техники, художественный и технологический) – всё есть «речь», выражение мысли. Сознание «голос скрипки – мой голос» доступно самому маленькому ученику. Рассматриваем интервал как «слово - интонацию»: б.3 в восходящем движении – «зов», в нисходящем – «утверждение» (правды); м.3 восходящая – устремлённость, молитва, просьба. Многообразие интонационных оттенков дети могут открывать сами в игре-«беседе»: «Что я сказал? – Ответь мне». С ритмическими группами работаем, также открывая их интонационные возможности. На одном звуке при помощи ритмической и динамической импровизации можно: «спешить на помощь» (восьмые в размере 4/4), «утверждать правду» (сочетание пунктира и четвертных) и т.п.

    Возвышенность образа и необыденность всего строя мыслей – важнейший принцип методики. Образы, используемые для импровизаций (импровизация – ведущий вид деятельности дошкольника), должны вводить начинающего в мир музыки как мир красоты и высоких смыслов жизни и творчества. (В приложении 3 – «Легенда о Музыке» нашего сочинения, к образам и содержанию которой постоянно обращаемся на уроках).

    В освоении приёмов техники, особенно в возрасте младшего школьника (7-10 лет) важна образная основа – «живая задача», направленность внимания не только на игровое действие, но прежде всего «на то, ради чего она совершается» (Г. Коган). Изучаем штрих «мартле». Образы: «стрела героя», «комета, несущаяся в беспредельном пространстве», «мысль света»… Затем направляем внимание ученика на звуковой результат, на ощущение струны: контакт, стремительное проведение, пауза – мгновение тишины и подготовка следующего звука. Ставим задачу улучшения качества звучания – в соответствии со взятым образом. Учим работать по принципу: «Ни звука без мысли». Учим «всматриваться в мыслеобраз», создаваемый музыкой, воображением. Беседуем, задавая вопросы, предлагая детально описать «видимое», убеждаясь, что за произносимыми словами – действительно творческий труд мысли и сознания. Беседуем об идее исполняемого произведения (особенно важно это для ученика- подростка, когда проявляется потребность в смыслах), предлагая словесно выразить содержание основных музыкальных тем. Здесь беседы о Человеке и Музыке становятся неотъемлемой частью работы над музыкальным образом (в Приложении 1 – примеры).

    2.2. Музыкальное мышление и выразительность исполнения.

    Задачу развития мышления, самостоятельного, творческого решаем в каждый момент деятельности на уроке, побуждая ученика осмысливать каждое действие, анализировать и самостоятельно находить пути решения исполнительских задач (к примеру, в вопросах распределения смычка, аппликатуры, динамики, поиска штриховых вариантов исполнения и др.). Задача воспитания осознанности, целенаправленности действия решается также при ведущей роли абстрактного, концептуального мышления. Мыслетворчество и звукотворчество не должны быть разведены в сознании учащегося. Рассматриваем путь становления музыкального мышления ученика разделённым (условно) на три этапа. С этими этапами (обозначим их: «отзывающийся», «слышащий», «творящий») связаны соответственно три метода.

    Первый этап: пение-сопереживание. Пение – кратчайший путь согласования мысли-переживания со звуковым воплощением. Искренность, естественность приоритетна даже по отношению к задаче чистого интонирования. О произведении беседуем, делимся «видимым» образом. Моцарт. Аллегретто. «Споём тихо. Что несёт эта музыка? Радость? Нежность? Что ты, исполняя, будешь стараться «сказать» слушателям?»

    Второй этап называем умением слышать мелодию в самом «немелодичном» материале. Упражнение Шрадика №1 – ля мажорный тетрахорд. Темп «модерато». «Что слышим: настойчивость, просьбу, устремление к действию?» Секундовые интонации – «зёрна», наполненные разной энергией, кульминируют в тонической квинте. Нарастание устремления, радость… – новая волна. Изменение темпа – изменение содержания, нахождение новых оттенков музыкального смысла. Радуемся таким ученическим «открытиям»: «…Нет некрасивых мелодий, если вслушаться… И когда «услышишь», продолжает звучать «внутри»» (из высказывания во время работы).

    Третий этап – воспитание способности мыслетворить в музыке.

    Учимся распознавать, слышать в художественном произведении его идею: «о чём важном говорится?», «что важное для всех людей можно «сказать» этой музыкой»… И выражение идеи в тематическом материале, в иерархической системе соподчинённых мыслей. Работаем с ученицей 1-го класса (8 лет) над Концертом си минор Р. Ридинга (1ч.):

    Ученица: «Мне слышится как бы призыв к защите красоты в жизни людей. В начале – решительное утверждение (главная партия). Дальше «говорится» о том, какая хрупкая красота (побочная партия), ей угрожает разрушение… А в этом месте (разработка) я вдруг услышала мой спор с другом, я убеждала его в том, что в человеке важно не богатство, а его ум и совесть… В конце – уже победное: «Мир будет добрым!»

    На основании такого рода «партитуры» анализируем композиторские и исполнительские средства выразительности. Заметим, что данный метод (метод связи риторики с музыкой, в XX веке он был одним из важнейших аспектов музыкального творчества [9, c.101]) активно развивает слухо-ритмические возможности даже в учениках с изначально низким уровнем способностей, даёт толчок к гармоничному развитию исполнительских навыков, воспитывает потребность в осмыслении музыкальных явлений.

    В работе над произведениями жанровых форм, вопреки традиционной практике, когда за основу исполнительского поиска берутся жанровые характеристики, мы акцентируем в «жиге» или «сицилиане», «гавоте» или «менуэте» тот вневременно прекрасный образ, идею, который делает это произведение бессмертным и вдохновляющим. На этой основе рассматриваем форму, темпо-ритм, тональный план и т.д. На одном из уроков ученица 4-го класса при работе над «Сицилианой» Перголези выразила желание написать словесный текст, соответствующий музыкальной мысли пьесы. Получился сокровенный монолог-молитва. После этого интонационный, звуковой и ритмический аспект исполнения обрели новый уровень качества и выразительности.

    2.3. Концертно-просветительская деятельность.

    «Музыкальная школа должна быть местом вдохновения… где каждый может взять частицу и нести в свою жизнь» (Из высказываний наших учеников).

    Дети любят «настоящее дело». Оценки, конкурсные баллы – заменители смысла и ценности искусства. Дети 10-12 лет уже всерьёз задумываются: «Почему жизнь такая серая?» «Почему мало звучит классическая музыка? Не нужна красота людям?» (Из высказываний учеников). В нашем опыте реализации идеи воспитывающего обучения первым этапом было решение задачи приближения школьного обучения к естественной творческой деятельности (создание творческой среды). План работы отделения строился на основании совместной концертно-просветительской деятельности преподавателей и учащихся (на основании идеи Культуры) (Приложение 5). Концертная деятельность в «безотметочных» условиях воспитывает одухотворённый мотив деятельности, что является «энергетическим» источником развития музыкальных способностей (дети с различными уровнями музыкальных данных показывают успешное развитие музыкально-художественных способностей).

    На следующем этапе активно проводилась концертно-просветительская работа на основе репертуара учащихся класса: 4-5 лекций-концертов в учебном году с обновлением репертуара. Основной формой стало ансамблевое музицирование: дуэты скрипачей, исполняющие произведения классической музыки, и камерные ансамбли (скрипка – фортепиано) с исполнением камерных сонат, а также солисты. Опыт показывает, что даже самые робкие дети в условиях, когда внимание сосредоточено не на отдельном выступлении как таковом, а на содержании музыки, содержании лекции, свободно и радостно ощущают себя в качестве исполнителей, проявляя активность и воодушевлённость. Воспитывается широта восприятия действительности, сознательное отношение к исполнению музыки, способность слышать, осознавать сущность музыкальной выразительности. (Ученица Я. поступила в школу в 8 лет, проявляя средний уровень музыкальных данных, непластичность, робость. Включившись в концертную деятельность (вначале исполняя несложные партии в ансамблях с более старшими учащимися), в 3-4 классах стала проявлять активность, инициативу. Желание участвовать в концертах стимулировало интерес к техническому мастерству. Школу закончила отличницей, продолжая играть на скрипке в вузовских концертах и в домашнем музицировании).

    Заключение

    Практика, осуществлённая на основании предварительного теоретического исследования, показала следующее. Методы развития музыкального мышления, воспитания мотивации музыкальной деятельности, основанные на принципе целостного воспитания личности с его характерной акцентностью на воспитании потребности в Красоте как синтетическом выражении духовности личности, имеют результатом гармоничное развитие музыкальности учащихся, независимо от уровня начальных музыкальных данных.

    Учащиеся класса скрипки, воспитывающиеся по изложенной системе, отличаются уровнем осознанности и художественности исполнения произведений различной сложности и жанров, успешно учатся по всем предметам музыкальной школы, продолжают заниматься музыкой после её окончания, независимо от избранной профессии. Причём, как показывают беседы с родителями, часто отдают предпочтение классической музыке. Несмотря на то, что конкурсная составляющая не является целеполагающей в описанной системе, при желании ученики успешно выступают и в конкурсах скрипачей. (Так, в Региональном конкурсе «Весенняя соната» 2021 г. приняли участие четверо из восьми учеников класса (Лауреаты 1 (2), 3 степени и Грамота 1 степени). Из выпускников многие избрали скрипку своей профессией, став педагогами, артистами оркестров (в том числе оркестра Мариинского Театра).

    Различные аспекты осуществления кратко изложенной здесь системы были описаны автором в ряде статей, в том числе в рецензируемых изданиях, и представлены на различных конференциях, в том числе международного уровня (Приложение 6). Две методические работы («Концепция организации работы инструментального отделения ДМШ» и «Урок в музыкальной школе») награждены Грамотой Министерства Культуры РБ.

    Мы предполагаем, что тема исследования возможностей развития способностей учащихся на основании принципа целостно-личностного воспитания будет иметь продолжение. Этот подход онтологичен и потому имеет перспективы, предполагает творческое многообразие методов и форм – при единстве принципа Красоты, непременным условием следования которому является использование в обучении и воспитании ребёнка только высокохудожественного материала, опора на ценности классического искусства и его принципов.

    Важной особенностью описанного подхода, особенно в условиях настоящего времени, является его «экономичность» в отношении учебного и свободного времени всех участников учебного процесса, ибо принцип целостно-личностного воспитания, основанный на идее воспитания мысли и воображения, искренности мотивации ученика, противостоит всему искусственному, внешне-показному в процессе обучения детей музыке, акцентируя углубление его внутреннего качества – мысли, красоты, культуры.


    Список литературы

    Музыкальное искусство и современность. / Труды МГК. – Сб. 19 – М., 1997

    Берлянчик М.М. Основы воспитания начинающего скрипача: Мышление. Технология. Творчество: Учебное пособие. – СПб.: Лань, 2000

    Зеньковский В.В. Антология гуманной педагогики. – М., 2000

    Ражников В.Г. Некоторые вопросы теории музыкальных способностей в свете современной психологии и педагогики / Психологические и педагогические проблемы музыкального образования. – Новосибирск, 1986

    Бим-Бад Б.М. Педагогические течения в начале ХХ века. Лекции по педагогической антропологии и философии. – М., 1991 Готсдинер Б.М. Музыкальная психология. – М., 1993

    Баренбойм Л. За полвека / Очерки. Статьи. Материалы. – Л., 1989

    Теплов Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий. – М.-Воронеж, 1998

    Очеретовская Н. Содержание и форма в музыке. – Л.: Музыка, 1985

    Мильтонян С.О. Педагогика гармонического развития скрипача: Очерки по скрипичной педагогике и методике. – Тверь, 1996

    Коган Г.М. У врат мастерства. Работа пианиста. – М., 1968

    Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1982

    Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике. – М., 2001

    Орлов А.Б. Психология личности и сущности человека. – М., 2002

    Холопова В. Музыка как вид искусства. – СПб, 2000

    Ражников В.Г. Исследование музыкально-исполнительского образа // Вопросы психологии 1978. №2 – с.70-80.

