Живая Школа


"Живая Школа"

— сайт, на котором вы сможете узнать о новой педагогике, ориентированной на духовное развитие, базирующейся на Знании основных Законов Бытия и законов психической энергии. Можно познакомиться с новой методикой музыкального образования и воспитания (развитие музыкальности, музыкального мышления, музыкально-исполнительского мастерства...), основанной на принципе развития сознания и воспитания духовных потребностей личности.

На сайте размещены только уникальные авторские тексты. Их основа – многолетняя педагогическая и творческая деятельность авторов сайта, основанная на знаниях Учения Живой Этики.

Копирование чувств. Об одной тенденции в современном исполнительстве

В современном музыкально-исполнительском стиле поражает тенденция, или, скорее, "мода" на эмоциональную ажитацию, этакий агрессивный "напор" темперамента в исполнении, с преувеличенной акцентировкой. Причём этот "стиль" проявляется не только во взрослом исполнении, но и в детском. Говорим, о классическом искусстве.

Совсем юные виртуозы исполняют классику с этакой "взрослой" темпераментностью и, что во всём этом самое тягостное – со "взрослыми" же "страстями". И если в этом смысле на недовольство такой "странной" выразительностью, этакой "неодухотворённой" страстностью (это мягко говоря, поскольку не хочется называть словами то, что в такой игре выявляется) во взрослом исполнении можно ещё "парировать" пресловутым трюизмом о разнообразии "вкусов", то в отношении детского исполнительства надо сказать прямо о вреде такого воспитания – музыкального псевдовоспитания.

Способность к возвышенным чувствованиям должна быть воспитываема; казалось бы, это очевидная истина. Но на пути её реализации находится всё то же мелкое стяжательство и "большое тщеславие", ведь настоящее музыкальное воспитание – процесс и длительный, и трудный, даже при самой высокой одарённости ребёнка. А "делать, как все" – легко, безответственно и выгодно.

Какими бы ни были "накопления" ученика (раннее и яркое проявление музыкально-исполнительских способностей – это всегда результат трудов в нескольких предшествовавших воплощениях), задача учителей состоит в том, чтобы талант или способности смогли реализоваться на возможно более высоком уровне одухотворённости, сознательности. (Даже если не говорить более высоких истин о подлинном назначении искусства.)

Дети со способностями к исполнительству учатся быстро за счёт, во-первых, "воспоминания" прежних умений, во-вторых, за счёт способности "воспроизводить" услышанное и "показанное". Учитель же ответственен за то, чтобы в процессе обучения "копирование" не стало основой и сутью всего процесса обучения и основой развития. Да ведь ещё о какого рода или уровня культуры копировании идёт речь: ведь чаще всего маленькому ребёнку навязывается "взрослая", причём, сформированная чувственностью, манера звукоизвлечения, интонирования, акцентировки, вибрации и других средств выразительности. Об этом особенно мало задумываются, когда копируют мировых звёзд ("ведь сам такой-то так играл").

Если вы, уважаемые читатели, потрудитесь послушать современные исполнения, вы удивитесь их поразительной схожести, малой проявленности в них сознания или, как говорят в таких случаях, индивидуальности. Но слово "сознание" всё-таки лучше, потому что желаемая "индивидуализация" тоже нередко имитируется внешними приёмами (и отнюдь не означает, что "более "индивидуальное" будет более утончённым). Только наличие в исполнении сознания, одухотворённого и глубокого, невозможно имитировать.

Девятилетние мальчики интонируют с темпераментом и "чувством" взрослого мужчины, с "опытом" не самых высоких чувств, скажем так. Для развития ребёнка это вредно: не просто огрубляет музыкально восприятие, но нарушает гармонию развития растущего человека. Не говоря уже о том, что цель всякого развития, и музыкального, и общечеловеческого, – в одухотворении сознания и создании условия для того, чтобы в будущем взрослом развитии сознание могло проявляться посредством высших центров – тех, которые "отвечают" за все высшие восприятия и высшие способности, иначе говоря, за подлинную талантливость и гениальность в человеке, будь то творческие, интеллектуальные или иные формы деятельности.

Именно небережное отношение к эмоциям и чувствам маленького ребёнка закрывает возможности высокой человеческой "реализации". Доказательство тому – обилие "звёзд" на классической сцене при отсутствии глубины и одухотворённости исполнения, что сегодня имеет место практически везде и всюду. Искренность – это максимум, что можно услышать. Но чаще – всё та же всеобщая ажитация, заменяющая глубину идейно-тематического развития: вместо одухотворённости – чувственность, вместо сердечности – сентиментальность.

Возможно, сейчас именно то время, о котором было немало предсказаний, как об "отборе", "испытании" и т.п, когда можно сказать, что "все всё знают, и каждый сделал свой выбор", как говорится, свобода выбора во всём, включая условное "право" торговать собственной душой. Однако сбивать с пути других людей, особенно юных, доверяющих взрослым свою жизнь и свой путь – такой "выбор" уже иначе классифицируется. Хотя и такое "описано" в пророчествах – как характерная черта уходящей Расы – "губить" собственное потомство.

Подведя итог сказанному, подчеркнём: бережность в отношении чувств и сознания ребёнка – основа обучения и воспитания, и является основой гармоничного обучения во всём, особенно в музыке, где нагрузка на эмоциональную сферу особенно велика.

Детству необходима искренность эмоций, соответствующих возрасту ребёнка. Ребёнок более чуток ко всем возвышенным мыслям и идеям, чем многие взрослые. Классическая музыка именно чистотой и глубиной идей и образов близка сердцу ребёнка.

Надо оберегать детей от душевной фальши, от грубости. Следует осознавать ответственность перед Будущим – как будущим каждого конкретного "вундеркинда", которого с младенчества "раскручивают" в угоду поверхностным тенденциям и вкусам, так и перед будущим человечества. Ведь это будущее во многом формируется отношением к искусству, и к тому, что человек проявляет в искусстве, и что в искусстве востребует.

Во всём надо критерий Красоты вернуть на утраченный "пьедестал". Во всяком намерении прежде всего подумать, соответствует ли оно Красоте, – в искусстве особенно, а в обучении детей искусству – ещё более.


23 января 2025 года