    Выготский Л.С. Анализ эстетической реакции: (Собрание трудов). – М., 2001

    Детство в контексте культуры и образования: Материалы Х Международной конференции «Ребёнок в современном мире. Культура и детство». – СПб., 2003

    Выготский Л.С. Педагогическая психология. Т.6. – М., 1991

    Флоренский П. Искусство и философия искусства. – М., 2000

    Гутников Б.Л. Об искусстве скрипичной игры. – Л., 1998

    Лоскутов В.В. Воображение и эмоции // Вестник СПб университета – 2000, Вып.3, №22

    Лейтес Н.С. Возрастная одарённость и индивидуальные различия. – М. Воронеж, 1997

    Гессен С.И. Основы педагогики. Введение в прикладную философию. – М., 1995

    Лузина Л.М. Педагогу о современных подходах и концепциях воспитания. – М., 2002

    ПРИЛОЖЕНИЕ 1

    Из сборника «По пути Орфея» (фрагменты бесед с учениками на уроках)

    «Говорим вместе»

    Марина и Наташа работают самостоятельно, в дуэте, над новым произведением… (И.С. Бах «Песня»)

    Вначале дети старались сыграть так, чтобы стало «чисто» и «вместе»… Затем приступили к совершенствованию музыкального «произношения» (штрихов)…

    - Но о чём, дорогие, вы хотите сказать: будь то тихо или громко, связно или раздельно?

    Наташа: «Это человек идёт на просторы, выходит на просторы, славит просторы, зовёт за собой… Свобода, радость».

    - Тогда почему вы играете в таком темпе, это «говорит» совсем о другом («марш цыплят»…) – Дети смеются…

    Наташа, обращаясь к Марине: «Давай попробуем медленнее, певуче, в то же время подчёркнуто…» (играют ещё раз).

    - Но вы должны вместе «заговорить» душою и мыслить о том, о чём сейчас сказали…

    Играют снова, и уже совсем иначе… В музыке появляется благородство, улучшается звучание…

    (Теперь можно вникнуть в отдельные интонации – важные для общей идеи – в каждой партии).

    А что такое тональность в музыке?

    - Может это характер? Может душа? (Оля, 10 лет)

    - Чей характер? Чья душа?

    - Душа произведения музыкального. Такой лад, строй звуков, который определённо выражает душу этой музыки?

    - Гамма ля мажор… Гамма соль мажор… Что в них? Какой отзвук рождает в душе ля мажорная тональность?

    - Радость.

    - А соль мажор…?

    - Тоже радость…

    - Но у радости столько оттенков… Радость – ликование, радость – мудрость, радость – сострадание…

    - Слышу! Соль мажор такая сосредоточенная, по сравнению с ля мажором… А ля мажор… Ну это как бы сверкание такое, сияющая вся!

    - А Ре мажор?

    - Это призыв, побуждение к действию, уверенный, настойчивый такой… Может быть, защита кого-то… …Наверно, когда композитор пишет музыку, он сознательно выбирает определённую тональность… Чтобы «сказать» нужное… Да?…

    «Музыка – мысль звучащая»

    Звучит ли мысль?

    Наташа: Звучит, мысль о себе – громко и недолго. А мысль о добре, для других – красиво и очень долго, может быть вечно…

    Учитель: Каждая мысль имеет свой особый тон. Этот «тон» мысли и есть сама сущность музыки… И мысль можно «ощущать» как звучание в сердце. Можно выразить словом или музыкой, или живописным образом… И именно те, кто слышат этот «тон» мысли, становятся «открывателями» во всех областях науки, искусства…

    Потому обучение музыке – это научение слышанию этих неслышимых токов – «тонов» мысли… Умение сделать их слышимыми… И музыкальное мастерство основано на «уловлении» «интонации». Слышишь, как эта музыка «зовёт» вверх?

    - Да… Слышу что-то вроде «Иди вперёд, не оглядывайся» (Анна, 12 лет, о пьесе Генделя)

    Учитель: В каждой интонации кристаллизуется некий высокий смысл, некое прекрасное звучание души…

    А что в этой малой терции? Может молитвенное обращение к Иконе Святого? Может, это «горы звучат» (как сказала 6-летняя Аня)… Может надежда увидеть далёкие страны?… Сколько красивых устремлений! Пусть каждый музыкальный интервал-интонация откроется как «озвученное важное», как «добрая сила»… Ни одного звука – без смысла, каждая интонация – это «слово» и мысль в музыкальном тексте.

    ПРИЛОЖЕНИЕ 2

    Примеры групповых форм урока

    (из Методической работы «Урок в музыкальной школе»)

    «Урок одного звука» (продолжительность 20-30 минут). Группа – не менее трёх человек. Цель урока – дать возможность осознать большие возможности звука (как явления музыки и жизни), а также – освоение принципов звукоизвлечения на скрипке. Урок целесообразен в начале учебного года, четверти, когда необходимо активизировать внимание, восприятие. Начинаем урок с беседы. На дом были заданы вопросы: «Что может один звук?», «Многое ли можно «сказать» одним звуком?», «Какие звуки любишь больше – тихие или громкие?»… Из детской беседы: «Тихий звук помогает думать…», «Громкий несёт силу, мне больше нравится…» Слушаем один и тот же звук в различной гармонии, меняя «настроения»-«образы». Играем на скрипках: гармония - («образ») изменяет – уточняет высоту звука, требует различного «тона». «Разговариваем»: один исполняет, остальные должны «услышать», «о чем сказала скрипка»… и т.д. Меняя образы, «открываем» «глубину звука», «звонкость», «мягкость» – открываем «тон» как носитель смысла… Исследуем динамическую нюансировку: образ – технология… Заканчиваем урок рассказом сказки… о звуках – строителях и разрушителях. Беседуем о том, что было самым интересным на уроке, что трудным… Если урок удался, дети как правило продолжают развивать взятые «направления», фантазируют: «Нарисую дома звук-вестник…», «Попробую самый сильный звук на своей скрипке найти» и т.д. Соответственно – домашнее задание… Такого типа уроки мы называем «урок-открытие» или «урок секретов мастерства».

    Уроки техники в группе любимы даже теми учениками, чьё развитие в этом плане отстаёт: каждый может проявить свои сильные стороны: если не сразу осуществить на инструменте, то сообразить «скорее других» или «придумать лучшее задание» к следующему уроку. Занятия техникой в группе опираются на присущую детям энергичность: «Кто быстрее», «Кто чище» (гамма, этюд, упражнения…). Освоение нового вида техники наиболее целесообразно с 2-3 учениками примерно одного уровня развития. К примеру, «двойные ноты»: много возможностей даёт группа (исполнение в два голоса, петь и слушать, сочинять, подбирать гармонии; наблюдая, осмысливать и главное – самостоятельно и вместе открывать суть нового умения).

    «Урок – музицирование» даёт учащемуся полную свободу, акцентируя художественную сущность музицирования. Исполняются новые произведения, «с листа», а также «любимые». Сочинение, импровизация – по инициативе учащихся. Беседы о содержании исполняемой музыки, с привлечением литературы, живописи. Слушание исполнения мастеров в звукозаписи… В таких уроках инициатива детей является ведущей, это урок-импровизация. Главная его цель – дать ребёнку возможность эмоциональной реализации в музыке, в сотворчестве. Продолжительность таких уроков-общений 1-1,5 часа («спаренные» уроки). Проведение такого рода занятий необходимо в периоды, когда интерес к учению снижен (в завершении учебных периодов). <…>

    Чтение с листа в группе скорее становится «вдумчивым музицированием». Перед учащимися ставится задача сразу «уловить», ощутить идею-суть произведения, следовательно, стиль, характер выразительности. Метод таков: после зрительного «прочитывания» и собеседования произведение исполняется (полностью или часть, в зависимости от объёма и сложности) одним из участников, остальные – «исполняют» «идеомоторно», мысленно, будучи готовыми «подхватить»… Снова беседуем: основная мысль – образ, идея – тональный план, фактура; форма, акценты «смысла» – кульминации; характер штрихов, динамики, особенности ритмики; технические трудности исполнения. Произведение исполняется или поочерёдно полностью, с обсуждением, или совместно по периодам, предложениям. С задачей – сохранить цельность. Чтение с листа с самыми младшими включает и пение, и графически-схематическое изображение мелодии, и другие вспомогательные формы. Традиционные трудности в чтении с листа преодолеваются детьми в группе легче и естественнее, так как работа основана на свободном выборе: исполнять или слушать, петь…, «включаться» в исполнение, когда готов… и т.д. В группе, при чередовании для каждого участника исполнения – слушания – осмысления гармонично воспитывается главное – умение слышать, воспринимать исполняемое. <…>

    Воспитание интеллекта и творческого начала возможно при поддержании стремления к самоорганизации, всех проявлений самостоятельности и ответственности: за проведение урока (ученик – «учитель»), за «подопечного» младшего (когда определённая часть работы осуществляется под руководством старшего ученика)…

    У нас практикуются уроки, где в роли учителя – один из учеников. Урок предварительно планируется: определяются виды работы, цели, планируется время. В конце урок анализируется всеми участниками: «чему научились», «что было самым интересным и полезным», «что следует улучшить, изменить»…

    Урок ученицы IV класса Анны С. (редактированный конспект ученицы) :


    В данном примере «план» урока немного «скорректирован» преподавателем – совместное планирование. Но возможна и полностью самостоятельная работа (зависит от уровня подготовки и сознания учащихся). Возможно в групповом уроке сочетание работы с преподавателем и с «учителем»-учеником.

    Участвуют также: 2 ученицы II класса, одна – четвёртого. (Урок 45 минут):

    1. Импровизация в D-dur 5 минут (коллективная);

    2. Наташа (IV класс) играет свой этюд (деташе), объясняя другим его задачи. Конкурс: кто сколько запомнил наизусть и сможет сыграть (или спеть) 10 минут;

    3. Все работали над штрихом «деташе» на гамме ре мажор 10 минут (унисон, в октаву, в терцию по одному «по кругу»). Цель – улучшить звук.

    4. Остальные по очереди играют свои этюды, все слушают, говорят, что улучшить. 10 минут;

    5. Чтение с листа («Старинная музыка») 5 минут;

    6. Домашнее задание: каждый планирует свою работу; всем: сочинение пьесы в ре мажоре. 3 минуты.

    (Современная психология в качестве одного из аспектов «стратегии обогащения» (в развитии одарённости) выдвигает обучение ребёнка умению планировать, организовывать и оценивать свою работу. Уроки, проводимые учащимися, естественно и интенсивно развивают эти способности. Их основа – детское стремление к самостоятельности, взрослости). 

    ПРИЛОЖЕНИЕ 3

    Фрагмент сборника Концертов-бесед «Музыка и Подвиг»

    «Легенда»

    Исполняется произведение К. Харитонова «Легенда»

    Давно это было. Радость и счастье царили на Земле. Люди жили как братья. И вся их жизнь была Музыкой. Инструментов музыкальных не было тогда. Но звучания прекрасные наполняли Землю. Люди пели. Голоса у всех были благозвучны, речь полна гармонии, и прекрасный ритм был во всех их действиях. По утрам люди настраивали себя, вслушивались в Гимн Восходящего Солнца. А ночью внимали музыке Далёких Светил. И умели они слышать звучание мысли. И каждый человек слышал песню сердца другого человека.

    И правила на земле Светлая Царица. Красота её была лучезарна, как Солнце, как Звёзды. Тот, кто хоть раз взглянул на неё, сам становился красивее. Но ещё более чудесным был её голос. Невозможно описать всей его красоты и волшебных свойств. Голос Царицы нёс в себе пение Звёзд. Люди настраивали свои сердца в тон этой небесной музыке. А ветры и водопады на Земле стремились петь, подражая голосу Царицы. Имя её было – Музыка.

    Исполняется произведение К. Сен-Санса «Лебедь»

    Но однажды все изменилось на Земле. Чёрный Волшебник – повелитель подземного царства – всегда стремился захватить власть над людьми. И однажды, во время затмения Солнца, наслал он на них чары. И когда Солнце вновь засияло над Землёй, люди уже были другими.

    Глаза их не стали слепыми, и уши продолжали различать звуки, но сердца стали бесчувственны к Красоте. Люди перестали понимать песни ветров и водопадов. Ушло пение из жизни. Речь стала грубой. Люди стали не чуткими друг к другу. И Прекрасная Лучезарная Царица стала казаться им такой же обычной, как и все. Красота утратила своё влияние на жизнь людей.

    И только один человек оказался не подвластен злым чарам. Это верный Хранитель Царицы – Серебряный Рыцарь. Его любовь и преданность ей были так велики, сердце так пламенно, что чары не смогли подействовать.

    Одинокие среди околдованных людей, взывали они к их сердцам. Но тщетно. Люди не понимали, о какой Красоте и какой Музыке им говорят. Они красивы, красиво одеты, у них много хороших вещей. Ну и что ж, что не слышат они Пения Звёзд. У них много важных дел на Земле. И только некоторые, более чуткие, иногда ощущали странную тоску в сердце. Словно когда-то они были очень-очень счастливы. Но все забыли.

    Исполняется произведение П. Чайковского «Песня без слов»

    Высоко, у самого неба жил Великий и мудрый Волшебник Белой Горы. К нему за помощью и советом отправились Царица и Рыцарь.

    - Знаю о том, какая беда постигла Землю. Я буду помогать людям. Но изгнать зло из своей жизни они должны сами. Сейчас время Чёрного Волшебника. Долго оно продлится. Но не вечно. Открою вам тайну. Твой голос, Царица, посеял в сердце каждого человека искру – частицу небесного огня. Сейчас сердца людей покрыты земной пылью. Но придёт время, огни разгорятся, и их сила наполнит Землю. А пока стань невидимой. И невидимо помогай людям. Будь везде. В тихом шелесте листьев, в ласковом дуновении ветра; невидимой взывай к чувству прекрасного в сердцах человеческих. Я же дам людям музыкальные инструменты, и каждый из них будет напоминанием о Прекрасной Музыке. И всякий раз, когда инструмент будет брать в руки человек с возвышенной душой, сокрытая в инструменте сила жизни будет освобождаться и наполнять Землю.

    И дам я людям один инструмент особенный. Даже внешне он будет напоминать Царицу. Струны его будут заставлять вибрировать лучшие струны души человеческой, а голос будет проникать в самое сердце. И никогда этот инструмент не сможет петь без своего верного и чуткого спутника. Вечно неразлучны, в руках вдохновенного исполнителя, они будут взывать к голосу Красоты в человеке. И всякий раз, когда вдохновение будет касаться души, хоть одно сердце на Земле будет освобождаться от чар. И больше будет становиться силы жизни на Земле.

    Исполняется произведение Струнный квартет

    Волшебник Горы исполнил своё обещание помогать людям в это мрачное время. Много стало разнообразных инструментов. И много стало звучать музыки на Земле. И стал Волшебник посылать на Землю своих людей. Рождаясь на Земле, они отличались от всех людей тем, что их сердца были открыты небесной музыке. Они слышали и, обладая талантом, могли создавать для людей музыку, хранящую в себе небесный огонь. И когда люди слушали, напрягая лучшие силы своей души, сила освобождалась. Огонь в сердцах загорался, силы жизни на Земле становилось все больше. И пришёл на Землю человек, который принёс людям музыку, в которой была сила Солнца. Она могла бы пробудить любовь и искренность в людях.

    Исполняются произведения В.А. Моцарта: Менуэт; Дуэт

    Музыка неба напоминала о счастье и радости, которые придут на Землю, когда люди самоотверженно устремятся к Красоте. Но людей, пробудившихся от чар, по-прежнему было мало на Земле, а все дело в том, что большинство людей стало считать музыку развлечением. И в тех, кто слушал и в тех, кто исполнял, уже поселилась вместо любви к Музыке любовь к себе. Люди слушали произведения, хранящие силу неба, и восклицали: «Это гениально! Это божественно!» Но сердца их молчали. И волшебная сила оставалась сокрытой.

    Исполняется произведение И.С. Баха Трио (флейта)

    А злой волшебник стремился отвлечь внимание людей и послал на Землю свою музыку. И землю стали наполнять громкие и резкие звучания, диссонансы, грубые ритмы. Музыка эта стала звучать везде. Злой волшебник заботился, чтобы люди меньше оставались в тишине. В тишине можно услышать тихий голос своего сердца. И можно услышать прекрасный голос невидимой Царицы, наполняющий пространство.

    И тогда Серебряный Рыцарь собрал детей:

    - Вы умеете беседовать со звёздами, играть с ветрами и ручьями. Вы летаете во сне. Вы видите и слышите много такого, что не могут слышать взрослые.

    И поведал им о тайне невидимой музыки. И стал учить их слушать своё сердце. И слушать в тишине. И стали они слышать звуки голоса прекрасной Царицы и стали видеть цветные огни – отблеск её сияющей красоты. Так зажглись их сердца…

    Исполняются Дуэты

    Прошло время. Дети выросли. И бережно сохранили то, чему научил их Рыцарь. Больше стало людей, освободившихся от чар, но по-прежнему мало, чтобы вернуть царицу Музыку людям.

    И вот настало время. Из бескрайних просторов Вселенной приблизилась к Земле чудесная Звезда. Такая же величественная, как наше Солнце, но ещё больше и прекраснее. И когда её лучи коснулись Земли, огонь в сердцах пробудившихся людей стал мощным, сила их увеличилась. И много стало силы жизни на Земле.

    И тогда сияние наполнило все вокруг, и ночь стала как день. Пришло время появления Музыки на Земле, и люди стали преображаться. И стали они слышать то, что не слышит ухо обычного человека: звучание каждого человеческого существа.

    Одни люди издавали звук чистый и звонкий, другие тусклый, а третьи резкий и грубый.

    И прозрели люди, и вновь стали настраивать струны души и сердца и выстраивать все голоса и звуки земли в одну стройную и гармоничную симфонию. И тогда видима всем стала Царица Музыка. И все, что ранее казалось людям красивым, померкло в звучании её Красоты надземной. А рядом – Серебряный Рыцарь – в лучах подвига и славы. Как пример вечной преданности и вечной верности на земле. А Чёрный Волшебник навсегда покинул Землю. Потому что зло не может существовать в атмосфере Красоты и Гармонии. 

    ПРИЛОЖЕНИЕ 4

    Примеры творчества учащихся

    Моя любимая тональность…

    -…ля мажор. Цвет тональности изумрудный. У меня связаны с ней образы океана и гор.

    -…ре мажор. Цвет этой тональности жёлтый с красным. Настроение прекрасное. Быстрый конь похож на тональность ре мажор.

    -…ля минор. В ней сливаются грустные минорные звуки и в то же время яркая тоника ля. Эта гамма звучит как-то особенно: и грустно, и радостно. Слушая ля минор, я ощущаю спокойствие.

    - Любимых тональностей очень и очень много, так как в музыке очень много красок, и как-то по-разному музыкой можно живописать. Создавать тонкие акварельные зарисовки, сочные звуковые пейзажи, передавать разные состояния природы и человека в ней.

    Моя любимая тональность в музыке

    Наверное, у каждого человека своя любимая тональность. Может, он даже не осознает этого, но одни и те же произведения в разных тональностях воспринимаются им по-разному.

    Например, фа мажор: гамма с одним знаком – си-бемолем. Тональность как тональность. Светлая, радостная, но не лучше и не хуже других мажорных тональностей.

    И параллельная тональность – ре минор… Чем она так привлекает меня? Что за таинственность кроется в ней? Она напоминает мне старый заброшенный замок с вечной неразгаданной тайной, величественный и прекрасный… Или далёкий север. Холодный, но с незабываемыми северными сияниями… Или лес. Тёмный, густой, но с кусочком голубого неба где-то далеко в вышине…

    Тональность ре минор для меня звучит темно-зелёным цветом. Иногда он светлеет, но остаётся таким же насыщенным. Вслушиваясь в тонический аккорд ре минора, я слышу в нем то отчаяние, одиночество, задумчивость, то стремление вверх, к солнцу, к небу, и, как ни странно для минорной тональности, улыбку, хотя и немного грустную.

    Харитонов Кирилл, VI класс

    ПРИЛОЖЕНИЕ 5

    Работа отделения

    (из Методической работы «Живая школа»)

    Коллектив музыкантов (взрослых и детей) формирует дело музыкального, культурного, просвещения. Суть – классическая музыка как художественная и жизненная ценность. Концерты, концерты-беседы, систематические, приуроченные к памятным датам и праздникам (Международный День Музыки, Рождество, День Культуры) – являются «стержнем» - основою годового учебного цикла. <…>

    2-4 «больших», «открытых» концерта в учебном году (концерты, которые отделение даёт для города) – не просто та «большая сцена», на которой преподаватели и учащиеся «демонстрируют» мастерство, но скорее «окно» в жизнь, когда и происходит «дарение Музыки» – людям, пространству. Желательно, чтобы «большие» концерты были постоянными, т.е. были связаны с определёнными событиями года и создавали т.о. смысловой «метроритм» годовой учебной деятельности. К примеру, в нашем коллективе этими «вехами» являются Международный День Музыки, Рождество и День Культуры.

    Работа отделения в начале года планируется таким образом, чтобы ответственность за проведение концертов была равно распределена среди преподавателей (3 концерта – 3 ответственных руководителя; причём в целях экономии энергии каждый преподаватель имеет свою избранную «сферу»: у одного это «техника» – мастерство, у другого – «Рождественский концерт» и т.п.). План работы отделения, с основою концертно-просветительской деятельности музыкантов (взрослых и учащихся) доводится до сведения каждого учащегося (стенд, стенгазета…), т.о. каждый может заранее определиться с программой. Каждый концерт имеет свою ключевую «идею» - тему. Пример: «Музыка – мысль звучащая» (1 октября – Международный день Музыки); «Музыка и Молитва» (Рождественский концерт); «Музыка и энергия Культуры» (ко Всемирному Дню Культуры – 15 апреля).

    В больших концертах участвуют и учащиеся, и преподаватели (у нас: струнный квартет, дуэты преподавателей, дуэты преподавателей и учащихся, сольные выступления, выступления камерных ансамблей учащихся). В условиях живой концертной деятельности происходит естественное накопление репертуара (известная проблема учащихся-исполнителей). Важно также, что для младших школьников постоянные «открытые» выступления – это возможность скорейшего обретения музыкально-слухового опыта, накопление художественных впечатлений (что весьма актуально сегодня в условиях «обеднения» звукового пространства). Проведённые концерты анализируются совместно с учащимися. Анализ включает и степень реализации общего замысла, и условия общения с аудиторией (был ли «отклик» в зале), обмен индивидуальными впечатлениями: что наиболее удалось, что было наиболее вдохновляющим, что следует улучшить в дальнейшем.

    Концертно-просветительская деятельность является смысловым и организующим центром учебной деятельности отделения.

    Традиционная система отчётности, включающая в себя ряд академических концертов и технических «зачётов» (4-5 выступлений в году) становится (при обозначенном подходе) серией открытых концертов. Каждый из которых – часть единой концертной жизни отделения. Примерный учебный план:

    октябрь – конкурсы на лучшее исполнение гаммы и этюда;

    декабрь – академический концерт (с отбором произведений к Рождественскому концерту);

    февраль – концерт академический (исполняется одна пьеса и ансамбли, камерные ансамбли);

    март – конкурс на лучшее исполнение самостоятельно выученной пьесы: ученику даётся произведение, которое он в течение урока самостоятельно изучает в отдельном классе, затем исполняет с концертмейстером (проф. группа – обязательно, участие учащихся общих групп – по желанию);

    апрель – концерт камерной музыки (выступают камерные ансамбли: дуэты, трио, квартеты…);

    май – итоговый академический концерт.

    Для участников «больших» открытых концертов исполненная программа может являться одновременно и «отчётной» формой (вместо участия в академическом концерте). Зная единый план концертно-учебных мероприятий, ученик может избрать форму участия, заранее записавшись на участие в концерте, концерте-беседе, имея право также на индивидуальное прослушивание в классе.

    С первых дней занятий учащийся входит в коллектив музыкантов. Во II-м полугодии, когда учащийся – первоклассник уже имеет небольшой опыт школьной жизни, проводится специальная встреча – концерт «Посвящение первоклассников в ученики-музыканты», которую готовят учащиеся старших классов. Эта встреча строится как общение: начинающие отвечают на вопросы более старших учащихся: «Какой хочешь видеть школу», «Какие формы музицирования тебе более близки», «Какие музыкальные произведения тебе запомнились» и т.п.

    ПРИЛОЖЕНИЕ 6

    Список публикаций автора по данной теме

    1. Гореликова М.В. Музыка как средство совершенствования человека. // Педагогический Вестник «Три ключа» (Москва). – 2001. – №5 – С.59-62.

    2. Гореликова М.В. Пачатковае навучанне музыцы i узроставыя асаблiвасцi равiцця дзiцячай асобы // Музычнае i тэатральнае мастацтва: праблемы выкладання. – 2002. – №1. – С.50-54.

    3. Гореликова М.В. Целостное воспитание личности в музыкальном образовании. / Чалавек. Культура. Адукацыя. Матэрыялы Рэспублiканскай навукова-тэарэтычнай канферэнцыi. – Мн.: БелДIПК, 2003. – С.34-38.

    4. Гореликова М.В. Из дневника учителя музыки. // Музыка в школе – 2003. – №2 – С.71-73.

    5. Гореликова М.В. Творчество и решение задач духовного развития личности в образовании. / Инновации и образование. Сборник материалов конференции. Серия «symposium», выпуск 29. СПб: Санкт-Петербургское философское общество, 2003. – №2 – С.46-53.

    6. Г.М.В. Проблема детства в современном мире: Зов Красоты и Свободы// Материалы Х Международной конференции» Ребёнок в современном мире. Культура и детство». – СПб: СПбГПУ, 2003. – С. 575-582.

    7. Гореликова М.В. Из дневника учителя музыки. // Музыка в школе – 2004. – №4 – С.70-73.

    8. Гореликова М.В. Энергии красоты в пространстве школы. // Педагогический вестник «Три ключа» (Москва) – 2004 – №7 – С.22-27.

    9. Гореликова М.В. Урок в музыкальной школе: принципы и формы. // Музычнае i тэатральнае мастацтва: праблемы выкладання. – 2004 – №4 – С.32-36.

    10. Гореликова М.В. Начальное музыкальное образование и условия развития духовных потребностей личности. // Музыкальное искусство и музыкальное образование на рубеже веков. Вып. 2 – Мн., 2004 – С.139-141.

    11. Гореликова М.В. К проблеме целостности музыкально- эстетического воспитания и духовного развития учащегося. / Материалы межвузовской научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Музыкальное образование: научный поиск в решении актуальных проблем учебно-воспитательного процесса». – М., 2004. – С.25-28.

    12. Гореликова М.В. Заговорившие ноты. // Музыка в школе – 2005. – №6 – С.66-67.

    13. Гореликова М.В. Философия как фундамент педагогического образования. // Философский век. Альманах. Вып. 30. История университетского образования в России и международные традиции просвещения. Том 3. / Под ред. Т.В. Артемьевой, М.И. Микешина. – СПб.: Центр истории идей, 2005. – С.104-111.

    14. Гореликова М.В. Философия детям: путь к талантливости. / Философия и будущее цивилизации. Тезисы докладов и выступлений IV Всероссийского Философского Конгресса. – М., 2005. – С.659-660.

    15. Гореликова М.В. Духовные потребности музыканта: онтологический подход к определению понятия. / Научные труды Бел. Гос. Академии Музыки. Вып.9. Актуальные проблемы теории и практики музыкальной педагогики. – Мн., 2005. – С.88-95.

    16. Гореликова М.В. Школьное образование как перспективная основа пути духовного развития. // Педагогический вестник «Три ключа» (Москва). –2005. – №9 – С.128-136.

    17. Гореликова М.В. Из дневника учителя музыки. // Педагогика культуры. – СПб., 2005 – №3-4. – С. 87-89.

    18. Гореликова М.В. О духовной природе человека и путях одухотворения образования. // Педагогический вестник «Три ключа» (Москва). – 2006. – №10 – С.44-48.

    19. Гореликова М.В. Музыкальное творчество в свете основных законов бытия. / Сохранение культурного наследия стран Балтийского региона: Сборник материалов Международной научно-практической конференции, 23-25 ноября 2009. СПб.: ЛГУ им. А.С. Пушкина, 2009. – С.19-21.

    20. Гореликова М.В. Из дневника учителя музыки. // Музыка в школе – 2010. – №3 – С.62-67.

    21. Гореликова М.В. Заговорившие ноты. Сказка о музыке. // Музыка в школе – 2010. – №5 – С.36-37.

    22. Гореликова М.В., Василевский А.В. Чтение и воспитание мышления – основа развития способностей. / Чтение детей и взрослых: развитие интереса к чтению как часть национальной культурной политики: сборник статей международной научно-практической конференции / ред.-сост.: Т.И. Полякова, В.В. Рудник. – СПб.: СПб АППО, 2020. – с. 88-91.

    23. Гореликова М.В. О необходимости познания психической энергии. // Научно-популярный альманах «Психическая энергия». – Гамбург, 2020. – №4 – С.266-272.


    ноябрь, 2021

    Обсудить]]>
    <![CDATA[Уметь учиться]]> https://scalae7.net/page/umet-uchitsja-1 https://scalae7.net/page/umet-uchitsja-1 Sat, 06 Nov 2021 22:48:02 +0600 В группе молодых людей, отдыхавших на берегу реки, разгорелась дискуссия: «Что значит «уметь учиться»? Как часто мы слышим эту фразу, то в качестве пожелания, то как похвалу отличнику… Вот и школа позади, что же значит это «уметь учиться»?

    Один из беседующих сказал, что это, прежде всего, умение пользоваться информацией, оперировать ею, находя нужную и восполняя недостающие сведения. Другой добавил, что необходимы базовые знания, прочные основы наук, без которых невозможно правильно оценивать поступающую информацию и качественно формировать новые знания. А третий заметил, что уровень знания определяется не их количеством и даже не степенью систематичности, но главным критерием – степенью истинности. Но где эта истинность, если позиций научных много и они противоречат друг другу? Можно потратить всю жизнь на выяснение одной только истинности существующих оснований, о каком же продвижении в познании тогда пойдёт речь? А как ускорить, кому верить?

    Беседу услышал человек, медленно проходящий мимо и, приостановившись, задумчиво заговорил: «Знание безошибочное обретается при двух непременных условиях: при бескорыстной любви к Истине и при доверии Учителю. Только при этих условиях вам не придётся терять время. Правда, люди вместо того, чтобы развить в себе эти два счастливых качества, то и дело восклицают: «Что такое эта истина, кто такие эти Учителя?» В таком состоянии невозможно учиться. Когда слепой вопрошает: «Какое солнце?», – он знает, что солнце есть, чувствует его. Бесполезно искать знания тому, для кого Истина – абстракция, а тех, кто её постиг, не существует. Птица устремляется к воде, когда испытывает жажду, и летит, как бы далеко ни находился источник. Тем более чувствует путь к Истине жаждущее человеческое сердце. Поднимите головы ваши, посмотрите вверх, когда на небе появятся звёзды. Разве и тогда вы не почувствуете направление для ищущей мысли и преданной любви?…»

    На волнах реки качались чайки, иногда ныряя, иногда невысоко взлетая, подлавливая мошек… На берегу молча стояли молодые люди. Кто-то смотрел на реку, кто-то вслед уходящему прохожему, а кто-то устремил внутренний взгляд… Может быть, в этот момент определялся чей-то путь… Крылья человеческие – явление редкое, растут медленно и незримо, кому-то до окрылённости – века, а кому-то – один шаг…

    Обсудить]]>
    <![CDATA[Неведомое лучшее]]> https://scalae7.net/page/nevedomoe-luchshee https://scalae7.net/page/nevedomoe-luchshee Sat, 06 Nov 2021 22:45:08 +0600 Это происходило в старое время, когда ещё не было ни телевизоров, ни интернета… Однажды в студию отдалённого от столицы городка, где учились юные художники, пришёл незнакомый пожилой человек и, о чём-то недолго поговорив с руководительницей, стал внимательным взглядом смотреть на работающих детей. Затем к нескольким обратился с одним и тем же вопросом - предложением. Он говорил: «Хорошо получается. Не хочешь ли показать свои работы на выставке молодых гениев?!» Большинство ребят радостно и с готовностью соглашались, только один отказался.

    – Почему не желаешь?

    – Неловко показывать. Должно быть лучше.

    – Говорю тебе, твои работы лучшие среди многих и многих. Я известный художник. Я утверждаю.

    – Нет, не могу. Ещё надо работать. Надо лучше.

    – Откуда знаешь, что надо лучше? Тебе разве не говорят, что ты лучший среди учеников?

    – Говорят, но нехорошо пока, надо лучше.

    – Откуда знаешь? Ты видел картины великих мастеров?

    – Видел репродукции… Но я и так чувствую, что работы мои ещё нехороши, надо лучше…

    – Собирайся, ученик, учиться будешь у мастера большого. Он послал меня. И сказал: «Найди ученика мне настоящего». – Как найду? – «По сердцу, которое чувствует то, что ум ещё не знает, по душе, всегда неудовлетворённой, знающей лучшее».

    Ребята с грустью смотрели вслед уходящим незнакомцу и новому ученику неизвестного большого Мастера. Многие недоумевали, иные сожалели, что не нашли слов угодить художнику, но были и те, кто радостно приняли неожиданный урок, который по-детски они поняли так: задача ученика не в том, чтобы явить лучшее среди видимого сейчас, а в том, чтобы к «Неведомому Лучшему» приблизиться.

    Обсудить]]>
    <![CDATA[Муза ещё не приблизилась]]> https://scalae7.net/page/muza-eshhjo-ne-priblizilas https://scalae7.net/page/muza-eshhjo-ne-priblizilas Sat, 06 Nov 2021 22:42:21 +0600 Молодой художник учился писать картины. Его учитель часто говорил ему: «Трудись далее, Муза ещё не приблизилась к тебе». Юноша слушал, старался, и постепенно тоньше становились краски, глубже образы и идеи полотен. Но всякий раз, когда парень спрашивал: «Какова ваша оценка, учитель?» – наставник отвечал: «Хорошо, но трудись далее, Муза ещё не приблизилась».

    Шло время, молодой художник уже чувствовал себя мастером, но учитель всё так же указывал на необходимость поиска: «Муза ещё не приблизилась…» Однажды парень возмутился: «Когда же вы похвалите мои работы так, как хвалят их другие, полно и восхищённо? Кто сейчас пишет лучше, чем я?» Учитель, внимательно и с грустью посмотрев на ученика, снова ответил: «Ты неплохой художник, но Муза ещё не приблизилась. Учись».

    – Всё, довольно, я пишу не для Муз, а для людей. И хочу достойного места среди людей. Продам картины и по праву обрету и первенство, и заслуженные трудом и талантом деньги.

    – Ну что же, ты волен. Но отныне мы расстанемся. Прощай.

    Молодой мастер быстро нашёл признание. Каждая новая проданная картина приносила деньги и новую славу. Следовали заказы и предложения. Художник был счастлив…

    Прошли годы. Однажды на одной из выставок мастеров прошлого увидел он три работы неизвестного художника, которые неожиданно и стремительно перевернули его жизнь. Это были пейзажи, написанные в серебристо-синих тонах… Картины приковывали взгляд звенящей чистотой и гармонией красок, и возвышенностью мысленастроения… Центром композиции были белые, в рассветном свете облака, плывущие над озером. Небо составляло большую часть изображения и, казалось, «перетекало» в душу смотрящего… Через несколько минут перед полотнами стоял уже не знаменитый мастер, а тот давний ученик, так глупо сбившийся с тропы истинного учения из-за нелепого тщеславия и непочтения к учителю.

    Щемило сердце от радости и тоски. Красота работ, так впечатливших признанного мастера, действительно была необычной. Казалось, сквозь тонкие тона пейзажей просвечивала какая-то иная действительность, для которой изображение было лишь ширмой… «Этого не может быть… Неужели возможности живописи действительно безграничны… Мне говорили… Не понимал… Значит, действительно можно найти выражение Невыразимому… Если искать…» Думалось об утраченных возможностях, в памяти встал облик требовательного и немногословного учителя.

    Теперь хотелось только одного: учиться, учиться, учиться. Хотя бы никто и никогда не видел самих работ. Всё стало неважным, прежние стремления стали казаться смешными, успехи предстали поражениями перед открывшимся духовным взором. Истинно сказано: «Имеешь скорые победы, всмотрись, не пирровы ли это победы». Все прежние труды казались теперь напрасными, ибо наработанные приёмы техники не подходили для выражения того, что он теперь искал и готов был искать вечно. Вот только очень хотелось снова слышать то энергичное и устремляющее: «Трудись, Муза ещё не приблизилась». Но в уши лезли только голоса похвалы, которая теперь была невыносима.

    Но теперь он знал точно: истинной красоты и счастья в творчестве достигает только тот, кто устремлён не просто к тому, что прекрасно, но к Красоте Недосягаемой.

    – Простите, учитель, простите, незримые Музы, за моё предательство. Не хочу ни известности, ни денег… Хоть в нищете, лишь бы искру того Огня, принести в мою работу, хоть одну каплю того Света, который был на полотнах Неизвестного Мастера…

    Цель была далеко, и не было рядом никого, с кем можно было бы разделить эти новые для него искания. Но зато снова был обретён путь, который всегда был рядом, но который он не разглядел. Путь долог, но художник был счастлив. Дивно, как вдохновляющий мантрам, в сознании звучало: «Трудись, ищи, Муза ещё не приблизилась».

    Обсудить]]>
    <![CDATA[Слышится или кажется?]]> https://scalae7.net/page/slyshitsja-ili-kazhetsja https://scalae7.net/page/slyshitsja-ili-kazhetsja Sat, 06 Nov 2021 22:36:37 +0600 Музыканты струнного квартета мечтали сыграть произведение, написанное для оркестра. Произведение было любимым, каждый звук, каждая интонация его жила в сердце каждого из четырёх музыкантов ансамбля… И тогда один сказал: «А давайте… сыграем…»

    - Как? Это звучит только в оркестре, глубина, сила, тембр, сама идея произведения требует оркестр…!

    - И всё же попробуем, – настаивал первый, – мы создадим «оркестр» своим представлением, и то, что не «сделают» смычки и струны – осуществит наше чувство и наша воля…

    Вскоре двое музыкантов согласились… Лишь четвёртый продолжал настаивать: «оркестром квартету не звучать»! Но всё же противиться исполнению не стал, и работали все дружно и упорно…

    День концерта настал… Слушателей в зале было много… и много среди них музыкантов… Недоверчиво и с интересом ждали начала, это произведение ещё не исполнялось квартетом… На первых аккордах в зале зашептались: «да…» Но с каждой минутой исполнения в зале становилось всё тише… Стройно, мощно, многоголосно звучал – оркестр!

    С недоумением и восхищением слушал зал, поражённый необычайностью впечатления… Напряжённое, единого «строя» внимание… Казалось, звучал каждый сидящий в зале… Когда исполнение закончилось, и аплодисменты – отгремели, к музыкантам подошёл их коллега и спросил: «Как вам это удалось, я не спрашиваю о технике: приёмы я видел, и знаю. Но скажите, откуда этот «фантастический» эффект: я отчётливо слышал (и не только я!) звучание оркестра, не четыре, но десяток инструментальных тембров наполнял зал! Что это было?»

    Музыканты, переглянувшись, улыбнулись, один ответил: «Мы действительно исполняли «оркестром». В руках каждого из нас – один инструмент, но ещё по нескольку – в сердце… А у сердца, как выяснилось, не две руки», – с улыбкою сказал тот, кто «не верил»… – «поверив в "силу представления" мы долго работали…»

    - Да, – задумчиво протянул «слушатель»… – Такого я ещё не слыхал… Теперь и не знаю, слышал или «казалось»… Впрочем, это музыка, а музыка – не в ухе, но в сердце… А в нём – струны не посчитаешь…

    Обсудить]]>
    <![CDATA[Сказка о солнечном луче и принцессе]]> https://scalae7.net/page/skazka-o-solnechnom-luche-i-princesse https://scalae7.net/page/skazka-o-solnechnom-luche-i-princesse Tue, 12 Oct 2021 13:56:56 +0600

    Эта сказка – для детей, а также и для взрослых – о Большой Жизни, которая принадлежит каждому человеческому сердцу и ради которой каждый человек приходит в этот Мир…

    Живите большой жизнью! Не ограничивайте ваш мир. Дышите просторами Большой Жизни, восхищайтесь до самозабвения её Красотой, трудитесь в напряжении всех ваших способностей ради этой Большой Жизни… Что это значит – жить большой жизнью? В детстве многие люди знают это ощущение: ты живёшь в огромном Мире, в котором земля и небо в бесконечном его синем просторе, Солнце, и сияние звёзд – неотделимы от твоей жизни… И каждый твой день с его трудами, радостями и печалями – лишь поверхность, малая частица в этой огромной Жизни, настоящей жизни – с её безграничностью, где зримое и незримость не разделены. И хотя ты ещё не осознаёшь эту прекрасную нераздельность Большой Жизни, как и неотделимость тебя от этой живой Безграничности, ты живёшь в ней, это – твоя жизнь… Взрослые часто забывают это прекрасное ощущение их Большой жизни, меняют его на удобства жизни маленькой, меняют Радость на множество маленьких радостей. Так же, как торговец, ища выгоду, меняет волшебный Жар- цвет на множество вещей, считающихся очень ценными в этой маленькой жизни, в которой множества людей как-то договорились забыть о Большой Жизни, вот только… счастье и радость, которые так желанны для всех, становятся такими же маленькими, как мир маленькой жизни… Живите большой жизнью. Это не трудно, ведь эта большая Жизнь всегда с вами, вокруг вас и внутри вас – так же, как и в других людях, ищущих и страдающих… Живите большой жизнью. Пусть ваша мысль летит по просторам этой большой жизни, пусть зрение улавливает её прекрасные сияния, пусть ваше сердце ищет созвучие с тонами Сокровенного Сердца этой прекрасной Беспредельной Жизни, а воля напрягается в трудах ради её Красоты…

      

    В огромном и полном роскоши дворце маленькой принцессе часто становилось одиноко и грустно, несмотря на то, что у неё было много прекрасных игрушек, и к ней приводили играть детей, устраивая большие яркие празднества. Любившая общаться со сверстниками, 11-летняя принцесса всё же редко и недолго радовалась, зато часто слушала мелодию печали в своём сердце. Даже среди игр и веселья, печаль неожиданно заводила свою тихую, но очень скучную, песню, которая как-то незаметно заглушала звучные голоса развлечений. В такие часы девочка любила уходить в парк, окружавший дворец, где любимым местом была отдалённая и менее ухоженная часть парка, там    росли красивые сосны и можжевельник.

    Однажды, когда знакомый звук печали снова стал приближаться, принцесса вышла из дворца, привычно прошла по аллее и вскоре оказалась на своей любимой лужайке. Лужайка была небольшой, малозаметной среди парковой зелени. Девочка с удивлением заметила, что как-то необычно, по-новому, выглядел этот хорошо ей известный уголок парка.

    Поляна казалось залитой ярким солнечным светом, хотя по небу густо плыли облака. Принцесса, ранее много раз приходившая сюда, удивилась необычности быстро изменившегося настроения, ощущая радость и воодушевление. Неожиданно для себя, охваченная порывом незнакомого чувства, устремив взгляд на скрывшееся за густым облаком Солнце, безмолвно воскликнула: «Не хочу печали, хочу радоваться, всегда!»

    Задумалась… Не сразу заметила стоящего возле невысокого куста можжевельника мальчика, примерно её возраста, приветливо смотрящего на неё.

    - Кто ты? Откуда ты? Это парк нашего дворца!

    - Я всегда здесь, я Луч, лучик Солнца, – спокойно ответил мальчик.

    - Но как это… – принцесса хотела сказать, что так не бывает, что луч невидим, а перед ней просто мальчик… Но что-то помешало ей произнести обычную мысль, желающую оформиться в привычные слова. Вдруг все слова показались неподходящими для выражения захватывающего чувства приоткрывающегося мира волшебной сказки, становившейся реальностью…

    Было что-то очень убедительное в словах необычного мальчика. Его голубые глаза и лицо действительно светились. Так сияет синь неба, напитанная   солнечными лучами.

    Принцесса подумала, что не следует расспрашивать мальчика, пусть будет он «Луч», всё равно, ведь так интересно, необычно и радостно ещё не бывало… И она молча стала рассматривать неожиданного гостя…

    Но мальчик, ответил на её мысли: «Ты просто не замечала меня, я всегда был здесь, и поляна эта всегда сияла. Ты ищешь радость, но она всегда есть… всегда рядом, она, как воздух – везде, всюду – в пространстве, во всём живом, в тебе…

    - Ты говоришь необычные вещи. Но что ты здесь делаешь?

    - Ты звала. Я появился. Давай играть вместе!

    - Давай…

    И дети побежали наперегонки по поляне. Веселились и играли до самого вечера, наблюдая, как появляются всё новые оттенки зелёного тона в изменяющемся солнечном свете, как рождаются и исчезают тени на поляне – словно живые существа иного мира проявляются и исчезают, живя своей неизвестной людям жизнью! Мальчик - Луч научил принцессу новым играм: соревноваться – кто раньше заметит появление новых оттенков в облаках и увидит в их формах наиболее красивый и необычный облик. А ещё он научил – рассеивать облака: если самозабвенно устремиться к Солнцу, то оно начинает «проглядывать» в открывающемся просвете облаков.

    Небольшая поляна в парке, в котором дети играли, казалась им огромным миром, который полон жизни, разнообразных звучаний и красок… Дети вслушивались в струящиеся звуки, которые издавали цветы, поднимаясь над ровной зеленью травы, слушали трубные звучания высоких сосен, стремящихся ввысь… Даже трава звучала тихим ровным тоном, не таким красочным, как звуки сосен и цветов, но сливаясь, все звучания образовывали стройные аккорды, где каждый из множества звуков вносил свой неповторимый оттенок…

    Совсем небольшой пруд, в котором отражалось небо и окружавшие его деревья, казался волшебным зеркалом, обрамлённым изумрудом. Здесь игра детей заключалась в наблюдении за следствиями мысли – за тем, как воображаемые ими образы разных предметов, вызывали разные волны на поверхности воды, добавляя новые краски в отражения…

    Увлечённые играми, наперебой делясь новыми задумками, дети забыли о времени… Принцесса, которой прежде быстро надоедали любые, даже самые изысканные развлечения, впервые ощущала лёгкость и свободу – волшебные крылья самозабвенной радости. «Как это необычно, то, что я чувствую… Словно меня нет, а есть только вся эта волшебная красота… Как могла я не замечать этой Красоты, и этой Радости, которая всюду…

    - Как это люди живут, будто и не замечая Жизни, которая как Океан вокруг и в которой всё живёт, дышит…

    - Теперь и ты говоришь необычные вещи, – улыбнулся мальчик, – Но я пока не знаю многое, но знаю, что жизнь – это Солнце, везде и во всём, в видимом и невидимом…

     

    - Ой, что это?! – Внезапно вскрикнула принцесса, заметив, что её приятель стал как будто значительно меньше ростом, и уже не было вокруг него того необычного сияния, так поразившего её при встрече. Испуг отразился на милом лице девочки. Мальчик выглядел растерянным, тоже не понимающим, что с ним произошло. Теперь он действительно был просто маленьким недоумевающим мальчиком.

    Дети обернулись в сторону заходящего солнца. На мгновение залюбовавшись лиловым тоном неба, оба напрягли внимание, словно надеясь в этом ярком закате найти ответ на свой безмолвный вопрос.

    - Я понял, – задумчиво сказал мальчик. – Я потускнел – потерял силы. Но не оттого, что Солнце скрылось за деревьями. Я – Луч, я должен сам умножать свет…

    - Но ты мне помог, ты открыл мне много необычного, чего я без тебя не узнала бы, может быть, никогда! – Свет солнца, который всюду, никогда не меркнет, радость – как и свет и воздух – всё наполняет, во всём присутствует, для которой не нужны придуманные праздники!

    - Это хорошо, но, наверное, этого недостаточно. Может быть, мы не заметили что-то важное, веселясь и играя…

    - Давай подумаем, у нас есть ещё немного времени…

    В парке темнело, лишь на поляне, где стояли дети, солнце ещё оставляло отблеск своих бесчисленных лучей.

    - Я чувствую, что где-то рядом нужна наша помощь, – взволнованно сказал мальчик.

    И дети стали искать, рассматривая, словно впервые видя, каждый куст на поляне, траву под ногами…

    Отблеск заката украсил кроны деревьев, окутал траву покровом приближающейся ночи, вечерело. Не заметив вокруг ничего необычного, дети не спеша пошли по аллее парка в сторону дворца… Вдоль аллеи росли маленькие светло-розовые цветы, тоном схожие с ранним закатным небом… Мальчик остановился, спросив:

    - Ты слышишь? Будто бы чей-то плач, очень тихий.

    - Нет, не слышу, но вот этот цветок… Он гибнет, наверное…

    - Он не успел набрать силу, а приближающаяся ночь, по-видимому, будет слишком холодной для него. Он не сможет сохраниться.

    Не зная, что предпринять, дети поднесли к цветку свои ладони, склонившись над ним.

    Если бы они могли видеть в Незримости, в этот момент они увидели  бы, как маленькое существо, жившее в цветке, уже совсем поникшее и теряющее силы, воспрянуло, озарилось светом, задышало, заиграло оттенками лиловых и бирюзовых тонов… Поток тепла, струящийся из ладоней детей, окутывал  головку цветка, наполняя жизнью невидимое существо…

    - Ты видишь?! Он ожил! Он словно подрос и окреп! - воскликнула с удивлением принцесса.

    - Да, я знаю, чувствую, что теперь он не погибнет.

    - Это мы помогли ему.

    - Это тепло Солнца в наших ладонях.

    - Ой! А ведь ты снова стал выше! – воскликнула девочка, радостно смеясь и удивляясь, словно сама не веря тому, что происходит с нею и вокруг неё.

    Мальчик действительно казался внезапно подросшим и окрепшим, снова излучающим необычную тёплую силу, синие глаза снова сияли. Так же радостно смеясь, сказал принцессе:

    «Ты радуешься!».

    - Конечно…

    - Но ведь ты не умела радоваться, только иногда веселиться, – продолжил смеясь.

    - Потому что впускала в душу эту печаль, веселье всегда сменяется печалью, а настоящая радость неизменна – как Свет Солнца, – быстро произнесла девочка и замолчала, сама удивившись своим словам, казалось, пришедшими на ум откуда-то извне. Удивилась и тому, что она не обиделась на иронию в словах товарища, что прежде всегда вызывало в ней яростное возмущение.

     

    Некоторое время шли молча, размышляя. Внезапно остановившись, принцесса вдруг весело воскликнула: «Как это хорошо всё! А давай завтра снова кому-нибудь поможем!»

    - Давай… Впрочем, я не знаю. Может быть…

    - Но ведь мы ещё поиграем вместе, ты придёшь?

    - Конечно. Я вообще-то всегда там, где ты.

    - Как, и во дворце?!

    - Всюду, где ты, там и я. Только ты не всегда замечаешь.

    - Но как же?..

    - Просто думай о Солнце, которое всюду, в тебе, во всём и во всех, радуйся.

    - Да, я постараюсь. Наверное, у меня не всегда будет получаться, но я буду стараться!

     

    Так беседуя и весело смеясь, дети, взявшись за руки, быстро шагали в направлении к дому принцессы, оба думая о спасённом цветке в их ладонях, чувствуя себя счастливыми и предчувствуя ещё очень много чудесного впереди…


    10.07.20

    Обсудить]]>
    <![CDATA[Знамя Культуры в современном Мире]]> https://scalae7.net/page/znamja-kultury-v-sovremennom-mire https://scalae7.net/page/znamja-kultury-v-sovremennom-mire Mon, 10 May 2021 13:13:03 +0600  

    «…Невозможно представить себе, как разрушается земная возможность, когда нет утверждения высшего пути!»

    «Надземное», 784

     

    «Яро уявимся на изучении Науки поднятия вибраций и яро выработаем много замечательных формул для таких вибраций…»

    Из Записей Е.И. Рерих 1953 г.

     

    Бывают такие периоды в жизни человечества, когда для разрешения накопившихся проблем необходим не только подъём знания во всех областях, необходимо, чтобы мироощущение людей явилось на большей тонкости, большей восприимчивости к глубине жизни. Уже недостаточной мерой будет    обратить взор на так называемые вечные ценности, необходимо на основе углубленного мироощущения рассмотреть ранее незримый свет истин, кажущихся освоенными.

     

    Очень многие люди воспринимают истину о созидательности Культуры как трюизм, мало применимый в решении задач жизни.

    Истина о спасительности Культуры, её целебности для всех сторон жизни, станет практическим знанием, рождающим новые формулы действий и критериев качества деятельности тогда, когда утвердится представление о глубине воздействия человека на Действительность, в каждый момент времени затрагивающего многие «слои» энергий, касаясь Планов Тонких и вызывая к действию соответствующие сознанию энергии.

     

    Между осознанием бесспорности великой истины и действием пролегает «туманная» область недостаточности знания, не позволяющая истине стать живой, действенной основою жизни. Учение о Бытии, Истоки которого глубоки, как сама жизнь на нашей планете, учит стремиться к постоянному обновлению сознания на основе углубления мысли, внимания, знания. Тогда важнейшие понятия, относящиеся к области культуры, не просто обретут жизненность, но станут окнами в познании незримой области Действительности.

    «Урусвати знает сущность воодушевления. Прекрасное понятие воодушевления доказывает общение Высшего Мира с силами духа. Отрицающие дух и душу не должны употреблять слова «воодушевление», но они любят его, не понимая его значения.

    Отрицатели пользуются мыслями и словами, наполняющими надземное пространство, и в то же время не допускают существования незримой жизни, незримого воздействия. Неудивительно, что приходится говорить о понятиях, знакомых древнему миру, но теперь совершенно извращённых.

    Люди древнего мира сложили много слов великого значения. Они уже знали, почему эти слова нужны человечеству, но века смели значение великих понятий. Мысль человеческая обратилась к быту и к мнимому развитию жизни. Невежество подкралось с неожиданной стороны. Учёность вместо расширения кругозора сузила его до невежественного отрицания.

    Казалось бы, учёные должны искать, но не заниматься отрицаниями. Воодушевление должно сходить на сознание учёного, и он должен оценить всё значение такого понятия, но он унизил руководство Сил Надземных и тем обессилил себя.

    Достаточно сказано о сознательном творчестве, когда человек делается ясновидящим и яснослышащим, но для такого достижения человек, прежде всего, должен осознать, какую мощь он выявляет и какое сотрудничество ему готово помочь, тогда человек имеет право утверждать воодушевление.

    Мыслитель советовал даже в обычном быту не забывать воодушевления» («Надземное», 849).

     

    Знамя Культуры подняли над планетой в преддверии периода глубоких перемен в жизни всего человечества. И сейчас, когда в Мире растёт напряжение между Жизнью как перспективой новой ступени равновесия между Планами земным и Духовным и усиливающимся давлением хаоса, словно стремящемся ввергнуть весь мир в состояние небытия, следует пристальнее взглянуть в «облики» истин, которые кажутся давно осознанными. Может быть, сокровище спасительное рядом, и надо только явить волю к новому пониманию.

     

    Учение Живой Этики открывает пласт знаний, которые помогают вывести из состояния отвлечённости важнейшие мировоззренческие понятия. Культура обретает новый смысл в контексте знаний о строении внутреннего человека, его тонких структурах, развитие которых основано на способности восприятия тонких энергий, о Мирах Тонком и Высшем, эманации которых присутствуют в Мире в той степени, в которой сознания людей настроены на высоковибрационные токи Высших Планов.

    Энергии Космоса, Дальних Миров, могут стать целительными возможностями – при очищении сознаний возможностями культуры и поднятии вибраций психической энергии красотою.

     

    Энергия психическая, энергия мысли, взаимодействие психической энергии человека с токами пространственными, – знания об этих явлениях приближают понятие культура к плану решения самых актуальных сегодня проблем.

     

    Знание о человеке, постоянно пребывающем в трёх Мирах, творящем действительность незримо гораздо в большей степени, чем зримо, можно усмотреть в символе Единства Миров на Знамени Культуры.

     

    Решение проблем современного Мира осуществиться может лишь на пути утончения жизни и нового представления об ответственности человека. Мир строит своё будущее как бы на новом измерении жизни – утверждая новые мерила качества во всём. Таким мерилом выступает качество психической энергии, уровень вибраций психической энергии и мысли.

     

    Смысл Культуры – в повышении вибраций психической энергии людей и возвышении энергетики человеческого бытия. Культура в свете знания о психической энергии понимается как жизненно важный процесс накопления высоковибрационной энергетики и сохранения её. Человечество имеет возможность сотрудничества с Миром Высшим, благодаря эти тонким, огненным накоплениям.

    Истинно, Миры соединены Мостом Культуры.

     

    Взаимодействие человечества и Космоса основано на постоянном энергообмене, и новая ступень человечества строится на осознании этих тонкоматериальных, духовных процессов. Тот великий жизненный Энергообмен, благодаря которому микрокосм и Макрокосм объединены в своих высших Принципах и могут явиться на сотрудничестве, процесс, который человечеству предстоит осознать и познавать, в земном Мире опирается на явление Культуры.

     

    Повышение вибраций психической энергии является основной функцией Культуры и путём оздоровления как физического, так и психического Планов жизни человечества.

    В настоящее время путь повышения вибраций является главным и единым, в котором сливаются воедино многие способы улучшения состояния человечества. Какими бы возможностями и способами ни пользовались люди для улучшения состояния Мира, суть их сводится к поднятию над планом царящей грубости и выходу на План более утончённых вибраций и более чистых энергий, где возможности зла являются более ограниченными.

     

    Человечество, привыкшее к отторжению наиболее необходимого знания от жизненного действия, в 21 веке постигает целительную во всех смыслах силу Культуры опытным путём современной науки, которая продвигается в познавании энерго-вибрационной природы Материи, открывая её всё более тонкие уровни и движущую роль именно наименее определяемых уровней Материи. Но именно об этой управляющей роли тончайшего над тонким, тонкого над плотным говорит Учение Духа, утверждая ведущую роль Духа во всех процессах созидания, от земного человеческого творчества до Высшего Космического.

     

    Указания о необходимости человеческих усилий по возвышению энергии сознания давались человечеству непрестанно. Молитва и образ возвышенного созерцания, возвышающие чувства ритмы и гармонии, и наконец, приоткрывается ранее сокровенное знание об устроении человека и Космоса, поднимающее мысль к высотам Беспредельности, – всё суть формы поднятия сознания к новым уровням сознательности бытия и творчества человечества.

     

    Знамя Культуры, поднимаемое как Символ Новой Эры, утверждает единство и нераздельность Миров плотного, Тонкого и Духовного как в вечности Бытия, так и в человеческой жизни, а также утверждает необходимость восхождения сознания на новый уровень ответственности.

     

    Учение репрезентует Древнюю Мудрость о значении мысли и духа, одновременно давая основы будущих познаний, указывая на необходимость исследования энергии мысли, вибрации мысли.

    Учение говорит, что наука о вибрациях является самой насущной. Внимание надо направить на способы повышения вибраций. Давно известно о роли возвышенного искусства, но надо применить его возможности целенаправленно, осознавая процесс изменения качества психической энергии в Пространстве. Давно известно о значении положительных эмоций и возвышенных чувств, но и в этом необходимо рассмотреть процесс возвышения вибраций. Мысль, словесная форма, форма действия, движения, – всё есть вибрация, качество которой в соединении с энергиями пространственными является мало осознанным причинным «слоем» множества явлений.

    В основе чуткости развитой психической энергии находится накопленный потенциал энергий высоких вибраций – надземных энергий.

    «…Надземные вибрации могут безошибочно определять упадок существа человека. Можно со временем применить такие тонкие вибрации и в земном бытии. Но невозможно ждать скорого применения таких утончённых аппаратов. Можно видеть, в каком огрубении находится человечество, и невозможно пробивать чешую невежества, тем не менее эволюция совершается…» («Надземное», 855).

     

    Живая Этика предлагает направить внимание на изучение излучений как актуального направления и медицины, и культуры. Именно качество излучений, долго сохраняющихся, является скрытой причиной многих проблем.

    «…Да, да, да, – пора людям познать чёткие отпечатки их излучений.

    Лишь первичные опыты были произведены при изучении излучений, и такие начальные нахождения уже привлекли пытливые умы. Теперь, когда все аппараты утончились и усилились, ученые должны немедленно приступить к дальнейшим опытам. Значение изучения излучений громадно. Новая Эра нуждается в подтверждении тонких энергий.

    Также медицина может развиваться, когда люди поймут, насколько благодетельны положительные качества и как вредительны излучения злобы. Дело в том, что излучение не погибает, но напитывает окружающее пространство. Люди ищут причину эпидемий, но пусть они найдут ее около себя. Кроме того, качество излучения имеет великое значение в Надземном Мире. Тонкое тело приходит с обычным для него излучением. Оно может быть творящим Магнитом, но может оказаться и отталкивающим чудовищем. Нелегко освободиться от такого мерзкого накопления. Потому благоразумно иметь спасительный свет около себя. Но для этого, прежде всего, нужно осознать Мир Надземный и устремиться к нему в полной верности» («Надземное», 858).

     

    Идея спасительной Красоты и Культуры как пути в Будущее несёт в себе также утверждение о необходимости осознанности в отношении всего множества творческих действий, которое совершает человек.

    Современность даёт много формул о многообразии мира и о гуманизме как принятии всего существующего многообразия проявления людской воли, желаний и действий. Учение о Духе утверждает многообразие в стремлении к красоте и её наибольшему выражению. Умножение образов Мира человеческого не должно становиться умножением безобразия. Стремление к красоте является мерилом человечности, мерилом истинности действия, и красота мысли является доступным исканием каждого человека, при всех внешних и внутренних различиях и разнообразии мировосприятия. Гуманизм – аспект Культуры. Учение утверждает гуманизм в ключе Эволюции человеческого духа.

     

    Новый Мир строится на объединении всего многообразия усилий к красоте и знанию, умножающих возможности гармонии и сотрудничества между людьми, между человечеством и Пространством.

    «Урусвати знает, что человек возвышается, приобщаясь к Прекрасному, смотря на Прекрасное, слушая о Прекрасном, мысля путями Прекрасного. Не думайте, что эта древняя истина достаточно осознана человечеством. К сожалению, именно теперь люди стоят дальше от нее, нежели во многих прошлых веках.

    Проявление Прекрасного в различных областях часто считается не только ненужным, но даже несвоевременным. Между тем житейские мудрецы полагают приступить к переустройству Мира. Спросите — как они явят Мир Новый без заботы о Прекрасном?

    Во всех ярых мудрствованиях о переустройстве Прекрасное не имеет места. Но какой труд предполагается, если он не будет прекрасным? Какое знание может жить, если не включает в себе Прекрасного? Какая справедливость может народиться, если она будет лишена прекрасных озарений? При этом люди толкуют о границах и содержании Прекрасного. Они не понимают, что каждая крупица Прекрасного уже делает человека сотрудником Высших Сил.

    Может ли быть устремление к Надземному Миру без прекрасных крыльев? Может ли образоваться истинный творец без прекрасного осознания ярких полетов? Так можно понять, что без приобщения к Прекрасному невозможна эволюция.

    Мыслитель указывал: «Живите в мечте о Прекрасном, получите радость и любовь»» («Надземное», 783).

     

    В Записях Е.И. Рерих 1950-х годов много говорится о прекрасном будущем России, избранной Руководителями Эволюции в качестве основы для будущего светлого развития Мира. При этом Сказано, что народу предстоит задача утончения, стране предстоит поднять значение интеллигентности на новую высоту, осознать роль культурных тружеников. («…искусство там должно оявиться на перевоспитании…» – Е.И. Рерих. Записи 1953 г.). Народу и стране предстоит осознать значение искусства возвышенного, открывающего новые горизонты видения Жизни, устремляющего в Мир Духа и Знания. Н.К. Рерих явился носителем Миссии этого нового искусства.

    «Ярый был носителем Нашего Задания и ярый высоко поднял Знамя русского Искусства и ярого тут Культурного Ума принявшего новое и яро страстно стремившегося приложить новые мерки. Но ярые враги Света страстно ополчились на него и ярый тут устал бороться и ярая болезнь подточила его силы и ярый ушёл, завещав богатое наследство…» (Е.И. Рерих. Записи 1953 г.).

     

    Новый прекрасный мир войдёт под знаком утончения всей жизни, под Знаком Единства и беспредельности Бытия. Новый Мир войдёт под Знаменем Культуры, утверждающим устремлённость к Красоте во всех сферах жизни.

    «…Ярое утончение оявится, как страстная неутолимая жажда в людях молодых и пришедших строить жизнь заново… ярые …подоспеют к нужному тут времени, когда Катастрофы немного улягутся, и человечество придёт в себя и задумается над ими тут содеянным ужасом. Яро тут проснётся страстная жажда лучшей жизни, лучшего знания и страстного тут осознания жизни Духа и своего назначения. Жизнь бессмысленная, жизнь животная должна замениться сознательными тружениками и Сотрудниками Сил Природы и ярым познанием Сил Высших, Сил Ведущих.

    Яро настанет время Духоразумения и великого сознательного Сотрудничества и строительства с Силами Высшими…» (Е.И. Рерих. Записи 1953 г.).

          Обсудить]]>
    <![CDATA[Чтение и воспитание мышления – основа развития способностей]]> https://scalae7.net/page/chtenie-i-vospitanie-myshlenija-osnova-razvitija-sposobnostej https://scalae7.net/page/chtenie-i-vospitanie-myshlenija-osnova-razvitija-sposobnostej Fri, 08 Jan 2021 21:38:16 +0600 Стендовый доклад на Международной научно-практической конференции 
     «Чтение детей и взрослых: развитие интереса к чтению как часть национальной культурной политики»,
    23-24 апреля 2020 года, Санкт-Петербург.


    Учить читать и учить мыслить – задача единая.

    В любви к книге у человека культурного выражается стремление к знанию и потребность в общении необыденном, возвышенном.

    Потребность в чтении имеет духовную природу.

    Даже когда интерес человека к чтению проявлен на самом поверхностном уровне, всё же в основе этого интереса находится скрытая потребность в саморазвитии – на основе обновления впечатлений, на основе расширения горизонта представлений о жизни.

    Чем раньше ребёнок начинает читать, тем раньше и полнее проявляются   все его способности. Чтение и размышление над прочитанным, обсуждение, творческое продолжение сюжетных линий, – эти опыты воображения и мышления (обязательно на основе качественных литературных источников) – ничем не заменимое средство детского развития. Поэтому начало приобщения ребёнка к книге, сначала как слушание чтения взрослого («читаем вместе»), затем самостоятельное, должно быть как можно более ранним.

    Современные проблемы мира всё более ориентируют школу на задачу воспитания человека не только образованного, умеющего работать с текстами, но именно человека культурного, обладающего развитым вкусом и способного к саморазвитию, к познанию широкому и свободному. Такая постановка цели предполагает воспитание мышления ребёнка как ведущей и основной задачи с самых первых дней обучения. Главное при этом избегать механичности, опираться на воображение ребёнка, создавать и беречь атмосферу искренности и сердечности. Искренность и живое чувство любознательности – те естественные силы, которые питают детское воображение и мысль.

    Потребность в мышлении и потребность в чтении неразделимы. Учить ребёнка читать и учить мыслить (сосредотачивать внимание, вникать в сущность словесно выраженной мысли, творчески осмысливать) – задача единая. Нельзя отделять воспитание навыков чтения у детей от задачи воспитания мышления. На основе любви к мышлению растёт любовь к книге как к ничем не заменимому источнику содержательного общения, источнику вдохновений.

    Просвещение родителей должно включать в себя объяснение факта и причин того, что только высокохудожественные произведения, чистые и возвышенные, талантливо написанные, обладают возможностью зажигать огни способностей детей – инициировать мышление, воображение ребёнка, побуждать к самостоятельному познанию и творчеству.

    До сознания родителей следует постоянно доводить истину о том, что всё будущее развитие ребёнка зависит именно от качества его ранних впечатлений.

    Все задачи воспитания мышления детей требуют комплексного и синтетического подхода. Наряду с навыками сосредоточения, надо уделить внимание качеству воображения детей, направив внимание на самое прекрасное, учить мыслить возвышенно и широко. Нужно дать детям основы представлений о человеке как духовной сущности, о взаимосвязанности всех людей, о взаимозависимости человека и Природы, во всей тонкости и глубине её проявлений.

    В начальном обучении важно не нарушить цельность сознания ребёнка, не допустить разделения между его внутренней жизнью и задачами грамотности. Нужно дать понимание слова и речи как выражения жизни сердца и мысли.  Показать красоту речи и красоту мысли. И дать возможность с самого начала обучения выражать свои впечатления в письменных работах. Не следует выдвигать на первый план правила формулирования, важнее – создать условия для вдумчивости, учить выражать свои мысли свободно и как можно точнее, ориентируясь при этом на чувство красоты. О соотношении устной и письменной речевой деятельности школьников младших классов, а также о необходимости осторожности в отношении методических рекомендаций к развитию устной речи (говорить «полными ответами»), нередко сковывающих течение мысли детей, писал Д.Б. Эльконин, ещё в 1940 г. [1, 100].


    1.   Эльконин Д. Б. Развитие устной и письменной речи учащихся. – М.: Интор, 1998.


    Учить читать, то есть вникать в смысл, чутко воспринимать мысль в её оттенках, ярко представлять, осмысливать и варьировать, – значит и учить мыслить – быстро, чётко, сердечно, проницательно и творчески. Поэтому первостепенной становится необходимость содержательных и вдохновляющих книг для детей. Именно ранний детский возраст является наилучшим для приобщения к необыденному, возвышенному мышлению.

    Ошибкой будет считать, что приобщить малыша к книге нужно посредством развлекательного чтения. Самому младшему можно показать чудесный, скрытый от поверхностного взгляда мир необычных и красивых явлений: в природе, в героических поступках людей, в искусстве.   Любознательность малышей нуждается во вдохновляющей помощи взрослых, умеющих показать книгу как окно в мир необычности, мир мысли, мир тайн природы, которые не лежат на поверхности, но открываются чуткому вниманию.

    Всё наиболее ценное для дальнейшей жизни ребёнка: способность познавать, исследовать, широко приобщаться к прекрасному – надо предложить ребёнку в самом раннем возрасте, охраняя при этом индивидуальность ребёнка – предлагая новые впечатления в соответствии с проявлениями его интересов.

    Учить читать следует как можно раньше, именно – чем раньше, тем лучше. Всегда помня, что главными врагами развития детского сознания являются насилие, грубость, приземлённость мысли – обыденность, гасящая огни духа и не дающая искрам любознательности набрать силу сознательной потребности в познании [2].


    2. Василевский А. В. Мощное оружие искусства [Электронный ресурс] // Миру Новому : [сайт]. [2019]. URL: https://mirunovomu.com/page/moshhnoe-oruzhie-iskusstva (дата обращения: 3.04.2020).


    В музыкальной школе, в классе скрипки, каждого нового ученика 6 – 7 лет спрашиваем: «Умеешь ли читать»? «Какие книги любимые?». В ряду домашних заданий на каникулы обязательно предлагаем запомнить (и рассказать, в устной или письменной форме) свои впечатления от книги, от наблюдаемых явлений природы, от произведений искусства. Умение осмысливать свои впечатления находится не только в основе развития мышления, но и в основе всех творческих способностей.

    Музыкальная деятельность в её аспекте работы с нотным текстом является прямой аналогией чтению, с той же задачей «творческой расшифровки» знака - носителя образа и смысла. Работа с нотным текстом, так же, как и работа с книгой, опирается не только на соответствующие навыки, но прежде всего на   мышление, от уровня которого зависит способность понимать авторский замысел.

    Мышление является фундаментом развития всего комплекса музыкально- технических навыков ученика. Развитие музыкального слуха во всех его аспектах и развитие мышления взаимосвязано, взаимозависимо [3].


    3.    Гореликова М. В. Родителям о музыкальных способностях детей и ценностях обучения музыкальному искусству [Электронный ресурс] // Мир Культуры : [сайт]. [2018]. URL: https://mirkultura.ru/roditelyam-o-muzyikalnyih-sposobnostyah-detey-i-tsennostyah-obucheniya-muzyikalnomu-iskusstvu-m-v-gorelikova/ (дата обращения: 3.04.2020).

    Проблема поверхностности, механичности работы с текстом является общей в работе как с текстом литературным, так и с музыкальным.

    Так, обучение игре на скрипке уже с первых занятий требует от ребёнка значительной степени внимания и способности решать одновременно несколько задач. Поэтому учителя музыки знают, что читающий ребёнок – это уже подготовленный ученик: умеющий осознанно воспринимать содержательную, развёрнутую речь учителя. – В отличие от ребёнка мало читающего, чьё восприятие ограничено привычкой слышать лишь формы обыденной речи, ориентированной на бытовой уровень общения.

    Музыкальные способности развиваются глубже и качественнее у детей думающих и читающих содержательную литературу.

    …В классе, где занимаемся со скрипачами, есть полки с книгами, на которых рядом с музыкальными словарями и книгами о творчестве композиторов располагаются также и альбомы с художественными репродукциями, и сказки, и книги великих мыслителей (Платон, Сенека, Рерих…) Приучаем учеников в ожидании урока сосредоточить внимание на мысленной работе с нотным текстом, или – отдыхать, рассматривая репродукции или листая книгу. Обязательно спрашиваем потом: «Что понравилось, что привлекло внимание?» Проявлять отношение и уметь выразить его – одна из основ развития мышления.

    В работе над музыкальным произведением пользуемся методом литературно-художественных аналогий, предлагая ученикам найти соответствующий литературный, поэтический аналог идее музыкального произведения (короткая выдержка из текста). Не только образ, но именно сформулированная чётко мысль необходима в такой работе. Опыт работы показывает, что именно концентрация внимания на поиске идеи, возвышенной мысли повышает степень слухового контроля и качество звуковой выразительности – сразу, после нескольких минут мысленного искания, и далее, по мере накопления такой работы, возрастает уровень музыкальности, художественности исполнения (содержательности, осознанности, тонкости, свободы) у каждого из учеников.

    Энергия мысли – ключ, открывающий сознанию его внутренние источники. Энергия мысли искренней, не себялюбивой пробуждает все способности, освобождает внутреннюю энергию сознания – потенциал духовности, на основе которого раскрываются все лучшие силы и способности [4].


    4.   Василевский А. В. Истинная природа способностей [Электронный ресурс] // Живая Школа : [сайт]. [2013]. URL: https://scalae7.net/page/istinnaja-priroda-sposobnostej (дата обращения: 3.04.2020).


    Сейчас время необычное, наполненное напряжённостью внешних событий, стремительно переустраивающих мир. Каждый человек, ребёнок особенно, испытывает давление ускоряющихся ритмов жизни, давление новых энергий. Предлагая ребёнку книгу, сегодняшний воспитатель должен понимать, насколько, пусть даже неосознанно, детское сознание нуждается в опорах – в существенном знания о жизни и человеке, помогающем оптимистично смотреть в будущее, избавляться от страхов и тревог. Истины о бытии и человеке, настоящая красота жизни в её зримых и незримых аспектах – то, что неизменно даёт опору сознанию в понимании потока разнопорядковых явлений и впечатлений. Самым младшим ученикам уже можно дать знания о вездесущем и непобедимом Свете, о мысли, проникающей всюду и делающей каждого человека творцом жизни, имеющим возможность влиять на процессы жизни именно своим мышлением, качеством своих стремлений. (Объясняем самому младшему ученику, что, занимаясь на скрипке и стараясь находить лучшее звучание, лучший образ, он незримо привносит полезную энергию в общее для всех людей пространство, помогает трудам и настроению людей). Осознавая внутреннее значение действий, мыслей, привычно считающихся малыми и незаметными, ребёнок скорее потянется и к искусству, и к книге как источнику необходимых ему знаний в понимании своих сил и своего пути в жизни.

    Думая о том, на каких основах новые поколения будут приобщаться к знаниям,   насколько глубокими будут востребованные ими источники, следует понимать, что от качества сегодняшнего запроса общества к образованию зависит, победит ли в образовании тенденция культуры как одухотворённого синтеза, или тенденция, ориентированная на набор компетенций, в результате чего книга заменяется справочником, а работа с литературным  или научным трудом остаётся для многих в разряде лишь необходимого образовательного минимума или профессиональной необходимости, не отвечающей внутренней потребности.

    Закончим выдержками из Записей Е.И. Рерих о необходимости широкого образования среди взрослых, необходимости просвещения о процессах мышления – незримых, но мощных энергиях, являющихся причиною всего происходящего в мире. Именно энергии мысли срочно должны стать предметом внимания как главное условие спасительного оздоровления планеты.

    «…Люди стесняются говорить в громкоговоритель низкие слова, почему же можно наполнять пространство низкими мыслями? Явление смятения мира пусть ещё раз напомнит о качестве мысли» [5, 473].

    «…нужно просить человечество воздержаться от ничтожных мыслей. Даже небольшая заботливость о мысли даст уже полезные следствия. Кроме того, слизь мышления может быть источником эпидемий» [5, 489].

    «Если разделить человечество на три категории, на вообще не знающих школ, на ограниченных обязательным образованием и на продолжающих образование, то последнее число окажется удивительно ничтожным…

    …приходится напоминать, что пригодно было тысячу лет назад. Кроме начального образования помогать нужно обучению взрослых. Несколько поколений одновременно существуют на земле и одинаково мало устремляются к будущему, которого им не миновать. Небрежность эта поразительна… Не в ханжестве, не в суеверии, но в просветлении можно радоваться не только детским школам, но и объединению взрослых для постоянного познавания» [5, 482].


    5.   Рерих Е. И. Листы Дневника. Т.VII; 1931 - 1933 г.г. – М.: Государственный Музей Востока; Дельфис, 2018.

     

    08.01.2021

              
    Обсудить]]>